ARTS+DESIGN #6

Pablo Picasso (Espagnol, 1881-1973)
Petite chouette, 1949

Pichet en terre de faïence partiellement vernissée.
Cachets : "Madoura plein feu" et "D'Après Picasso".
Édition de 200 référencée par Alain Ramié sous le n°82 de son catalogue.

Haut. 13,5 cm.
(égrenure sous le talon)

© Succession Picasso 2022

Provenance : collection de l'Isère, acquis à Juan-les-Pins dans les années 1950-60.

Bibliographie : Alain Ramié, "Picasso : Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947-1971", éditions Madoura, Vallauris, 1988, n°82.

Installé dans le sud de la France avec sa compagne Françoise Gilot depuis la fin de la guerre, Pablo Picasso découvre la production des époux Suzanne et Georges Ramié lors d’une exposition de poteries à Vallauris, en 1946. À l’invitation du couple, Picasso redécouvre les possibilités de ce matériau qu’il connaît depuis sa jeunesse barcelonaise, lorsqu’il peignait à l’huile des assiettes décoratives. Il modèle ainsi une petite tête de faune et deux taureaux qu’il retrouve l’année suivante dans l’atelier Madoura. Séduit par le résultat, Picasso débute une collaboration avec les Ramié. S’il propose quelques formes, il reprend principalement le répertoire de Suzanne. Ses poteries éditées en petites séries popularisent son travail. « J’ai fait des assiettes, on vous dit ? Elles sont très bien… on peut manger dedans » écrit-il à André Malraux (Bruno Gaudichon et Joséphine Matamoros « Picasso céramiste et la Méditerranée », Paris, Gallimard, 2013, p. 19). Picasso s’amuse de ce médium en détournant les formes traditionnelles, comme nos deux pièces en témoignent. Un pichet devient chouette, en hommage à Ubu, l’oiseau de nuit qui ne le quittait pas, quand un plat circulaire se fait visage.

Pablo Picasso (Espagnol, 18801-1973)
Plat visage noir, 1948

Céramique vernissée.
Cachets "Madoura Plein Feu", "D'Après Picasso" et marque olographe "Édition Picasso".
Édition de 100 référencée par Alain Ramié sous le n°35.

Diam. 42,5 cm.
(traces de pernettes sur le bord de l'aile)

© Succession Picasso 2022

Provenance :
- cadeau de Picasso au photographe américain David Douglas Duncan
- offert par David et Sheila Duncan à l'actuel propriétaire, Côte d'Azur.

Bibliographie : Alain Ramié, "Picasso : Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947-1971", éditions Madoura, Vallauris, 1988, n°35.

Installé dans le sud de la France avec sa compagne Françoise Gilot depuis la fin de la guerre, Pablo Picasso découvre la production des époux Suzanne et Georges Ramié lors d’une exposition de poteries à Vallauris, en 1946. À l’invitation du couple, Picasso redécouvre les possibilités de ce matériau qu’il connaît depuis sa jeunesse barcelonaise, lorsqu’il peignait à l’huile des assiettes décoratives. Il modèle ainsi une petite tête de faune et deux taureaux qu’il retrouve l’année suivante dans l’atelier Madoura. Séduit par le résultat, Picasso débute une collaboration avec les Ramié. S’il propose quelques formes, il reprend principalement le répertoire de Suzanne. Ses poteries éditées en petites séries popularisent son travail. « J’ai fait des assiettes, on vous dit ? Elles sont très bien… on peut manger dedans » écrit-il à André Malraux (Bruno Gaudichon et Joséphine Matamoros « Picasso céramiste et la Méditerranée », Paris, Gallimard, 2013, p. 19). Picasso s’amuse de ce médium en détournant les formes traditionnelles, comme nos deux pièces en témoignent. Un pichet devient chouette, en hommage à Ubu, l’oiseau de nuit qui ne le quittait pas, quand un plat circulaire se fait visage.

Pablo Picasso (Espagnol, 1881-1973)
Profil de Taureau, 1956

Assiette en terre de faïence partiellement vernissée, datée "XXII II 56"
Cachets : "Madoura plein feu" et "Empreinte originale de Picasso".
Édition de 450 référencée par Alain Ramié sous le n°317 de son catalogue.

Diam. 25 cm.

© Succession Picasso 2022

Provenance : collection du Vexin.

Bibliographie : Alain Ramié, "Picasso : Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947-1971", éditions Madoura, Vallauris, 1988, n°317.

Pablo Picasso (Espagnol, 1881-1973)
Minotaure aveugle guidé par une fillette dans la nuit étoilée, 1934

Aquatinte et pointe sèche signée au crayon en bas à droite. Quatrième état sur quatre.
Suite Vollard, planche 97 sur papier vergé de Montval filigrané Picasso.
Marque au crayon au dos "Dun 8".

Oeuvre : Haut. 24,7 Larg. 34,7 cm.
Feuille : Haut. 33,5 Larg. 44 cm.

© Succession Picasso 2022

Provenance :
- offert par Picasso en cadeau de mariage au photographe américain David Douglas Duncan, 1962
- offert par David et Sheila Duncan à l'actuel propriétaire, Côte d'Azur.

Bibliographie :
- Georges Bloch, "Pablo Picasso: Catalogue of the Printed Graphic Work 1904-1967", Kornfeld et Klipstein, 1972, n°225.
- Brigitte Baer, "Catalogue raisonné de l'oeuvre gravé et des monotypes 1946-1958", Kornfeld Eberhard W., 1988, n°437 : Minotaure aveugle guidé par Marie-Thérèse au pigeon dans une nuit étoilée.

97e planche de la suite de 100 commandée par Ambroise Vollard à Pablo Picasso entre 1930 et 1937, notre oeuvre est l'une des 250 achevées d'imprimer par Roger Lacourière en 1939. Son cuivre a été rayé en 1956. Offerte par Picasso à son ami et photographe David Douglas Duncan (1916-2018), alias "DDD", c'est un hommage à celui qui, rentrant des Etats-Unis, choisit "une femme de quinze ans sa cadette pour en faire l'épouse du reste de sa vie". Si le thème du Minotaure aveugle est l'un des septs grands thèmes identifiés dans la Suite Vollard, comment ne pas tracer un parallèle entre la figure de la fillette, dont les traits reprennent ceux de Marie-Thérèse, et la jeune épouse de son ami, amenée à le guider à son tour dans la vie ? L'amitié unique entre Duncan et Picasso s'étend de 1956 à 1973, forte de nombreux cadeaux et échanges et de 5000 négatifs débouchant sur sept livres. Réalisée entre le 3 décembre 1934 et le 1er janvier 1935, ce Minotaure aveugle à l'aquatinte, traitée au grattoir comme une manière noire, est d'une intensité folle, à la fois synthèse et promesse de l'oeuvre à venir du maître : Guernica.

Gen Paul (Français, 1895-1975)
Portrait de femme au bonnet, c. 1923-24

Toile signée et dédicacée en bas à gauche.

Haut. 56 Larg. 44,5 cm.

Monsieur Patrick Offenstadt, président du comité Gen Paul, a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un avis d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste sera remis à l'acheteur.

Paul Delvaux (Belge, 1897-1994)
Sans titre (Déjeuner dans la cuisine)

Encre de Chine et lavis sur papier tapisserie, signée en bas à droite "P. DELVAUX".

Haut. 37,4 Larg. 47 cm.
(petites perforations et tache)

Certificat d'authenticité décerné suite à la réunion du comité Paul Delvaux le 26 septembre 2022.

André Dunoyer de Segonzac (Français, 1884-1974)
Nu à la mandoline, c. 1922-23

Encre et lavis signé en bas à droite. Au revers, inscription manuscrite au crayon "Affr... nu chaire /s/c blanc", "198" et "1".

Haut. 51 Larg. 66 cm.

Provenance : collection du Bourbonnais.

Oeuvres en rapport : Roger Passeron, "Dunoyer de Segonzac aquarelles", Neuchâtel, Ed. Ides et Calandes, 1976, Nu en plein air, 1923 reproduit p. 30 et Étude pour le printemps, 1922, reproduit p. 31.

André Masson (Français, 1896-1987)
"La Mare enragée", 1949

Fusain et pastel, encadré sous verre, titré, monogrammé et daté.

Haut. 47,5 Larg. 31 cm.

Provenance : Galerie Dutko, 1985 ; acquis auprès du précédent, collection de Sologne.

L'oeuvre est répertoriée dans les archives du Comité André Masson. Un certificat pourra être établi à la charge de l'acquéreur.

Après sa période américaine, André Masson s'installe en 1945 dans la Vienne puis au Tholonet près d'Aix-en-Provence. Là, il prolonge sa réflexion sur la nature en composant un bestiaire singulier loin de retranscrire la vérité anatomique des animaux. Comme le souligne Josette Rasle : "Mi-animaux, mi-humains, mi-végétaux, mi-dieux, ils s'accouplent ou se déchirent, se poursuivent ou s'affrontent en des combats meurtriers dans un environnement où la pierre, la plante, la bête sont en état de métamorphose permanente" ("Le Bestiaire d'André Masson", cat. exp., Paris, Musée de la Poste, 2009, p. 8). Une lithographie en deux états vers 1948, "Les grenouilles", témoigne de cette démarche. Elle est reproduite dans Lawrence Saphire, "André Masson, l'oeuvre gravé", vol. 1, New York, Blue Moon Press, 1990, p. 324-325, n°221.

Yves Brayer (Français, 1907-1990)
Les petites gitanes aux Saintes-Maries-de-la-Mer, 1943

Toile signée en bas à gauche.
Étiquette de la galerie Saluden à Quimper sur le cadre.

Haut. 55 Larg. 38 cm.

Monsieur Olivier Brayer, fils du peintre, ayant droit et co-auteur du Catalogue Raisonné de l'Oeuvre peint, a confirmé l'authenticité de cette toile qu'il ajoute à l'additif du Catalogue Raisonné sous le n°4659.

"Le peintre-témoin retrouve cependant sans déplaisir les spectacles humains de ce monde singulier. Mais c'est aux bords incertains des eaux, quand les Gitans et les Gadjos fêtent, pour des raisons différentes, les Saintes noires Marie Jacobé, Marie Salomé et Sara, le 25 mai. Il s'amuse du grouillement des chevaux étiques et des manouches diseuses de bonne fortune, gourmandant leurs enfants au cul nul dans la poussière."
Armand Lanoux, "Brayer", éd. d'art de Francony, Nice, pp. 102-103.

Bibliographie en rapport : Lydia Harambourg, Hermione Brayer, Olivier et Corinne Brayer, « Yves Brayer Catalogue Raisonné de l’Oeuvre Peint », t. 1 (1921-1960), Lausanne, La bibliothèque des arts, 1999, p. 141, n°500 pour une composition esquissée avec un groupe de deux enfants et 605 avec cette jeune fille sur la droite reproduite.

Raoul Dufy (Français, 1877-1953)
"Les Maronniers", 1928

Huile sur toile titrée et datée sur une étiquette d'exposition au dos. Signée en bas à gauche.

Étiquettes d'expositions sur le châssis au dos : "N11 - Collection de Mr R. Dufy Les Maronniers", étiquette de l'emballeur parisien Charles Pottier : "26 Kunsthalle Bâle 1938 R Dufy 2.5.38". Différents numéros, dont : "37" à la peinture, "18" à l'encre, "1280-0192" sur une plaque noire, "BA01009" sur une étiquette, Mention "Zacks" à la craie blanche, cachet des douanes.

Haut. 39 Larg. 47 cm.
(rentoilée, légère reprise sur la bordure)

Provenance :
- collection Raoul Dufy, 1938
- collection M. et Mme Samuel Zachs, Toronto
- galerie Pierre Matisse, New York, 1956
- collection particulière
- vente, Christie's, New York, 13 novembre 2021, n°784.

Certificat de Madame Fanny Guillon-Laffaille, membre du Syndicat Français des Experts Professionnels en Œuvre d'Art et Objets de collection.

Exposition :
- Basel, Öffentliche Kunstsammlung, Vlaminck, R. Dufy, Rouault, du 14 mai-12 juin 1938.
- San Francisco Museum of Modern Art and Los Angeles County Museum, Raoul Dufy, mai-septembre 1954, p. 39, no. 35.

Bibliographie :
- Pierre Courthion, "Raoul Dufy", Genève, Pierre Cailler, 1951, oeuvre reproduite en couleurs p. 80.
- Raymond Cogniat, "Raoul Dufy", New-York, Crown publisher, 1962, oeuvre reproduite sur le premier plat.
- Maurice Laffaille, "Catalogue Raisonné de l'Œuvre Peint de Raoul Dufy" tome III, édition Motte, Genève, 1972-1977, œuvre titrée "L'avenue du bois" et reproduite sous le n°967, p. 37.

Le "Palais rose", situé au 40 avenue du Bois de Boulogne à Paris - actuel n°50 de l'avenue Foch - que l'on distingue à l'arrière plan d'une puissante composition géométrisante, est le véritable sujet de notre toile. Les promeneurs et autres lecteurs ne sont qu'un prétexte à rendre hommage à la demeure de l'une des plus riches héritières du début du XXe siècle : l'américaine Anna Gould (1875-1961). Six années lui sont nécessaires, avec son premier époux le comte Boniface de Castellane, pour édifier le Palais Rose, inspiré par celui du Trianon. Inauguré en 1902, le couple y reçoit jusqu'à 2.000 invités lors de la réception donnée en l'honneur des souverains espagnols trois ans plus tard. Seul le faste des fêtes du baron Alexis de Redé, à l'hôtel Lambert, rivalise avec celui du Palais Rose.

Remariée en 1908 au duc de Talleyrand, Anna Gould devient princesse de Sagan et le Palais Rose connait alors une vie plus calme, jusqu'au départ de sa propriétaire à la veille du second conflit mondial. Jugé "sans valeur archéologique", il est détruit à l'été 1969, donnant à notre toile de Dufy, peinte quarante-et-un an plus tôt, le statut d'ultime relique de l'un des plus brillants témoignages du Paris de la Belle Époque. Sa reproduction, dès 1962, en couverture d'une des premières monographies posthumes consacrées à l'artiste, atteste de son importance dans l'œuvre de Dufy. Le geste créateur s'y livre en effet en toute transparence, avec un trait de dessin extrêmement libre et dissocié de la couleur, laquelle est apposée par "flaques juxtaposées". Cette exploration chromatique représente la synthèse du post-impressionisme et du cubisme cézannien chers à l'artiste, dont on retrouve même l'empreinte digitale sur notre toile, comme pour mieux appréhender la peinture dans toute sa profondeur.

Georges Jouve (Français, 1910-1964)
Lampe anthropomorphe, c. 1953

Rare piétement de lampe en céramique émaillée blanche et oxydes noirs, signé et monogrammé.

Haut. 45 cm.
Électrifiée. Haut. totale avec la douille : 50,5 cm.

Provenance : achetée avant 1954 et offerte en 1983 comme cadeau de mariage à l'actuelle propriétaire par son mari, Wissous.

Références bibliographiques :
- Philippe et Patricia Jousse, « Georges Jouve », Paris, Jousse Entreprise éditions, 2005, modèle présenté sur le stand d'exposition de Marion Bestyl, Sydney p.285 et croquis du modèle reproduit p.307.
- Michel Faré, « Jouve céramiste », édition Art et Industrie, 1965, p.77 pour une pièce dans le même esprit.
- Plusieurs lampes comparables sur le marché de l'art : sur le site web de la Galerie Chastel-
Maréchal à Paris en 2017 ; un petit modèle chez Phillips de Pury & Company, Londres le 28 avril 2010 sous le n° 67 ; ce même grand modèle chez Sotheby's, New York, le 17 décembre 2009, n°275 ; chez Rouillac, Tours, le 22 septembre 2017, n°8 ; chez Christie's, New York, 9 décembre 2021, n°33.

Cette lampe anthropomorphe de Georges Jouve répond à la règle implicite de l'artiste suivant laquelle "tout dans la nature s’organise autour du cône, de la sphère et du cylindre" tant les formes circulaires sont, comme chez Cézanne, au cœur de sa création. Pour autant, la succession des quatre ronds n’est pas parfaite. Jouve délaisse ainsi le tour pour modeler la matière, à l’instar du sculpteur. Son dessin préparatoire préfigure par la vivacité de ses traits toute l’expression de l’œuvre finale. L’émail noir et blanc apporte quant à lui un sentiment de paix, qui n’est pas sans rappeler le propre vestiaire de Georges Jouve : à la ville, veste blanche et chemise noire ; à l’atelier, pull-over noir et pantalon clair. Créée dans la première moitié des années 1950, on ne connait que quelques exemplaires de cette lampe. L’un d’eux est présenté sur le stand de l’exposition de Marion Beststyl à Sydney en 1956. Installée entre deux colonnes et présentée à hauteur d’homme, cette lampe se perçoit comme une œuvre majeure de l’artiste.
Brice Langlois

Serge Lutens (Français, né en 1942)
"Les rouges d'or", 1976

Sept tirages photographiques couleur d’époque sur papier Kodak, dont trois légendés au dos.

Formats divers :
- un : Haut. 12,7 Larg.17,7 cm.
- un : Haut. 17,5 Larg. 11,1 cm.
- cinq : Haut. 17,7 Larg. 11,7 cm.

Monsieur Lutens nous demande de préciser que ces tirages reproduits en séries constituent des documents de travail de l’époque qui ont été réalisés pour la promotion de produits cosmétiques. Ils ne correspondent pas à la vision de Serge Lutens de son œuvre photographique.

Lionel Paillès, "Les mille et unes vies de Serge Lutens, l’icône du parfum", Le Monde, 28 octobre 2022

"Des images sophistiquées

Le monde entier est à ses pieds, à commencer par Diana Vreeland, rédactrice en chef du Vogue américain, la femme la plus influente du milieu, qui proclame que la révolution Serge Lutens est en marche. Le petit gars de Lille a réussi son pari. Avec Baudelaire, il affirme que « le maquillage n’a pas à se cacher, à éviter de se laisser deviner ; il peut, au contraire, s’étaler, sinon avec affectation, au moins avec une espèce de candeur ».

Et puis, il s’est emparé à son tour de l’appareil photo, en parfait autodidacte. Ses images sont savamment composées, jusqu’au moindre détail. « Ses clichés sont pour moi des contes photographiques beaucoup plus que des photos », remarque Patrice Nagel, qui a longtemps été son assistant. Il se souvient d’un studio photo aux allures de chapelle, où Serge Lutens dirigeait ses modèles comme un metteur en scène, dans une atmosphère irréelle de rituel païen et sur fond de Requiem de Mozart. « Serge créait de ses propres mains tout ce qui entrait dans le cadre : une coiffure et un maquillage, mais aussi un bracelet, un collier, absolument tout », ajoute Patrice Nagel.

Les préparatifs pouvaient durer une journée entière pour construire ces images sophistiquées qui ressemblaient tout à la fois à des peintures, à des sculptures, à des images 3D, à une époque où tout était vrai, Photoshop n’existant pas. « Il marque tant le style de l’époque qu’une série de ses photos, titrée “Make-up Art”, inspirée par Modigliani, Braque, Picasso et Léger, a même été exposée au musée Guggenheim à New York, en 1973 », ajoute Patrice Nagel.

Terry de Gunzburg se souvient encore du choc qu’elle a ressenti en découvrant, sur une photo parue dans Vogue, « une femme qui avait une goutte de cristal sur le bout des cils, sorte d’hommage à Man Ray. C’était éblouissant ! ».

Serge Lutens (Français, né en 1942)
"Les Hautes Tensions", 1976

Cinq tirages photographiques couleur d’époque sur papier Kodak, dont deux légendés au dos.

Haut.17,6 Larg. 11,8 cm.

Monsieur Lutens nous demande de préciser que ces tirages reproduits en séries constituent des documents de travail de l’époque qui ont été réalisés pour la promotion de produits cosmétiques. Ils ne correspondent pas à la vision de Serge Lutens de son œuvre photographique.

"Pour le Printemps/Été 1976, Serge Lutens fait redécouvrir un anti-camaïeu de couleurs tranchantes, parfois hurlantes, mais toujours très flatteuses : c'est un retour au dynamisme de la couleur et de la forme. Un maquillage très dessiné et coloré qu'il nous propose avec les nouvelles teintes de Christian Dior Les Hautes Tensions".

Lionel Paillès, "Les mille et unes vies de Serge Lutens, l’icône du parfum", Le Monde, 28 octobre 2022

"Des images sophistiquées

Le monde entier est à ses pieds, à commencer par Diana Vreeland, rédactrice en chef du Vogue américain, la femme la plus influente du milieu, qui proclame que la révolution Serge Lutens est en marche. Le petit gars de Lille a réussi son pari. Avec Baudelaire, il affirme que « le maquillage n’a pas à se cacher, à éviter de se laisser deviner ; il peut, au contraire, s’étaler, sinon avec affectation, au moins avec une espèce de candeur ».

Et puis, il s’est emparé à son tour de l’appareil photo, en parfait autodidacte. Ses images sont savamment composées, jusqu’au moindre détail. « Ses clichés sont pour moi des contes photographiques beaucoup plus que des photos », remarque Patrice Nagel, qui a longtemps été son assistant. Il se souvient d’un studio photo aux allures de chapelle, où Serge Lutens dirigeait ses modèles comme un metteur en scène, dans une atmosphère irréelle de rituel païen et sur fond de Requiem de Mozart. « Serge créait de ses propres mains tout ce qui entrait dans le cadre : une coiffure et un maquillage, mais aussi un bracelet, un collier, absolument tout », ajoute Patrice Nagel.

Les préparatifs pouvaient durer une journée entière pour construire ces images sophistiquées qui ressemblaient tout à la fois à des peintures, à des sculptures, à des images 3D, à une époque où tout était vrai, Photoshop n’existant pas. « Il marque tant le style de l’époque qu’une série de ses photos, titrée “Make-up Art”, inspirée par Modigliani, Braque, Picasso et Léger, a même été exposée au musée Guggenheim à New York, en 1973 », ajoute Patrice Nagel.

Terry de Gunzburg se souvient encore du choc qu’elle a ressenti en découvrant, sur une photo parue dans Vogue, « une femme qui avait une goutte de cristal sur le bout des cils, sorte d’hommage à Man Ray. C’était éblouissant ! ».

Gen Paul (Français,1895-1975)
Les courses, c. 1951

Pastel signé.

Haut. 29 Larg. 39 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Monsieur Patrick Offenstadt, président du comité Gen Paul, a reconnu l'authenticité de cette oeuvre.
Un certificat, à la charge de l'acquéreur, peut être délivré.

Gen Paul (Français 1895-1975)
Les courses, Maisons Lafitte, c. 1951

Crayons pastels, signé et situé.

Haut. 20,5 Larg. 29 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Monsieur Patrick Offenstadt, président du comité Gen Paul, a reconnu l'authenticité de cette oeuvre.
Un certificat, à la charge de l'acquéreur, peut être délivré.

Charles Lapicque (Français, 1898-1988)
Nuit romaine, 1958

Toile signée en bas à gauche, titrée et datée au dos.
Numéro sur le chassis U288/1.

Haut. 46 Larg. 54,5 cm.
(restauration)

Provenance :
- atelier de l'artiste
- collection Elmina Auger, Anthony
- collection Gabriel Salloum, Anthony
- vente à Paris, Me Briest, 16 juin 1998, n°129
- vente à Paris, Piasa, 28 novembre 2006, n°10
- vente à Versailles, Versailles Enchères, 11 décembre 2011, n°136
- collection particulière, Tours.

Oeuvre à rapprocher : Bernard Balanci, "Charles Lapicque, catalogue raisonné de l'oeuvre peint et de la sculpture", Paris, Mayer, 1973, n°385 pour une oeuvre de mêmes dimensions sous un autre angle.

La série des « Nuits Romaines » s’inscrit dans le corpus plus général des œuvres italiennes de Charles Lapicque. Voyageant à Rome lors de la fête de Pâques 1957, l’artiste découvre le forum romain, la voie Appienne et le mont Palatin. Comme David près de deux siècles plus tôt, les « écailles lui sont tombées des yeux ». Lapicque restitue dans cette œuvre figurative « un minuscule fragment temporel et spatial de l’univers ». Dans ce mélange de tonalités froides et chaudes, il s’efforce d’interpeller l’homme moderne qu’il considère jusqu’alors flatté et gâté par les techniques actuelles de déplacement et d’information (Charles Lapicque in Bernard Balanci, « Catalogue raisonné de l’œuvre peint », Paris, Mayer, n°377). Entre rayonnement lumineux et déflagrations chromatiques, Lapicque propose ainsi une seconde lecture dans la figuration des monuments d’un autre temps, pour dépasser l’aspect décoratif de la composition.

Charles Lapicque (Français, 1898-1988)
"Bonheur antique", 1978

Toile signée et datée en bas à gauche, titrée, signée et datée au dos.

Haut. 97 Larg. 130 cm.

Provenance :
- succession Lapicque
- collection Alain et Violette Merle
- galerie Antoine Van de Beuque, 2003
- collection particulière, Pays Basque.

Peint en 1978, ce « Bonheur Antique » est au confluent de plusieurs séries. La dernière décennie est effectivement l’occasion pour le peintre d’associer son vocabulaire esthétique du passé à ses réflexions contemporaines sur le traitement des couleurs et de l’espace. Rappelant par ses grandes dimensions et ses couleurs en aplat le « Tigre des Ming » - œuvre historique de l’artiste – notre toile offre par ailleurs de réels points communs avec les tableaux de la série des « Chasses ». Les arbres présentés frontalement, les animaux dans un environnement sauvage ou encore la ronde des muses s’inscrivent entre tradition et modernité.

Charles Lapicque (Français, 1898-1988)
"Albertine", 1972

Toile signée, titrée et datée.

Haut. 65 Larg. 54 cm.

Provenance : collection d'un boulanger de la butte Montmartre retiré dans les Yvellines.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
Lions Club de Nice, 1958

Crayons pastels, signé, titré et daté.

Haut. 54 Larg. 34,5 cm.

Provenance : collection parisienne.

Madame Annie Guedras a confirmé qu'il s'agit bien d'un dessin authentique de la main de Jean Cocteau.

Joan Miró (Espagnol, 1893-1983)
Femme, lune et étoile, 1966

Encre de Chine, signée et datée 23 IX 66.

Haut. 25 Larg. 17 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Le certificat d'authenticité de Jacques Dupin établi le 30 mai 2008 a été confirmé par Ariane Lelong-Mainaud pour l'Association pour la Défense de l'Oeuvre de Joan Miró le 5 octobre 2022, dont l'attestation est jointe.

attribué à Alexander Calder (Américain, 1898-1976)
Critter Shiwa, 1974

Maquette en aluminium découpée par l'artiste suivant son tracé au crayon gras de couleur rouge ; deux extensions fixées au moyen d'agrafes en acier ressort posées par l'artiste.
Traces de marqueur noir biffant le côté droit et légendées par un ouvrier de Biémont : "bras droits symétriques gauche".

Haut. 61 cm.

Provenance : maquette offerte après 1974 par Alexander Calder à Bernard Hillairet, dessinateur à l'usine tourangelle Biémont entre 1972 à 1988, et restée depuis lors sa propriété, Tours.

Estimation sur demande

Cette œuvre n'a pas été expédiée à la Fondation Calder à New York, qui n'a donc pas pu se prononcer à son sujet. C'est pourquoi elle est présentée comme "attribuée à Calder". Elle est donc exceptionnellement mise à prix 5.000 euros.

Nota Bene : dans un courrier du 14 novembre 2022, la Fondation Calder considère sur la base de photographies que "cette oeuvre est une contrefaçon d'une oeuvre existante et documentée de Calder", ce que conteste formellement son propriétaire. Dans un souci d'appaisement Mr Hillairet a souhaité sursoir à la vente publique de cette maquette afin de favoriser la manifestation de la vérité en permettant à la Fondation Calder de faire état de « l'œuvre existante » dont celle-ci serait une contrefaçon.

Shiwa, la déesse de création de l'Univers pour les Hindous, est ici transfigurée en « Critter Shiwa » par un Alexander Calder facétieux. Habillée de talons aiguilles, en mémoire d'une scène vécue par l’artiste âgé de trois ans à Philadelphie, notre sculpture est l’officiante d’un rite dansé de la basse société de Rio, Bahia, Havana ou Trinidad, où les Calder ont longuement séjourné aux côtés d’Hector dos Prazeres. Elle présente deux profils originellement pensés asymétriques par le sculpteur, lorsqu'il la dessine sur une plaque d'aluminium au crayon gras. Il découpe la plaque lui-même et décide d'ajouter deux extensions, un bras et un pied, fixés au moyen de deux agrafes en acier ressort pliées à la force de son poignet. Quand il la présente aux ouvriers de l’usine Biémont à Tours, il leur demande alors de la réaliser en grand à partir du seul côté gauche, biffant le côté droit. Cette maquette a été offerte par l'artiste à un dessinateur de l’usine, qui l'a conservée jusqu'à ce jour. La galerie Maeght organise début 1975 à Paris une exposition consacrée aux Critters de Calder, publiant un numéro spécial de Derrière Le Miroir dont une autre Critter Shiwa occupe la couverture, et dont les photographies de Clovis Prévost, à l’intérieur, montrent Alexandre Calder dans son atelier à Saché, au milieu de nombreuses grandes silhouettes de Shiwa, prêtes, comme nous l’a aimablement raconté le photographe, à danser sous la Lune de Touraine.

Charlotte Perriand (Française, 1903 - 1999)
Tabouret de "Berger", c. 1958

en bois massif à assise circulaire légèrement creuse, de forme tripode basse.
Edition Steph Simon.

Haut. 27,2, Diam. 32,5 cm.
(patine ancienne, traces d'eau, un pied desserti et un autre avec deux fentes anciennes dans un noeud)

Provenance :
- collection Serge et Lisette Merejkowky, photographe et PDG et de la Banque Hervet, pour leur appartement du boulevard Pasteur à Paris après 1958
- par descendance, Tours.

Bibliographie : Jacques Barsac, "Charlotte Perriand, L'oeuvre complète, Vol. 2 : 1940-1955", Paris, 2015, pp. 349, 443-444, 467, 473 et 515.

En 1948, Charlotte Perriand dessine un tabouret haut tripode pour l'hôtel "Le Doron" à Méribel, en s'inspirant d'un siège de berger aperçu lors d'une balade en montagne. À la suite d'un séjour au Japon en 1953, elle élabore cette variante avec les pieds raccourcis.

Charlotte Perriand (Française, 1903-1999)
Fauteuil n°21, modèle dessiné en 1935

en frêne et paillage.

Haut. 78 Larg. 55 Prof. 68 cm.
(paille abimée)

Provenance :
- fauteuil acquis par Gilles Ferry, professeur de philosophie et ami de Charlotte Perriand, avant 1960, Petit-Clamart
- par descendance, collection particulière, Paris.

Bibliographie : Jacques Barsac, Charlotte Perriand, "Un Art d’habiter", Norma Editions, Paris, 2011, pp. 275, 280, 305.

Créé en 1935 par Charlotte Perriand, le modèle de fauteuil n°21, dit aussi Chamrousse, est notamment produit entre 1966 et 1967, probablement par l'atelier Sentou à Linde, pour un hôtel de la station de ski de Flaine en Haute Savoie.

Charlotte Perriand (Française, 1903-1999)
Fauteuil n°21, modèle dessiné en 1935

en frêne et tissage de paillage.

Haut. 78 Larg. 55 Prof. 68 cm.

Provenance :
- fauteuil acquis par Gilles Ferry, professeur de philosophie et ami de Charlotte Perriand, avant 1960, Petit-Clamart
- par descendance, collection particulière, Paris.

Bibliographie : Jacques Barsac, Charlotte Perriand, "Un Art d’habiter", Norma Editions, Paris, 2011, pp. 275, 280, 305.

Créé en 1935 par Charlotte Perriand, le modèle de fauteuil n°21, dit aussi Chamrousse, est notamment produit entre 1966 et 1967, probablement par l'atelier Sentou à Linde, pour un hôtel de la station de ski de Flaine en Haute Savoie.

Olivier Debré (Français, 1920-1999)
Sans titre, c. 1973

Toile.

Haut. 100 Larg. 100 cm.
(restauration)

Provenance : collection tourangelle.

Certificat d'authenticité n° C.22.395 des Archives Olivier Debré et avis d'inclusion au catalogue raisonné par Sylvie Debré-Huerre, en date du 17 septembre 2022.

"Il (ma peinture) ne s'agit pas du tout d'un impressionnisme abstrait. Intellectuellement le problème se pose différemment. Il faut avoir une sorte de besoin de s'exprimer et surtout, il faut que la chose vous soit imposée. Il ne faut pas avoir le désir conscient, concerté, volontaire des impressions. Ce qui m'intéresse, c'est que la part de moi qui peint soit une part d'un individu sensible et ému, que la chose, en quelque sorte, passe à travers moi et que je la domine intellectuellement, que je guide son développement, mais qu'elle marche seule. C'est ainsi que je deviens un élément de la nature, je deviens quelque chose qui est manié. Quand je suis comme le vent, comme la pluie, comme l'eau qui passe, je participe à la nature et la nature passe à travers moi. Je pourrais le faire les yeux fermés. Au fond, je ne suis pas sûr que la peinture soit intéressante en soi, ni la musique, ni l’architecture, ni rien. C’est intéressant pour autre chose que soi-même. Sans cela, on se pose une question de peintre. (…) Je ne m'intéresse à la peinture que comme à quelque chose qui participe du monde, qui participe de la pensée."

Olivier Debré, entretien avec Daniel Abadie, 1974

Olivier Debré (Français, 1920-1999)
Sans titre, c. 1980

Toile.

Haut. 100 Larg. 80 cm.

Certificat d'authenticité n° C.22.396 des Archives Olivier Debré et avis d'inclusion au catalogue raisonné par Sylvie Debré-Huerre, en date du 17 septembre 2022.

"Il (ma peinture) ne s'agit pas du tout d'un impressionnisme abstrait. Intellectuellement le problème se pose différemment. Il faut avoir une sorte de besoin de s'exprimer et surtout, il faut que la chose vous soit imposée. Il ne faut pas avoir le désir conscient, concerté, volontaire des impressions. Ce qui m'intéresse, c'est que la part de moi qui peint soit une part d'un individu sensible et ému, que la chose, en quelque sorte passe à travers moi et que je la domine intellectuellement, que je guide son développement, mais qu'elle marche seule. C'est ainsi que je deviens un élément de la nature, je deviens quelque chose qui est manié. Quand je suis comme le vent, comme la pluie, comme l'eau qui passe, je participe à la nature et la nature passe à travers moi. Je pourrais le faire les yeux fermés. Au fond, je ne suis pas sûr que la peinture soit intéressante en soi, ni la musique, ni l’architecture, ni rien. C’est intéressant pour autre chose que soi-même. Sans cela on se pose une question de peintre. (…) Je ne m'intéresse à la peinture que comme à quelque chose qui participe du monde, qui participe de la pensée. »

Olivier Debré, entretien avec Daniel Abadie, 1974

Olivier Debré (Français, 1920-1999)
Sans titre, 1993

Encre monogrammée "OD" au crayon et datée "93".
Au dos d'un programme de la galerie Michel Faucher, avec un très bel envoi aux crayons pastels bleu, orange et vert sur la deuxième de couverture : "À Pierre Perdrigeon en souvenir et amitiés OD 93"

Haut. 27 Larg. 20,8 cm.

Provenance : offert par Oliver Debré à un voisin arboriculteur en Touraine.

Jacques Duthoo (Français, 1910-1960)
Composition, 1959

Carton entoilé signé et daté en bas à droite.

Haut. 24 Larg. 19 cm.

Provenance : offert par l'épouse de l'artiste à une employée de maison pour ses 18 ans, 1977.

Nous remercions les enfants de l'artiste qui ont confirmé l'authenticité de cette oeuvre.

Pierre Jeanneret (Suisse, 1896-1967)
Paire de fauteuils Office chair, c. 1955-56

Structure en teck, piétement compas, assise et dossier cannés.

Haut. 74,5 Larg. 53 Prof 60 cm.

Provenance :
- Two Columbia Road, Londres, 2017
- collection parisienne.

Pierre Jeanneret s’installe à Chandigarh en 1951 pour superviser les travaux d’urbanisme et d’architecture de son cousin Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier. La nouvelle capitale du Penjab se voit appliquer le principe des « sept voies de circulation » en plus de l’érection de bâtiments des temps nouveaux. Pierre Jeanneret habille l’intérieur de ces architectures après avoir conçu lui-même les meubles de sa propre maison. Fort de ses expérimentations personnelles, il applique les théories de ce mobilier d’artiste à une production sérielle dont les meubles doivent supporter un usage intensif et public. Jeanneret s’adapte aux matériaux locaux et à la main d’œuvre des ateliers du Penjab. Le teck est ainsi extrait des forêts avoisinantes. Plusieurs gammes sont alors définies en fonction de la typologie des pieds. Ceux de forme compas répondent au type V, lequel équipe notamment nos trois fauteuils et notre bureau.

Pierre Jeanneret (Suisse, 1896-1967)
Bureau et chaise de l’université du Penjab, c. 1955

Structure en teck, le plateau de forme rectangulaire tombant sur les côtés, double piétement compas. La chaise en teck au dossier incurvé.

Bureau : Haut. 70 Larg. 120,5 Prof 61 cm.
Chaise : Haut. 70,5 Larg. 46 Prof. 46 cm.

Provenance :
- Two Columbia Road, Londres, 2018
- collection parisienne.

Pierre Jeanneret s’installe à Chandigarh en 1951 pour superviser les travaux d’urbanisme et d’architecture de son cousin Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier. La nouvelle capitale du Penjab se voit appliquer le principe des « sept voies de circulation » en plus de l’érection de bâtiments des temps nouveaux. Pierre Jeanneret habille l’intérieur de ces architectures après avoir conçu lui-même les meubles de sa propre maison. Fort de ses expérimentations personnelles, il applique les théories de ce mobilier d’artiste à une production sérielle dont les meubles doivent supporter un usage intensif et public. Jeanneret s’adapte aux matériaux locaux et à la main d’œuvre des ateliers du Penjab. Le teck est ainsi extrait des forêts avoisinantes. Plusieurs gammes sont alors définies en fonction de la typologie des pieds. Ceux de forme compas répondent au type V, lequel équipe notamment nos trois fauteuils et notre bureau.

Pierre Jeanneret (Suisse, 1896-1967)
Fauteuil Classroom Chair, c. 1955

Structure en teck, tablette latérale formant écritoire, piétement compas, assise et dossier cannés.

Haut.79,5 Larg. 59 Prof 60 cm.

Provenance :
- Two Columbia Road, Londres, 2018
- collection parisienne.

Pierre Jeanneret s’installe à Chandigarh en 1951 pour superviser les travaux d’urbanisme et d’architecture de son cousin Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier. La nouvelle capitale du Penjab se voit appliquer le principe des « sept voies de circulation » en plus de l’érection de bâtiments des temps nouveaux. Pierre Jeanneret habille l’intérieur de ces architectures après avoir conçu lui-même les meubles de sa propre maison. Fort de ses expérimentations personnelles, il applique les théories de ce mobilier d’artiste à une production sérielle dont les meubles doivent supporter un usage intensif et public. Jeanneret s’adapte aux matériaux locaux et à la main d’œuvre des ateliers du Penjab. Le teck est ainsi extrait des forêts avoisinantes. Plusieurs gammes sont alors définies en fonction de la typologie des pieds. Ceux de forme compas répondent au type V, lequel équipe notamment nos trois fauteuils et notre bureau.

Raymond Hains (Français, 1926-2005)
"Ça passe où ça gaze", c. 1987

Affiche "Gaz de France" déchirée sur tôle, signée en bas à droite.

Haut. 40 Larg. 80 cm.
Dans une caisse américaine de 48 x 88 cm.

Provenance :
- offerte par Raymond Hains à Jean Mas, Nice
- galerie Ferrero, Nice, certificat de Guillaume Aral, directeur de la galerie, 2021
- collection particulière, Aix en Provence.

Bibliographie : "Raymond Hains: itinéraire d'un piéton de l'art", cat. expo. Centre international d'art contemporain, Carros, 2006, reprodiuit p. 51.

Prélevée dans un lot de tôle abandonnée par l'EDF-GDF à Nice, où travaillait son ami l'artiste Jean Mas, Raymond Hains titre cette oeuvre affichiste "Ça passe où ça gaze" en hommage à la devise du 13e régiment du génie militaire "À me suivre tu passes", partant du fait que "si ça passe dans un lieu c'est que tout va bien : ça gaze !"

Arman (Français, 1928-2005), Fernandez Arman dit
Cachet, 1958

Empreintes de tampons sur placage de bois monté sur un support en bois noirci, signé et daté au dos à la mine de plomb.

Haut. 7 Larg. 34,3 cm (panneau).
Haut. 10 Larg. 40 cm (support).
(petit accident en bas à gauche)

Oeuvres en rapport : Denyse Durand-Ruel, Arman : catalogue raisonné 1954-1958, s.l., Cudeno, 2005, n°130-133, p. 94-95.

En 1958, Arman crée une série de cachets à l'occasion de son exposition "Les Olympiens" à la galerie Iris Clert à Paris, ainsi que l'a aimablement indiqué la fondation Arman.

Salvador Dali (Espagnol, 1904-1989)
Homme oiseau, conçu en 1972

Bronze signé et numéroté 74/350. Cachet de fondeur Camblest, daté 1981.

Haut. 25,5 cm.

Sur un socle en marbre noir de section carrée.
Haut. totale 30,5 cm.

Bibliographie : R. & N. Descharnes, "Dalí - The hard and the soft - Spells for the magic of form - Sculptures and objects", Azay le Rideau, une autre version illustrée sous le n°291 p. 119.

Pierre Chapo (Français, 1927-1987)
Banquette à coulisse L07, modèle créé en 1963

en orme massif, composée de deux bancs de lattes à claire voie coulissant l'un dans l'autre. Leur matelas à charnière s'ouvre comme un livre.

Haut. 23 Long. 196 Larg. fermée 76, ouverte 140 cm.

Provenance :
- meuble acheté 5.136 francs à la galerie Chapo, pour un appartement de la région parisienne,1984
- par descendance, collection particulière, Tours.

Le bois anime tout le travail de Pierre Chapo. Ce matériau, traditionnel par essence, est employé par l'artiste dans des formes contemporaines s'adaptant au goût de la modernité. "À la manière d’un équilibriste, le créateur tente de combiner le fonctionnalisme de la vie domestique moderne avec l’importance capitale qu’il accorde au travail sur les proportions" (in Yannick del Papa, "Pierre Chapo un artisan moderne", Magen H Gallery, 2017, p. 17). Chapo partage ainsi avec des personnalités comme Isamu Nogushi ou Charlotte Perriand une affection pour les formes organiques et sculpturales. Par sa double rangée de lattes à claire voie, la banquette L07 joue sur les ombres portées. Les commodes R03 et R14 avec leur montage apparent traduisent quant à elles l'intérêt du créateur pour les notions de solidité et de sincérité.

Pierre Chapo (Français, 1927-1987)
Commode basse R14, modèle créé en 1965

en orme massif, ouvrant par cinq tiroirs dont un grand sur deux rangs.

Haut. 53 Larg. 130 Prof. 53 cm.

Provenance :
- meuble acheté 8.180 francs à la galerie Chapo, pour un appartement de la région parisienne,1984
- par descendance, collection particulière, Tours.

Pierre Chapo (Français, 1927-1987)
Commode R03, modèle créé en 1960

en orme massif, ouvrant par quatre tiroirs.

Haut. 73 Larg. 83 Prof. 53 cm.

Provenance :
- meuble acheté 4.811 francs à la galerie Chapo, pour un appartement de la région parisienne,1984
- par descendance, collection particulière, Tours.

Bernard Rancillac (Français, 1931-2021)
"Barbara d'après photo Warner", 1990

Toile signée, datée et titrée au dos avec ajout manuscrit "Stanwyck".

Haut. 97 Larg. 130 cm.

Provenance : collection personelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Exposition : Galerie du Centre national d'arts plastiques, 34 ans de passion, 25 histoires, du 21 au 24 septembre 2007, Paris.

Notre toile s'inscrit dans la série "Cinémonde" débutée vers 1985 au hasard de la découverte d'un paquet d'anciens numéros de la revue. Si le cinéma fait écho dans l'oeuvre de Rancillac, ce n'est pas tant le média qui l'intéresse, mais "l'image qui en est donnée au travers des photographies retouchées". Les stars d'Hollywood servent la réflexion de l'artiste. Par leur représentaton, Rancillac interroge le public : "ces idoles, qui commandaient le climat d'une époque, reflétaient-elles le désir général ou servaient-elles à le gérer ?" (Galerie 1900-2000, La Galerie de Poche, "Rancillac Cinémonde", cat. exp., Paris, 1989). Cette question d'actualité reste ouverte alors que la mémoire collective tend à effacer les idôles populaires d'un temps révolu.

Takashi Murakami (Japonais, né en 1962)
"Vapor Trail", 2004

Impression offset, contresignée et numérotée 64/100.

Haut. 52,4 Larg. 52,4 cm.
(oeuvre jamais exposée ni encadrée)

Provenance :
- galerie Artaban, Paris, c. 2015
- collection particulière, Touraine.

Peter Saul (Américain, né en 1934)
Cubik Head, 2001

Crayons de couleurs, signé et daté.

Haut. 90 Larg. 69 cm.

Provenance : collection personelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Monsieur Peter Saul a aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre, par le biais de la galerie Michael Werner, le 6 octobre 2022.

Pierre Guariche (Français, 1926-1995)
Applique "cerf-volant", G25, modèle vers 1954.

en métal laqué et laiton sur bras télescopique.
Édition Pierre Disderot.

Long.150 cm.
(électricité à refaire)

Provenance : acquise dans les années 1950 par un ingénieur tourangeau ; par descendance.

Bibliographie : Delphine Jacob, Lionel Blaise, Aurélien Jeauneau, « Pierre Guariche », Paris, Norma, 2020, p. 60-61 et 75.

Si l’applique G25 est présentée pour la première fois à l’occasion de l’exposition urbaine de Saint-Dizier en 1954, c’est au cinéma, dans le film « Votre dévoué Blake » de Jean Laviron, qu’elle est véritablement mise en lumière. Le lampadaire G30 est exposé la même année au Salon des Artistes Décorateurs. Jouant avec les rayons lumineux, la voile en métal perforé créée la surprise, valant à cette série le nom, attribué a posteriori, de "cerf-volant".

Pierre Guariche (Français, 1926-1995)
Lampadaire "cerf-volant", G30, modèle créé vers 1954

en métal laqué et laiton.
Édition Pierre Disderot.

Haut. 148,5 cm.
(manque la tirette d'interrupteur)

Provenance : acquise dans les années 1950 par un ingénieur tourangeau ; par descendance.

Bibliographie : Delphine Jacob, Lionel Blaise, Aurélien Jeauneau, « Pierre Guariche », Paris, Norma, 2020, pp. 60 et 75.

Si l’applique G25 est présentée pour la première fois à l’occasion de l’exposition urbaine de Saint-Dizier en 1954, c’est au cinéma, dans le film « Votre dévoué Blake » de Jean Laviron, qu’elle est véritablement mise en lumière. Le lampadaire G30 est exposé la même année au Salon des Artistes Décorateurs. Jouant avec les rayons lumineux, la voile en métal perforé créée la surprise, valant à cette série le nom, attribué a posteriori, de "cerf-volant".

Poul Henningsen (Danois, 1894-1967) pour l'éditeur Louis Poulsen
Lampe Artichoke, 1958

en métal cuivré.

Diam. 72 cm.
(usures)

Provenance : acquis par l'actuel propriétaire à la galerie Dansk Møbelkunst, Paris, en 2005.

Bibliographie : Dominique Forest, "L'art du design", Paris, Citadelles et Mazenod, 2013, modèle reproduit p. 137.

Helge Vestergaard Jensen (Danois, 1917-1987)
Sofa V60, c. 1960

garni de cuir noir et reposant sur quatre pieds en palissandre.
Travail réalisé par la maison Peder Pedersen.

Haut. 77 Long. 240 Prof. 63 cm.
(cuir marqué sur l'assise et une petite déchirure sur le côté gauche)

Provenance : succession d'un amateur, Bruxelles ; collection Bassin d'Arcachon.

André Valensi (Français, 1947-1999)
Pliage, 1989

Toile sans châssis épinglée, signée et datée.

Haut. 117 Larg. 114 cm.

Provenance : acquis par l'actuel propriétaire auprès de la galerie Marie-Hélène Grinfeder, Paris.

André Valensi (Français, 1947-1999)
Carré noir, 1974

Aquarelle signée et datée "9.10.74" avec l'envoi "Amicalement" au dos.

Haut. 72 Larg. 74 cm.

Provenance : acquis par l'actuel propriétaire auprès de la galerie Marie-Hélène Grinfeder, Paris.

Mr Brainwash (Français, né en 1966), Thierry Guetta, dit
Picasso with Paintbrush, 2012

Technique mixte sur toile, peinture et collage, signée au dos et sur le châssis.

Haut. 212 Larg. 180 cm.

Provenance :
- acquis auprès de la galerie Spiritus Limited, Jersey, 2015
- collection parisienne.

Carlo Bugatti (Italien, 1856-1940)
Paire de fauteuils, c. 1902

garnis de parchemin sur le dossier et l'assise, à décor de feuilles et d'oiseaux stylisés. Le dossier droit est évidé en partie basse et les accotoirs sont pleins, à la façon d'une bergère. Les joues reçoivent un disque en laiton repoussé et ajouré, ceint d'un décor discoïdal géométrique marqueté de laiton, étain, bois clair et bois sombre qui se poursuit sur la ceinture. Le piétement tubulaire est orné d'un ruban de laiton estampé ; les pieds sont cubiques. L'entretoise latérale galbée est recouverte de parchemin ; sur sa face supérieure, une feuille de laiton estampée de dents de loup rappelle le décor de la partie supérieure des accotoirs.

Haut. 99, Larg. 55, Prof. 53,5 cm.
Haut. 99, Larg. 54, Prof. 54 cm.
(accidents et restaurations)

Provenance : vente au château d'Artigny, Me Rouillac, 16 juin 2019, n°90, collection particulière, Tours.

Bibliographie :
- "Catalogue commercial de la maison Bugatti ", Milan, modèle référencé sous le n°360.
- Philippe Dejean, " Carlo Rembrandt Ettore Jean Bugatti ", éd. du Regard, Paris, 1981, modèle référencé et reproduit p. 82

BUGATTI ET LE STYLE MAURESQUE

"Né à Milan en 1856, mort à Molsheim, en Alsace, en 1940, Bugatti fut célèbre au point d'oser répliquer à la reine d'Italie, venue le féliciter pour ses meubles de style "mauresque" à l'exposition de Turin de 1902 : "Vous vous trompez, Majesté, ce style est à moi !". Il eut trois enfants, dont deux fils qui éclipsèrent, de son vivant et jusqu'à nos jours, sa propre gloire : Rembrandt Bugatti, le sculpteur animalier, et Ettore Bugatti, le constructeur d'automobiles."
Présentation de Carlo Bugatti sur le site internet du Musée d'Orsay.

Carlo Bugatti se distingue par la richesse de ses créations, dont l'inspiration lui vient notamment de l'observation de l'artisanat islamique, s'inscrivant en cela dans le mouvement de l'orientalisme et la lignée de l'Aesthetic movement anglais. Empruntant au vocabulaire ornemental du Proche-Orient ses fines colonnettes en cuivre et ses incrustations de nacre sur fond de bois sombre, il développe dès les années 1880 une gamme de mobilier particulièrement originale.

Louis Majorelle (Français, 1859-1926)
Bibliothèque aux pins, c. 1904

en placage de courbaril et acajou massif sculpté, mouluré et nervuré. La façade, ouvrant par trois portes vitrées dans la partie supérieure, est marquetée d'un décor d'hortensias en bois précieux dans la partie inférieure. Les portes sont séparées par des chapiteaux finement sculptés en haut-relief de cônes de pin. Les montants latéraux, légèrement curvilignes, se terminent par des motifs de pommes de pin et reprennent ce décor à la réception. La base mouvementée repose sur des pieds d'angle dit "Eléphant".
Deux clés naturalistes en bronze d'origine (l'une accidentée).

Époque Art Nouveau, c. 1904.

Haut. 203 Long. 194 Prof. 41,5 cm.

Provenance :
- vente à Grenoble, Me Sadde, 17 juin 2012, n°9,
- collection tourangelle.

Bibliographie : Alastair Duncan, "Louis Majorelle, Master of Art Nouveau design", Thames et Hudson, London, 1991, Bibliothèque reproduite page 182, n° 59, 60 et 61.

"Majorelle, acteur de l'art moderne, pour cette bibliothèque conjugue talent et virtuosité, créant ce superbe meuble tout en dynamisme, souplesse et modernité. Elle allie fonctionnalité et raffinement, élégance et solidité. Elle s'embellit de courbaril, un bois dur tropical venant d'Amérique du Sud, recherché pour son veinage marqué."
Chantal Humbert, Gazette Drouot, juin 2012.

Albert Marquet (Français, 1875-1947)
Samois, été, 1917

Toile signée en bas à droite.

Haut. 65,3 Larg. 81,5 cm.

Avis d'inclusion dans le catalogue raisonné digital en préparation par Wildenstein Plattner Institute Inc.

Bibliographie :
- Collectif, "Albert Marquet, Peintre du temps suspendu", Paris Musée, 2016, œuvre à mettre en
rapport : L’Île aux Cygnes, l’été, Herblay, 1919, reproduite p. 117.
- Collectif, "Marquet, Vues de Paris et de l’Île-de-France", Paris Musée, 2004, œuvre à mettre en
rapport : Samois, l’île, 1917, reproduite p. 66.

Peintre de la marine, Marquet ne cesse de voyager au cours de sa vie, parcourant la France, les rives de la Méditerranée, l’Europe et le reste du monde. Mais c’est avant tout Paris et les rives de la Seine qui remportent son affection. Il a ici posé son chevalet en amont de la capitale française, à Samois-sur-Seine, en bordure de la forêt de Fontainebleau. Élève de Gustave Moreau et grand ami d’Henri Matisse, l’artiste développe un art unique, aux compositions élégantes et poétiques.

Marquet s’affranchit de toute convention théorique, livrant des paysages qui synthétisent la nature. Le peintre se démarque des grands courants artistiques, bien qu'il leur doive tout. En 1875, date de sa naissance, la peinture de paysage jouit d’un engouement sans précédent. Comme pour tant d’autres à cette époque, l’eau est un sujet obsessionnel. Le reflet des arbres, comme pour Monet, inspire à Marquet de puissantes compositions doublement inversées.

Suivant une sensibilité différente des impressionnistes, il ne s’intéresse pas à la diffraction de la lumière sous l’effet du clapotis de l’eau et préfère atténuer les altérations de la lumière pour que la couleur envahisse la toile, créant ainsi une vision énigmatique, parfois à la limite de l’abstraction.

Travail art-déco des années 1940
Meuble de milieu en confident

en placage d'ébène de Macassar et loupe. La structure géométrisante est ornée d'un plateau bilobé et de trois niveaux d'étagères, à décor de carrés de loupe dans les angles.

Haut. 69,5 Larg. 80 Prof. 80 cm.
(taches, éclats)

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Gilbert Poillerat (Français, 1902-1988)
Paire de chenets entrelacs et barre de foyer, c. 1930-45

en fer forgé et battu.

Chenet : Haut. 31 Larg. 30,5 Prof. 48 cm.
Barre : Haut. 20 Long. 103 cm.

Bibliographie : François Baudot, "Gilbert Poillerat Maître ferronier", Hazan, Paris, 1992, chenet reproduit sans la rarissime barre de foyer sur une photographie d'archives p. 226.

Travail des années 1920-1930
Lampe dôme

en métal et verre moulé incolore. Verre en dôme renversé figurant des oiseaux dans les nuages. Montant en gaine orné de trophées de fleurs. Ombilic orné de feuilles et de fleurs. Piétement circulaire.

Haut. 50 Diam. 36 cm.

Travail probablement français vers 1940
Paire de chaises

en noyer sculpté de motifs végétaux et floraux sur les montant de l'assise. L'assise et le dossier à pans coupés sont garnis de cuir brun. Les pieds antérieurs octogonaux sont fuselés.

Haut. 93 Larg. 50 Prof. 49 cm.
(usures, trous d'insectes xylophages et restaurations d'usage)

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Travail art-déco
Table basse

en placage de palissandre. Composée de deux plateaux hexagonaux reposant sur trois larges pieds cintrés en partie supérieure et encadrés de montants de bois peints en blanc.
Estampillée sous le plateau supérieur "BO".

Haut. 52,5 Larg. 75 cm.
(relaquée, petits accidents)

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Jacques Adnet (Français, 1900-1984) pour la Compagnie des Arts Français
Bar roulant, années 1930

en métal chromé, plexiglas, aluminium et placage de palissandre. Il ouvre en partie supérieure par un abattant foncé d'un miroir sur un bac à glaçons en métal laqué beige. Deux portes fermant à clé ouvrent sur le côté du caisson du bar. Deux plateaux foncés d'un miroir reposent de l'autre côté. Il repose sur quatre roulettes.

Haut. 81,5 Long. 90 Prof. 53 cm.
(état d'usage, petits accidents et manques, une poignée du plateau médian accidentée)

Bibliographie:
- Catalogue de la Compagnie des Arts français, n°131
- Alain René Hardy & Gaëlle Millet, "Jacques Adnet", L’Amateur, Paris, 2009, modèle référencé et reproduit p. 227.

"La collaboration entre Süe et Mare au sein de la Compagie des Arts Français, initiée en 1919, cesse en 1927. L’affaire est reprise par le principal actionnaire des Galeries Lafayette qui souhaite adjoindre à l’atelier de la Maîtrise une filiale prestigieuse. Jacques Adnet est alors nommé par Maurice Dufrêne directeur artistique de la maison à laquelle il donne une nouvelle orientation tournée vers l’avant-garde avec des collaborateurs comme Charlotte Perriand, Djo-Bourgeois, Francis Jourdain et René Herbst. La galerie entièrement rénovée est inaugurée le 10 octobre 1928."
Cartel du Musée des Arts Décoratifs, Paris.

attribuée à Gilbert Poillerat (Français, 1902-1988)
Paire de lampes de table

en fer battu et forgé laqué bleu-gris et or, à deux bras de lumières noués par une corde reposant sur une base circulaire à quatre pieds boules. Abat-jours et bobèches métalliques.

Haut. 40, Larg. 42 cm.

Les bobèches godronnées et les cordelettes manuélines décoratives sont caractéristiques du travail de Poillerat depuis les années 1940 jusqu'au début des années 1950.

d'après le studio Eichholtz (Pays-Bas, depuis 1992)
Deux plafonniers Murano

en verre acrylique et monture à finition nickel de forme octogonale, composés de quatre registres d'arcs de cercles s'entrecroisant. Quatre lumières.

Haut. environ 37 Diam. 46 cm.
Haut. totale environ 85 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Dans le goût de Jacques Adnet (Français, 1900-1984)
Table de salle à manger "Soleil"

en placage. Le plateau de forme ronde, au motif "Soleil", peut recevoir trois allonges. Il repose sur quatre pieds gaines rehaussés de liserés de laiton argenté.

Haut. 73 Diam. 110 cm.
Long. totale 252 cm.
(petits sauts de placage, rayures)

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Oeuvre à rapprocher : table de style Directoire par Jacques Adnet dans l'intérieur d'un particulier, réalisée à l'occasion de la reconstruction de Brest, le modèle reproduit dans "Ensembles modernes" en 1949.

Jacques Adnet (Français, 1900-1984)
Buffet en enfilade géométrique

en placage de merisier. Il ouvre en façade par trois vantaux à décor de pointe de diamant dont le centre est encadré de quatre rangs de moulures concentriques. Il repose sur deux pieds ornés de huit stries sur une base à pans coupés.

Haut. 120 Larg. 220,5 Prof. 45,2 cm.
(rayure en partie supérieure)

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Travail français de style art-déco
Belle suite de six fauteuils

en acajou garni de cuir fauve. Dossier cabriolet et joues de l'assise pleines. Ils reposent sur quatre pieds de section carrée, les antérieurs terminés par un léger repli, les postérieurs légèrement mouvementés.

Haut. 80 Larg. 51 Prof. 48 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Joe Cormier (Français, 1869-1950), Joseph Descomp dit
Jeunes femmes aux roses

Bronze patiné et signé "J D Guirande".

Haut. 50 cm.

Élève de Hiolin, installé à la Charité-sur-Loire, Cormier expose régulièrement au Salon des Artistes Français comme au Salon d'Automne et à celui des Tuileries. En 1925, sa Femme au lotus accueille les visiteurs dans le vestibule du pavillon Une ambassade Française à l'exposition de l'Union Centrale des Arts Décoratifs. Sous contrat avec le fondeur Etling, il se sert de différents pseudonymes pour continuer à créer et commercialiser d'autres sculptures, tel celui de "JD Guirande", utilisé ici, comme le rappelle le Guide Carter.

Dans le goût de Jacques Adnet (Français, 1900-1984) et de Gilbert Poillerat (Français, 1902-1988)
Paire de chenets, années 1940

en bronze et fer forgé. La tête en bronze du chenet figure un anneau inscrit dans une demi-lune. L'ensemble repose sur un piétement en demi-lune également. Le corps est en fer forgé.

Haut. 21,5 Long. 16,5 Prof. 40 cm.

Pierre Mougins (Français, 1880-1955)
Figures enlacées

Grès émaillé polychrome avec une irisation pour la base.
Cachet illisible.

Haut. 32 Larg. 38 Prof. 16,5 cm.
(accidents, fêles)

Charles Catteau (Franco-belge, 1880-1966) pour Keramis
Vase bouteille, c. 1930

en faïence blanche à décor polychrome sur couverte figurant trois cervidés dans un entourage végétal.
Tampon rectangulaire "Keramis / Made in Belgium", marque de forme en creux "896" et numéro de décor "D1434" et "35".

Haut. 29 cm.
(petits sauts d'émail)

Le décor "D1434" est inventé en 1929, tandis que la forme "896" se retrouve sur de nombreux exemples de la production autour de 1930. En confiant à Charles Catteau la réalisation de ses décors à partir de 1920, la manufacture Boch Frères Kéramis "met fin à une certaine tradition [...] pour répondre aux critères artistiques modernes". (Cf. Dominique Corrieras, "Charles Catteau l'homme de Keramis", Paris, Vivre son temps, 1991).

attribué à Lucille Sevin (Française, active de 1920 à 1940)
Salomé nue à la brebis

en verre moulé opalescent, marqué « Etling France » et numéroté « 142 ».

Haut. 26 cm.

Edgar Brandt (Français, 1880-1960)
Trophée de la Légion d'Honneur, 1933

en acier et fer forgé. Dans un faisceau de lances avec une médaille de la Légion d'honneur entourée de feuilles de laurier et de chêne est inscrit : 'Les anciens de la 38ème division / et de la 1ère Division du Levant / à leur chef / le Général Dufieux / 26 janvier 1933" en mémoire de la "Grande Guerre / Alsace Strasbourg" pour les batailles de "Kehl / Cilicie / Adana".
Signé du cachet frappé en creux sur la terrasse "E.Brandt".

Il repose sur un socle en bois circulaire.

Haut. 55 Diam. 21 cm.
Haut. total avec le socle 60 cm.
(système électrique à restaurer).

Le 26 janvier 1933, le général Dufieux est fait Grand Croix de la Légion d'honneur dans la cour des Invalides par le général Weygand. Ce militaire, qui se distingua particulièrement au Maroc, exerça d'importantes responsabilités lors de la première guerre mondiale, avant de sauver la situation de la France en Cilicie contre les Turcs.

Anders Österlind (Français, 1887-1960)
Campagne près de Versailles, 1944

Huile sur Isorel signée en bas à droite et contresignée au verso "Versailles 1944".

Haut. 71 Larg. 91 cm.

Provenance : collection blésoise.

Nous remercions madame Bénédicte du Chaffaut, président du Comité A. Osterlind, qui a précisé que cette oeuvre est enregistrée dans le catalogue raisonné sous l'identifiant AND 335.

Siebe Johannes Ten Cate (Néerlandais, 1858-1908)
Le pied de la butte, 1903

Toile signée et datée en bas à droite.

Haut. 38,5 Larg. 46,5 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Lucien Genin (Français, 1894-1953)
Paris, Montmarte, place du Tertre

Gouache sur papier signée en bas à gauche.

Haut. 22,2 Larg. 27 cm.

Élisée Maclet (Français, 1881-1962)
La rue Ravignan

Toile signée.

Haut. 46 Larg. 55 cm.

Provenance : Delaunay, Lutran, Matarasso, Paris, 1974 ; collection particulière, Tours, acquis auprès des précédents.

Élisée Maclet (Français, 1881-1962)
Rue de Montmartre sous la neige

Aquarelle et gouache signée en bas sur la gauche.

Haut. 24 Larg. 28 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Gen Paul (Français,1895-1975)
Montmartre

Pastel signé en bas à droite.

Haut 27 Larg. 38,4 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer

Monsieur Patrick Offenstadt, président du comité Gen Paul, a reconnu l'authenticité de cette oeuvre.

Jules Chéret (Français, 1836-1932)
Portrait d'élégante à la chevelure rousse, 1899

Pastel signé et daté "99" en bas à droite.

Haut. 53 Larg. 36 cm.
Dans un cadre en bois naturel (Haut. 62,5 Larg. 45 cm).

En présentant son modèle sur un fond bleu, Chéret « traduit l’aspect solaire de la femme » de son temps. Les traits de notre "Chérette rousse" à la forme serpentine ne sont pas sans rappeler ceux d’Arlette Dorgère, artiste du Casino de Paris. Cette dernière inspire l’artiste à plusieurs reprises pour la réalisation de tableaux et affiches (cf. Portrait, 1904, Pastel, Nice, Musée des Beaux-Arts, in Jules Chéret Collection du musée des Beaux Arts de Nice, p. 33).

André Masson (Français 1896-1987)
"La belle Italienne"

Lithographie d'après le pastel de 1942 conservé à l'Art Institute de Chicago sous le numéro 1996-630.
Signée au crayon en bas à droite et justifiée "XVII/XXV" en bas à gauche.

Haut. 63 Larg. 47,5 cm (l'image)
Haut. 75,5 Larg. 55,5 cm (la feuille).

Bibliographie : Lawrence Saphire, "André Masson, L'oeuvre gravé", vol. 1 (surréalisme 1924-1949), New-York, Blue Moon Press, 1990, p. 484, n°E15 pour une reproduction signée de l'auteur éditée à 125 épreuves.

JOINT : Charles Lapicque (Français, 1898-1988), Hommage à Boudin, lithographie en couleurs, signée au crayon en bas à droite et justifiée "64/120" en bas à gauche. Haut. 47 Larg. 65 cm. Bibliographie : Bernard Balanci et George Blache, "Charles Lapicque : catalogue raisonné de l'oeuvre complet des lithographies - eaux-fortes et gravures", Béziers, 1981, n°424, p. 112.

Louis Icart (1888-1950)
La violoniste, 1938
Jehanne, 1929
Descente de croix

Trois eaux fortes signées, dont une épreuve d'artiste dédicacée "à René Benjamin en communion".

La violoniste : Haut. 49,5 Larg. 49 cm (feuille 63,5 x 82 cm).
Jehanne : Haut. 55 Larg. 39 cm (feuille 69 x 55 cm).
Descente de croix : Haut. 54,5 Larg. 47 cm (feuille 76 x 56 cm).
(rousseurs, petites déchirures, en l'état)

Kees van Dongen (Néerlandais, 1877-1968)
"Claudine" ou "Mlle Oeil de Lynx", c. 1950

Lithographie signée en bas au milieu et justifiée en bas à gauche 125/150.

Haut. 35,5 Larg. 23,5 cm (l'image).
Haut. 50 Larg. 35 cm (la feuille).

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer

Bibliographie : Jan Juffermans, "Kees Van Dongen, the graphic work : Catalogue of the Prints, Books and Posters", Aldershot, Lund Humphries, 2003, modèle illustré sous le numéro JL 28, p. 60.

Emmanuel de La Villéon (Français, 1858-1944)
Les bouleaux, 1915

Toile signée, datée et numérotée 775 au dos.

Haut. 60 Larg. 73 cm.

Provenance :
- Delaunay, Lutran, Patarasso, Paris, 1974
- collection particulière, Tours, acquis auprès des précédents.

Auguste Chabaud (Français, 1882-1955)
"L'Allée de Platanes"

Huile sur carton signée en bas à droite, titrée sur l'étiquette de l'atelier au dos avec le numéro 2184 au tampon en rouge et contresignature de l'artiste.

Haut 13,5 Larg. 18,5 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Monsieur Patrice Léoni a confirmé l'authenticité de cette oeuvre le 12 octobre 2022.

Auguste Chabaud (Français, 1882-1955)
"Croix sur le roc"

Huile sur carton signée en bas à droite, au revers l'étiquette de l'atelier avec le titre et le numéro "0499".

Haut 38 Larg. 53 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer

Monsieur Patrice Léoni a confirmé l'authenticité de cette oeuvre le 12 octobre 2022.

Pierre Dumont (Français, 1884-1936)
La cathédrale de Rouen, 1927

Toile signée en bas à gauche, titrée et datée sur le châssis.

Haut. 81 Larg. 60 cm.

André Dunoyer de Segonzac (Français, 1884-1974)
Paysage de Grimaud de Provence

Encre et lavis, signé en bas à gauche.

Haut. 39 Larg. 56 cm.

Provenance :
- Delaunay, Lutran, Matarasso, Paris, 1974
- collection particulière, Tours, acquis auprès des précédents.

Oeuvres en rapport :
- "La vieille ville de Grimaud", 1973, dessin à la plume et lavis, in Roger Passeron, "Dunoyer de Segonzac aquarelles", Neuchâtel, Ed. Ides et Calandes, 1976, p. 35 pour une vue de l'autre côté de la colline.
- "Château de Grimaud", 1954, Plume et lavis sur légère esquisse au fusain in Marianne Delafond, "Dunoyer de Segonzac", cat. exp. Paris, Musée Marmottan, 1985, p. 87 pour une vue du même côté.

Le dessin à l'encre et au lavis précède tous les travaux d'André Dunoyer de Segonzac, comme il le confie lui même dans un entretien en 1974. Deux ou trois séances lui sont nécessaires pour former "le lit et l'architecture" du tableau, qui sera peint à l'aquarelle. Il met à profit cette technique dans ses paysages du Sud de la France. "Autour de Saint-Tropez, l'artiste rayonnait dans sa Provence mais ne s'éloignait guère de plus de vingt kilomètres pour trouver ses motifs privilégiés" à l'exemple de Grimaud (op. 1973, p. 34). Ceci explique les nombreuses variations auxquelles Dunoyer de Segonzac donne un sentiment de plénitude, une joie mesurée, loin des représentations de Signac et Cross issus de la génération précédente.

Lucien Seevagen (Français, 1887-1959)
La Corderie, Bréhat

Huile sur carton entoilé, signée en bas à gauche et légendée au dos : "N°1 Corderie Bréhat".

Haut. 33, Larg. 40,5 cm.

Provenance : collection tourangelle.

Maison Roche, 1945
Mobilier de salle à manger comprenant une table, six chaises, deux fauteuils et un buffet en enfilade

en hêtre et frêne.
La table rectangulaire, à deux allonges latérales, repose sur deux pieds en patins réunis par une entretoise en H décorée de laiton doré.
Les six chaises et les deux fauteuils à dossier cabriolet reposent sur des pieds en gaine fuselés, garnis de cuir bordeaux.
Le buffet en enfilade très légèrement galbée et aux angles supérieurs arrondis ouvre en façade par deux vantaux entourés de deux portes latérales dévoilant trois niveaux d'étagères sur les côtés et deux niveaux d'étagères et trois tiroirs en partie centrale. Il ferme par une importante serrure crénelée, à deux anneaux en laiton doré, entourée d'une plaque de loupe ornementale. Une corniche surplombe le piétement mouvementé décoré d'un motif de laiton doré en volute.

Table : Haut. 72,5, Larg. 103,5 Long. 192,5 ; avec les allonges Long. 284,5 cm.
Chaise : Haut. 94 Larg. 47 Prof. 47 cm.
Fauteuils : Haut.95 Larg. 56 Prof. 45 cm.
Enfilade : Haut. 91 Long. 229,5 Prof. 56 cm.
(usures, taches, traces, fragilité sur le système d'allonges)

Provenance :
- acquis auprès de Jacques Roche à Paris pour la somme de 181.000 francs
- collection Bessou, Paris
- par descendance, Touraine.

Les établissements Roche sont fondés au sortir de la Première Guerre mondiale par Fernand Roche. D'abord grossiste en meubles, il passe à la production en 1925. En 1936, son fils Jacques reprend l'entreprise familiale, suivi de ses petits-fils Philippe et Jacques. L'entreprise s'associe en 1960 à la famille Chouchan, propriétaire de la maison Bobois. La maison est dorénavant connue sous la raison sociale Roche Bobois.

Roger Capron (Français, 1922-2006)
Pot à sucre et Pichet à bec

Deux céramiques émaillées à décor de frise de feuilles.
Signés Capron Vallauris, numéroté "EX" pour le pichet et "576" pour le pot avec la marque du revendeur Jean Eté à Paris.

Pichet : Haut. 16,3 cm.
Pot-à-sucre : Haut. 28 cm.

JOINT : Jean de Lespinasse (Français, 1896-1979), Petite boite couverte en céramique émaillée bleue et noire à motif de fruits et d'arbres, monogrammée et numérotée "1" et "2K". Haut. 16,5 cm (éclat au couvercle).

attribué à Jean Besnard (Français, 1889-1958)
Lampe boule

en céramique émaillée à patine grumeleuse marron et blanche. Marquée sous la base "Made in France".
Avec un abat-jour rapporté en laine.

Haut. 25 cm.
Haut. totale 76,5 cm.

Bernard Buffet (Français, 1928-1999) et Bernardaud, à Limoges.
Vase couvert aux anémones

en porcelaine blanche au décor floral polychrome, rehaussé d'or sur la base, la lèvre et le couvercle. Titré "Les Anémones" sous la base et monogrammé "B.B." Signé.

Haut. 42 cm.
(accidents, fissures, restauration)

Studio Tetrarch (actif en Italie) pour Valenti, à Cusago
Plafonnier Pistillo, créé en 1969

en plastique ABS chromé.

Haut. 32, Diam. 60 cm.
(traces d'usure et décolorations ponctuelles)

JOINT : Lampe de bureau T395, créée en 1972 par Robert Sonneman (né en 1943) pour Lucci Cinisello, à Milan, en métal chromé, la base orange. Haut. 49 cm.

Piero Fornasetti (Italien, 1913-1988)
Table d’appoint aux pistolets, c. 1950

en tôle lithographiée, sur un plateau de bois circulaire reposant sur un piétement tripode en métal laqué noir à motifs de bourgeons.

Haut. 37,5 Diam. 36 cm.
(petits accidents et manque)

Bibliographie comparative :
- Barnada Fornasetti (dir.), "Fornasetti : La bottega fantastica", vol. 2, Milan Electa, 2009, p. 392 pour des tables de forme identique ;
- Patrick Mauriès, "Fornasetti designer de la fantaisie", Londres, Thames & Hudson, 1991, p. 157 pour un décor comparable.

Angelo Mangiarotti (Italien, 1921-2012) pour Skipper
Table M1, modèle créé en 1969

en pierre. Plateau circulaire sur un pied conique.

Haut. 73 Diam. 129 cm.

Ecole Française des années 1950
Usine, 1952

Huile sur toile signée en bas à gauche. "Pillet".

Haut. 61 Larg. 46 cm.

Jan & Joël Martel (Français, 1896-1966)
Ange à la guitare, c. 1955

Statuette en lakarmé à patine argent, signée sur la base en forme de demi-sphère.

Haut. 25,5 cm.
(infime égrenure à l'aile arrière droite et léger sauts de patine, notament sur la jambe gauche)

Après avoir décoré avec son frère la chapelle du paquebot Normandie avant-guerre, Joël Martel réalise seul la cuve baptismale de l'église abbatiale de Sainte-Marie de Souillac, dans le Lot, installée en 1955. Surmontée d'une figure du Bon Pasteur, le piétement est composé de trois anges musiciens géométrisés jouant respectivement de la guitare, du violon et de la harpe. La même année, les deux frères créent un nouvel ange à la guitare pour surmonter les fonts baptismaux de l'église de Charbogne dans les Ardennes, ainsi qu'un ange à la lyre. En 1959, un nouvel ange à la trompette sera installé au sommet de la cathédrale de Metz.

Pouvant être patiné dans différentes teintes, le lakarmé est "une laque armée peu pondéreuse qui mêle du plastique, un jus de plâtre et un conglomérat de sable, permettant des réaliser des moulages à l'apparence surprenante" . Jusqu'à la découverte de cet exemplaire, à notre connaissance unique, seul un ange à la lyre était réputé avoir été édité en 1955.

Source : freresmartel.blogspot.com

Willy Guhl (Suisse, 1915-2004)
Paire de Pod Chairs, modèle créé en 1954

en ciment Eternit, peintes postérieurement, l'une en jaune, l'autre en rouge.
Numérotées "29 9 72" et "12 9 72" ainsi que "107".

Haut. 68 cm.

Provenance : acquise avec le parc du château de L'Age dans la Marche, 2015.

Travail scandinave des années 1960
parfois attribué à Arne Wahl Iversen (Danois, 1927-2016)
Bureau rectangulaire

en teck. La ceinture ouvrant par trois tiroirs, la façade ouverte par une étagère fermant par une porte coulissante.

Haut. 75,5 Long. 131 Prof. 67 cm.
(marque sur le plateau)

dans le goût de Mathieu Mategot (Français, 1910-2001)
Bergère

en rotin tressé et piétement tubulaire laqué noir.

Haut.111 Larg. 55 Prof. 86 cm.

JOINT : Paire de chevets. Métal tubulaire laqué noir et plateau de verre. Haut. 43,5 Larg. 43 Prof. 43 cm.

Svend Åge Willumsen & Hans Engholm, pour Fritz Hansen
Table basse 4508, créée en 1957

en teck, formant aussi guéridon, le plateau circulaire amovible posé sur une base pliante.
Estampillé " F.H. MADE IN DANEMARK ".

Haut. 42, Larg. 60 cm.
Diam. 60 cm.
(bon état, marques sur le plateau)

En 1872, l'ébéniste Fritz Hansen, originaire de Nakskov, obtient une licence commerciale à Copenhague. En 1885, il lance sa propre entreprise de production de meubles puis, deux ans plus tard, établit un atelier florissant à Christianshavn, au centre de Copenhague. Fritz et son fils Christian initient un haut niveau de qualité, marque de fabrique des produits Fritz Hansen. De 1950 à 1959, Svend Åge Willumsen et Hans Engholm travaillent comme ébénistes pour Fritz Hansen, concevant cette table à thé en 1957 pour les employés de la firme. Face au succès rencontré, elle sera largement éditée. Willumsen et Engholm s'émancipent ainsi de leur travail d'ébénistes pour s'imposer comme des designers talentueux.

Poul Henningsen (Danois, 1894-1967)
Lampe Charlottenborg, modèle dessiné en 1980

en métal laqué blanc.

Diam. 68 cm.

Provenance : acquise par l'actuel propriétaire à la galerie Dansk Møbelkunst, Paris, en 2005.

Poul Henningsen (Danois, 1894-1967)
Paire de lampes PH5, modèle dessiné en 1958

en métal laqué blanc et bleu.

Diam. 50 cm.
(restaurations, accidents à la peinture)

Provenance : acquis par l'actuel propriétaire à la galerie Dansk Møbelkunst, Paris, en 2005.

Bibliographie : Dominique Forest, "L'art du design", Paris, Citadelles et Mazenod, 2013, modèle reproduit p. 119.

dans le goût de Poul Henningsen (Danois, 1894-1967)
Travail danois du XXe siècle
Lampe

en métal laqué bleu.

Diam. 40 cm.
(rayures)

JOINT : Petite suspension lumineuse en verre blanc. Diam. 21,5 cm.

Antoniucci Volti (Franco-Italien, 1915-1989), Antoniucci Voltigerno dit
Nu de dos, années 1970

Sanguine signée en bas à droite.

Haut. 65 Larg. 50 cm.

Provenance : collection tourangelle.

Monsieur Nicolas Antoniucci, fils de l'artiste, nous a confirmé l'authenticité de cette oeuvre par courriel daté du 6 octobre 2022.

Pierre Ambrogiani (Français, 1907-1985)
Nu couché

Gouache, aquarelle et feutre sur papier signé en bas à gauche.

Haut. 46 Larg. 38 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Monsieur Patrice Léoni, président du comité Pierre Ambrogiani, a confirmé l'authenticité de cette oeuvre le 12 octobre 2022.

Louis Latapie (Français, 1891-1972)
Nu cubiste, 1960

Toile signée en bas à droite, signée et datée au dos.

Haut. 50 Larg. 65 cm.

Provenance :
- acquis aurprès de Delaunay, Lutran, Patarasso, Paris
- collection particulière, Tours, acquis auprès des précédents.

Pierre Ambrogiani (Français, 1907-1985)
La plage

Toile signée en bas à gauche.

Haut. 54 Larg. 73 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Monsieur Patrice Léoni, président du comité Pierre Ambrogiani, a confirmé l'authenticité de cette oeuvre le 12 octobre 2022.

Léonard-Tsuguharu Foujita (Japonais, 1886-1968)
Jeune femme, 1964

Lithographie en couleur sur papier, monogrammée et datée dans la pierre « 64 L.F », signée et justifiée au crayon dans la marge.

Haut. 32,2 Larg. 23,7 cm (l'image).
Haut. 44,5 Larg. 33,5 cm (la feuille).

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Bibliographie : Sylvie Buisson, "Léonard-Tsuguharu Foujita", vol. 2, Courbevoie, ACR, modèle illustré sous le n°63-23 p. 523.

Léonard-Tsuguharu Foujita (Japonais, 1886-1968)
Quatre prostituées, c. 1963

Bois gravé sur soie, d'après les illustrations pour "La Mésangère" de Jean Cocteau.
Signé en bas à droite au crayon et justifié en bas à gauche « 8/25 », timbre sec de Pierre de Tartas.

Haut. 30,5 Larg. 25,5 cm (à vue).

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Bibliographie : Sylvie Buisson, "Léonard-Tsuguharu Foujita", vol. 2, Courbevoie, ACR, modèle illustré sous le n°63-23, p. 523.

Gen Paul (Français, 1895-1975)
Les clowns du cirque Medrano, c. 1965

Fusain, pastel, et rehauts de gouache, signé et situé "Medrano" en haut à droite.

Haut. 65 Larg. 50 cm.

Provenance : vente à Deauville, Succession Madeleine Conet, Me Le Houelleur, 22 avril 1990.

Monsieur Patrick Offenstadt, président du comité Gen Paul, a confirmé l'authetnticité de cette oeuvre le 20 ocotbre 2022.

Charles Lapicque (Français, 1898-1988)
"Étude pour le concours Hippique", 1949

Encre signée, titrée et datée au crayon en bas à droite. Au revers, la mention au crayon "Z915" et "Photo Renand..."

Haut. 33 Larg. 50,5 cm.

Provenance :
- succession Lapicque
- collection Alain et Violette Merle
- galerie Antoine Van de Beuque, 200
- collection particulière, Pays Basque, acquis auprès du précédent.

Charles Lapicque (Français, 1898-1988)
Étude de chevaux, 1950

Encre signée, titrée et datée au crayon en bas à droite et numérotée CV51.

Haut. 33 Larg. 50,5 cm.

Provenance :
- succession Lapicque
- collection Alain et Violette Merle
- galerie Antoine Van de Beuque, 2003
- collection particulière, Pays Basque.

Charles Lapicque (Français, 1898-1988)
"Étude pour la Rivière", 1950

Encre signée, titrée et datée au crayon en haut à droite, numérotée CV46.

Haut. 33 Larg. 50 cm

Provenance :
- succesion Lapicque ; collection Alain et Violette Merle
- galerie Antoine Van de Beuque, 2003
- collection particulière, Pays Basque, acquis auprès du précédent.

Oeuvre à rapprocher : "Charles Lapicque peintures de 1939 à 1961", cat. exp., Royan, Centre d'arts plastiques, 1991, p. 55.

André Hambourg (Français, 1909-1999)
"Le maudit bout" (Honfleur), 1958

Toile signée en bas à gauche, titrée, située, datée et contresignée sur le châssis.

Haut. 22 Larg. 12 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Bibliographie :
- Lydia Harambourg, "André Hambourg. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint", vol. 2, Paris, Desgrandchamps, oeuvre reproduite en couleurs p. 58 sous la référence "HF121".
- Revue "Caractères", 1959, oeuvre reproduite en couleurs.

La chapelle de l'hôpital dans le faubourg du "Maudit bout" à Honfleur fait l'objet de nombreuses variations à différentes saisons par André Hambourg, entre 1951 et 1958. Notons par exemple une composition très proche réalisée en hiver dans les mêmes dimensions (HF123).

André Hambourg (Français, 1909-1999)
Les vendanges

Pastel et encre sur Canson contrecollé sur papier, signé en bas à droite.

Haut. 26,5 Larg. 19 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Camille Hilaire (Français, 1916-2004)
Les rochers

Toile signée en bas à gauche, titrée au dos.

Haut. 27 Larg. 35 cm

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Le comité Camille Hilaire a confirmé l'authenticité de cette œuvre le 15 octobre 2022.

Camille Hilaire (Français, 1916-2004)
Côte d'Azur

Aquarelle.

Haut. 50 Larg. 37 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Le comité Camille Hilaire a confirmé l'authenticité de cette œuvre le 15 octobre 2022.

Francisco Da Silva (Brésilien, 1910-1985)
Dragon, 1970

Gouache sur papier, signée et datée 1970 en bas à droite.

Haut. 56, Larg. 77 cm.

Yaacov Agam (Israélien, né en 1928), Yaacov Gibstein dit
Sans titre, 1981

Deux sérigraphies sur fond de miroir, l'une signée, datée et numérotée "EA 3/9".

Haut. 53 Larg. 40 cm.

Francois Arnal (Français, 1924-2012)
Table véli-vélo, 2009

Roue de bicyclette reposant sur cinq pieds à roulette en acier inoxydable. Plateau de verre securit.
Signée, numérotée 4 au dessous, mention "Atelier A".
Edition Artaban à 50 exemplaires.

Haut. 51 Diam. 59 cm.

Provenance : acquis auprès de la galerie Artaban, Paris, 2014 ; collection particulière, Touraine.

Victor Vasarely (Franco-austro-hongrois, 1906-1997)
Hexagone, 1988

Livre-objet dans un étui en plexiglas contenant quatre livres, numéroté en bas à gauche 0269/1500 et signé en bas à droite "Vasarely".

Haut. 26 Larg. 29,5 Prof. 5 cm.
Dans son écrin en tissu noir (Haut. 36,5 Larg. 36,5 Prof. 6 cm).

Certificat d'authenticité signé par l'artiste, juin 1988.

Nguyen Thàn Lê (Vietnamien,1919-2003)
Paysage de rizière

Vernis sur coquille d'oeufs, signé.

Haut. 40 Larg. 30 cm.

Jean-Jacques Hamard (Français, 1939-2015)
Venus

Plâtre patiné marron, signé. Platine d'acier signée.

Haut. 152 cm.

Antoni Clavé (Espagnol, 1913-2005)
Composition

Gravure au carborundum signée en bas dans la marge et justifiée 18/35.

Haut.49 Larg. 71,2 cm (l'image).
Haut. 70 Larg. 90 cm (la feuille).

Louis Toffoli (Français, 1907-1999)
"Le châle rouge", 1972

Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos avec la référence "cx 5015"

Haut. 55 Larg. 46 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Bibliographie : Jeanne Pelissier, "Louis Toffoli. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint. Huiles", t. II, Paris, Association des Amis de Louis Toffoli, 1993, oeuvre reproduite p. 235 sous la référence "2558".

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Bouquet de fleurs

Toile signée en bas à droite.

Haut. 65 Larg. 50 cm.

Provenance : collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Georges Mathieu (Français, 1921-2012)
Composition

Essai d'imprimerie. Tirage à l'encre or sur cartoline à fond bordeaux.

Haut. 24 Larg. 64 cm.

JOINT : Carte originale sur fond bleu du Centre national des études des télécommunications, 21 x 61,5 cm.

Provenance : offert par l'artiste à un salarié d'une entreprise publicitaire avec laquelle il travaillait dans les années 1970, ce tiré à part de carte a été réalisé par Georges Mathieu pour le Centre national des études des télécommunications, ainsi que nous l'avait aimablement précisé Monsieur Jean-Marie Cusinberche en 2019.

Oeuvre en rapport : vente Rouillac, arts+design #3, 17 novembre 2019, Tours, n°305.

Georges Mathieu (Français, 1921-2012)
Composition

Essai d'imprimerie. Tirage à l'encre or sur cartoline à fond noir.

Haut. 33 Larg. 70 cm.
Oeuvre montée sur une toile à fond or de 40 x 80 cm.

JOINT : Carte originale sur fond bleu du Centre national des études des télécommunications, 21 x 61,5 cm.

Provenance : offert par l'artiste à un salarié d'une entreprise publicitaire avec laquelle il travaillait dans les années 1970, ce tiré à part de carte a été réalisé par Georges Mathieu pour le Centre national des études des télécommunications, ainsi que nous l'avait aimablement précisé Monsieur Jean-Marie Cusinberche en 2019.

Oeuvre en rapport : vente Rouillac, arts+design #3, 17 novembre 2019, Tours, n°305.

Georges Mathieu (Français, 1921-2012)
Deux cartes du Centre national des études des télécommunications

Tirage à l'or sur fond bleu, marqué au revers.

Haut. 21 Larg. 61,5 cm.

Provenance : ces cartes, créations originales de Georges Matthieu pour le Centre national des études des télécommunications, ont été offertes à un salarié d'une entreprise publicitaire avec laquelle il travaillait dans les années 1970.

Oeuvre en rapport : vente Rouillac, arts+design #3, 17 novembre 2019, Tours, n°305.

Attribuée à Georges Mathieu (Français, 1921-2012)
Composition

Gouache à l'or sur un fond peint sur papier travaillé, signée.
D'après la carte du Centre national des études des télécommunications.

Haut. 26 Larg. 67,3 cm.
Oeuvre montée sur une toile de 40 x 80 cm.

JOINT: carte originale sur fond bleu du Centre national des études des télécommunications. 21 x 61,5 cm.

Oeuvre en rapport : vente Rouillac, arts+design #3, 17 novembre 2019, Tours, n°305.

Provenant de la collection d'un salarié d'une entreprise publicitaire avec laquelle travaillait Georges Mathieu dans les années 1970, cette oeuvre reprend la carte réalisée par Georges Mathieu pour le Centre national des études des télécommunications, ainsi que nous l'avait aimablement précisé Monsieur Jean-Marie Cusinberche en 2019.

Théo Tobiasse (Français, 1927-2012)
« L'horloge et la dame qui pense »

Huile sur toile signée en haut à droite, titrée en haut à gauche et sur le châssis.

Haut. 50 Larg. 61 cm.

Provenance :
- vente à Paris, Me Briest, 26 avril 1990, n°151
- collection particulière, Sanary-sur-Mer.

Catherine Fost-Tobiasse, fille de l'artiste et unique titulaire de son droit moral, nous a confirmé l'authenticité de ce tableau, lequel sera inclus au catalogue raisonné de l'oeuvre en préparation.

Magasins Nicolas
Comptoir de boutique, c.1945-1950

en chêne, placage et aggloméré. De forme arrondie, il présente en façade un reposoir en métal tubulaire . À l'arrière, trois casiers et trois tiroirs dont un tiroir-caisse à double sécurité de marque Surex. Sur le côté une desserte à plateau aux angles arrondis, présentant au revers trois rangs de tiroirs. L'ensemble repose sur une plinthe teintée en noir.

Haut. 107 Larg. 165 Prof. 45 cm.
(accidents, tiroir-caisse rapporté et verrouillé, certaines vis manquantes).

Magasins Nicolas
Présentoir à bouteilles, c.1945-1950

en chêne, placage et aggloméré. Trois rangs d'étagères entourées de galerie chromée. Les côtés à décor de rangs de cercles percés. Repose sur une plinthe teinté noir.

Haut. 110 Long. 120 Prof. 49,5 cm.
(manques au placage, rayures, un trou en partie inférieure).

Roméo RÉGA, dans le goût de,
Paire de lampes et trois appliques modernistes des années 70. Socle en bois de placage, abat-jour en plexiglass fumée.

Haut. Lampes 50 Larg, 45,7 Prof. 19,8 cm.
Haut. Appliques 19 Larg, 18 Prof. 10 cm.
(Accidents).

Pedro Caules (Espagnol, né en 1948)
Deux vélos
Rue de New-York

Deux huiles sur toile d'après photographie, signées en bas à droite et titrées sur deux étiquettes au revers.

Haut. 120 Larg. 79 cm.
Haut. 120 Larg. 79 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Pedro Caules (Espagnol, né en 1948)
"Deux ponts vus du ciel"
"Deux ponts vus du fleuve"

Deux huiles sur toile d'après photographie, signées en bas à droite et titrées sur une étiquette au revers.

Haut. 67 Larg. 130 cm.
Haut. 79 Larg. 160 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Pedro Caules (Espagnol, né en 1948)
Taxi jaune
Rue, voitures et tours

Deux huiles sur toile d'après photographie, signées en bas à gauche et titrées sur deux étiquettes au revers.

Haut. 89 Larg. 130 cm.
Haut. 130 Larg. 89 cm.

Provenance : collection d'un château de la vallée de l'Indre.

Serge van Khache (Français, né en 1946)
"Nassarius"

Toile signée en bas à gauche, titrée et signée au dos, avec des idéogrammes pour le marché asiatique.

Haut. 60 Larg. 73 cm.
Beau cadre "Égine" de la galerie Marciano à Paris.

Anne Andréo-Wolf (Française, née en 1950)
Arbre au saxophone

Plastique travaillé au chalumeau avec incrustation d'instruments de musique, feuille d'or et partitions.
Sur un socle en plexiglas signé.

Haut. 69 cm.

Sergio Camporeale (Argentin, né en 1937)
Los amantes, 1990

Aquarelle et technique mixte sur papier; signée, monogrammée et datée au crayon et au tampon "25 juin 1990".

Haut. 65 Larg.49,5 cm.

Sergio Camporeale introduit l'image de Mickey et d'autres personnages de dessins animés comme "des parapets pour l'établissement d'un ordre qui prétend être au-delà du bien et du mal".

Louis Cane (Français, 1943)
Sans titre, 1990

Acrylique signée.

Haut. 75 Larg. 58 cm.

Provenance : acquis par l'actuel propriétaire auprès de la galerie Marie-Hélène Grinfeder, Paris.

Richard Orlinsky (Français, né en 1966)
Kong

Résine d'édition rouge, signée et numérotée 022/100.

Haut. 30 cm.
(dans son coffret d'orgine)

Provenance :
- galerie Artaban, Paris, 2015
- collection particulière, Touraine.

André Dubreil (Français, né en 1951)
Tabouret Betsy, 1998

en acier patiné. Assise en forme de cône inversé reposant sur un quadrilatère.

Haut. 49 cm.

Nicole Tran Ba Vang (Française, née en 1963).
Série "Collection Printemps/Eté 2000", Sans titre 07, 2000

Photographie en couleurs, RVB. Éditée en 5 exemplaires, dont 2 tirages d'artiste.
Tirage réalisé par l'auteur en 2019.
Certificat d'authenticité de Nicole Tran Ba Vang.

Haut. 144 Larg. 102 cm.

Provenance :
- acquis auprès de la galerie Frank Elbaz, Paris, 2000 ; collection Patricia Keever, Paris
- acquis lors de la vente Rouillac, arts+design #2, 11 novembre 2018, n°53 ; collection particulière, Paris.

AES+F (collectif dissident russe, actif depuis 1987)
"Last Riot 2 : The Tank & Waterfall", 2006

Digital collage, c-print. Édition 3/10.

Haut. 60, Larg. 120 cm.

Provenance : acquis auprès de la Gallery Claire Oliver, New-York, 2007 ; collection particulière, Paris.

AES+F est un groupe d'artistes contemporains russes composé depuis 1987 de Tatiana Arzamasova (née en 1955), Lev Evzovich (né en 1958), Evgeny Svyatsky (né en 1957), rejoints en 1997 par Vladimir Fridkes (né en 1956). Le quatuor travaille à partir de la photographie, l'art graphique et vidéo, tout en conservant les disciplines traditionnelles comme la peinture et la sculpture. Ils vivaient et travaillaient à Moscou jusqu'au début du conflit en Ukraine. Exposés dans toutes les manifestations internationales et représentant leur pays au pavillon russe lors de la Biennale de Venise 2007, ils sont entrés en dissidence et ont pris le chemin de l'exil, s'installant à Berlin en mars 2022. Leur série "Last Riot", précisément créée pour la Biennale de Venise, résonne de façon prémonitoire à l'heure du conflit en Ukraine.

Sam Durant (Américain, né en 1961)
"Still life (barrels, head)", 2006.

C-print. Édition 1/5.

Haut. 127, Larg. 152,4 cm.

Provenance : acquis auprès de la Galleria Emi Fontana, Milan, 2006 ; collection particulière, Paris.

Sam Durant est un artiste multimédia dont les œuvres abordent les questions sociales, politiques et culturelles. Faisant souvent référence à l'histoire américaine à travers des slogans, son travail explore les relations variées entre culture et politique.

Li Lihong (Chinois, né en 1974)
Mickey Mouse

Porcelaine émaillée et dorée, numérotée 270/300.
Edition galerie Loft.

Haut. 20 cm.
(dans son coffret d'origine)

Provenance : collection particulière, Touraine.

Hugh Weiss (Américain, 1926-2007)
Autoportrait avec Sabine Weiss

Toile signée représentant le couple formé par le peintre et la célèbre photographe humaniste d'origine suisse.

Haut. 54 Larg. 66 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Alain Leterrier (Français, actif au XXe siècle)
Table

en bois assemblé peint.

Haut. 90 Long. 34 Prof. 37 cm.

JOINT : livre d'artiste, édition de 6 exemplaires, 1986.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Yousri (né en 1970)
Arabic Campbell Soup

Toile.

Haut. 55, Larg. 46 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Bernard Dufour (Français, 1922-2016)
"Figure de mort n°5", c. 1995

Volet peint titré, daté et signé au dos.

Haut. 71 Larg. 33 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Peint après la mort de son épouse Martine, ce volet est ensuite retiré de la maison familiale par l'artiste et transformé en œuvre.

Alain Jullien-Minguez (Français, né en 1949)
Composition, 1990

Technique mixte, signée et datée.

Haut. 29,5 Larg. 26 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Didier Luciak (Français, né en 1957)
"L'Efflorescence" et "Le Horla III", 1995

Deux toiles pouvant former dyptique, signées en bas à droite, contresignées, titrées et datées au dos.

Haut. 55 Larg. 45,5 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Masayoshi Yamada (Japonais, né en 1949)
La coupole, 1992

Technique mixte, signée et datée.

Haut. 81,5 Larg. 130,5 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Annette Sauermann (Allemande, née en 1957)
Sans titre

Béton projeté sur feuille et calque agrafé.

Haut. 51 Larg. 46,5 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Jeannine Gilles-Murique (Française, née en 1924)
Le moine

Toile.

Haut. 65 Larg. 77 cm.
(accident)

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Masayoshi Yamada (Japonais, né en 1949)
"Sur la Lune", 1990

Technique mixte.

Haut. 41 Larg. 99,5 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Masayoshi Yamada (Japonais, né en 1949)
Tondo

Technique mixte.

Haut. 40 Larg. 50 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Jean-Pierre Le Boul'ch (Français, 1940-2001)
"Les réminiscences n°5", 1992

Technique mixte datée avril 1992 avec la suite du titre "Monsieur et Madame Pote et leur fils Empoté sont exhibitionnistes au chômage technique".

Haut. 75 Larg. 60 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

TXO (Français, né en1957) et Daniel Authouart (Français, né en 1943)
"Faux et usage de faux", 2005

Encre sur impression.

Haut. 29 Larg. 40 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Christian Bouillé (Français, 1948-2005)
Sans titre, 1995

Technique mixte sur papier, signée et datée.

Haut. 74, Larg. 55 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Marga (Italienne, née en 1961), Rita Salvi dit
Nu bleu

Pastel signé.

Haut. 70 Larg. 50 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Gérard Fromanger (Français, 1939-2021)
"La structure chaude et le braque de Weimar", 1997-1999

Pastel et café sur papier marouflé sur toile, signé et titré au dos, de la série des "rhizomes pastel-cafés".

Haut. 72 Larg. 101 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Daniel Authouart (Français, né en 1943)
"Violon et violoncelles", 1994

Aquarelle signée, titrée et datée.

Haut. 20 Larg. 28,5 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Karel Goudsblom (Néerlandais, né en 1960)
Bras

en mousse signé et dédicacé "For TXO with pleasure and a good intention" destiné à suppléer le serrage de mains anonymes par une célébrité .

Long. env. 58 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Photographe anonyme de la seconde moitié du XXe siècle
Le repas de haricot en nuisette
Le repas de saucisson en nuisette
Le repas de carpaccio en porte-jarretelle
Visage de femme aux yeux fermés
Buste de femme

5 tirages photographiques.

Haut. 70,5 Larg. 50 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

TXO (Français, né en 1957)
"Lavatronic" de la série "Lavomatic", 4 mai 2005, rue traversière à Paris.

Tirage argentique d’après négatifs numériques contrecollés sur aluminium avec cadre rentrant et placé sous Dibond ©3M.

Haut. 29,5 Larg. 42 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Elle a été présentée par la Galerie du Centre lors des expositions collectives « Jours de fêtes » le 7 juillet 2005 et « Demak’Up » le 7 septembre 2005 à Paris.

TXO (Français, né en 1957)
« La Poste du Louvre », 14 novembre 2006 rue du Louvre Paris 1er;
« "Woucher's Gate "Autobahn" », 2009

De la série « Kotel [O] tomat »

Tirage argentique d’après négatifs numériques contrecollés sur aluminium avec cadre rentrant et placé sous Dibond ©3M.

Haut. 33 Larg. 49 cm.
Haut. 33 Larg. 49 cm.
(accidents et manques).

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Le caractère historique de "La Poste du Louvre" tient à ce que la destination du bâtiment qui était celui du siège social du service de la poste française a été modifiée.

TXO (Français, né en 1957)
« Boucherie musulmane » de la série « Paris-Hallal-Paris-les-Hallles », 6 juin 2007, au 37 rue Poulet à Paris 18ème.

Tirage argentique d’après négatifs numériques contrecollés sur aluminium avec cadre rentrant et placé sous Dibond ©3M.

Haut. 36 Larg. 51,5 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Il a été présentée par la Galerie du Centre le 8 octobre 2008 et suivant lors de la manifestation Arts Élysées sur les Champs-Élysées à Paris.

TXO (Français, né en 1957)
« Le carnet de Groggy » de la série « BAP » Bon d’Adulation Permanente, 16 septembre 2008, à Versailles lors de l'exposition Koons.

Tirage argentique d’après négatifs numériques contrecollés sur aluminium avec cadre rentrant et placé sous Dibond ©3M.

Haut. 36 Larg. 51,5 cm.
(accidents et manques).

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

L'œuvre été présentée lors de la manifestation nuit blanche du 4 octobre 2008 par l’Anti-Galerie sise au 8 rue Pierre-au-Lard à Paris.

TXO (Français, né en1957)
"Le tigre au bouquet de roses"

Tirage photographique sur aluminium.

Haut. 107,5 Larg. 149,5 cm.
(petites rayures).

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

TXO (Français, né en 1957)
"You. You. Com - Portrait 203", 2003

Tirage jet d'encre sur toile. Pièce unique, signée et datée.

Haut. 30 Larg. 60 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.

Pierre Tilman (Français, né en 1944)
"À la question c'est quoi le réel ?", 1996

Assemblage signé et daté.

Haut. 22 Larg. 28 cm.

JOINT : "Le motard au bout du rouleau". Tirage argentique. Haut. 50 Larg. 70 cm.

Provenance : collection personnelle du fondateur de l'anti-galerie à Paris, face au centre Pompidou de 1998 à 2018.