24^ème VENTE AUX ENCHÈRES À CHEVERNY

John Peter RUSSELL (Sydney, 1858 - Sydney, 1930)
Polite Pêcheur.
Dessin à l'encre de Chine, signé et titré au dos, numéroté 2. Mention manuscrite : "Belle Isle Morbihan & 11 Villa Mequillet Neuilly sur Seine".
14 x 18 cm.
Provenance :
- Ancien album amicorum du docteur et critique d'art Georges-Paul Manceau (1872-1955), Loches.
- Collection particulière, Touraine.
Cette encre est une oeuvre préparatoire au portrait de Russel peint en 1901 de "Mon ami Polite", conservé à l'Art Gallery of New South Wales de Sydney. Claude Monet, en 1886, avait déjà retenu Poly comme modèle, dans un tableau conservé au Musée Marmottan, à Paris.
Bibliographie :
- H. Belbeoch et F. Clifford, "Belle-Île en art", 1991. Portraits de Polite reproduits p. 29 (Monet) et p. 75. (Russel).

John Peter RUSSELL (Sydney, 1858 - Sydney, 1930)
Les Aiguilles de Belle-Île (Port Coton).
Dessin à l'encre de Chine, signé et titré au dos numéroté 1. Mention manuscrite : "Belle Isle Morbihan & 11 Villa Mequillet Neuilly sur Seine".
19 x 18,5 cm.
Provenace :
- Ancien album amicorum du docteur et critique d'art Georges-Paul Manceau (1872-1955), Loches.
- Collection particulière, Touraine.
Russel l'impressionniste australien rencontra Claude Monet à Belle-Île en 1886, et s'enticha de cette île : il s'y installa se faisant construire une confortable demeure dans l'anse de Goulphar. Il devint selon les critiques, "un des peintres étrangers le plus breton de son époque". Le motif des Aiguilles de Port Coton fut traité en de magistrales oeuvres, très influencées par Monet.

Anders OSTERLIND (Lépaud, 1887 - Paris, 1960)
Moret-sur- Loing : le Loing, le pont, l'église Notre-Dame, la porte de Bourgogne.
Toile signée en bas droite.
46 x 55 cm. (petits accidents).
Provenance : collection particulière, Blois avant 1938.

Mathurin JANSSAUD (Manosque, 1857 - 1940)
Au couchant brumeux.
Pastel signé en bas à gauche, titré sur une étiquette au verso et numéroté "n°6 96.80".
41,5 x 56 cm.
Provenance :
- Collection Michel B., Vendôme.

Mathurin MÉHEUT (Lamballe, 1882 - Paris, 1958)
Étoiles de mer.

Caséine sur papier monogrammée en bas à gauche.

50,5 x 33 cm.

Provenance : collection Michel B., Vendôme.

Mathurin MÉHEUT (Lamballe, 1882 - Paris, 1958)
Projet de décor pour les fables de La Fontaine ou Le Livre de la Jungle.
Caséine sur panneau.
46 x 59 cm.
Provenance : collection Michel B., Vendôme.

Tendre admirateur du vivant et du quotidien, Mathurin Méheut offre au spectateur un art sans artifice. Né à Roscoff,en 1882, il sillonne sa région natale, son carnet de croquis en poche, et saisit, d'un trait vif, la faune, la flore et les thèmes populaires bretons. Ses pérégrinations le porteront jusqu'en Provence, en passant par la Sologne, mais aussi à l'étranger. Du Japon, Méheut retient la sobriété et la précision du dessin. À seize ans, il entre à l'école des Beaux-Arts de Rennes, puis à celle des Arts Décoratifs de Paris en 1902. Sa carrière débute réellement avec ses deux années passées à la Station Biologique de Roscoff où il étudie, à loisir et sur le motif, la faune et la flore maritimes. Mobilisé en 1914, il ne cesse de peindre la vie des tranchées. Artiste complet, il connaît un grand succès de son vivant. Peintre de la Marine, membre de l'Académie de Marine, peintre de l'armée, illustrateur de Colette et Genevoix, célèbre décorateur pour les manufactures de Sèvres et de Quimper, décorateur de la villa d'Albert Kahn et du restaurant Prunier… On ne compte plus les travaux du peintre, tendre et laborieux observateur de sa Bretagne natale. Il est l'artiste breton le plus célébré, témoin d'un monde de traditions aujourd'hui disparu.

Mathurin MÉHEUT (Lamballe, 1882 - Paris, 1958)
Chez le naturaliste.
Caséine et fusain sur papier. Monogrammé au crayon, en bas à gauche.
30 x 24 cm.
Provenance : collection Michel B., Vendôme.

Mathurin MÉHEUT (Lamballe, 1882 - Paris, 1958)
Truie allaitant ses petits dans l'écurie.
Carton monogrammé en bas à droite.
76 x 106,5 cm.

Provenance :
- Galerie du Moustoir, Saint Evarzec.
- Collection Michel B., Vendôme.

Fernand MAILLAUD (Mouhet, 1862 - Paris, 1948)
La maison blanche, fin de jour d'été.
Huile sur carton entoilé, signée en bas à gauche, et titrée au verso, avec le numéro 925.
38 x 46 cm.

Jean-Baptiste Armand GUILLAUMIN (Paris, 1841 - Paris, 1927)
Roches rouges à Agay.
Toile signée en bas à gauche.
24,5 x 33 cm.

Stanislas LÉPINE (Réville, 1835 - Paris, 1892)
Chemin en forêt.
Toile signée en bas à gauche.
21 x 31 cm. (ré-entoilée).
Provenance : collection particulière, Paris.

Jules DUPRÉ (Nantes 1811 - L'Isle-Adam 1889)
Vaches à l'abreuvoir.
Panneau, une planche non parquetée.
Signé en bas à gauche Jules Dupré.
20 x 25 cm.
Provenance : collection particulière, Neuilly.

Charles François DAUBIGNY (Paris, 1817 - Paris, 1878).
Fenaisons en bords de Seine.

Panneau signé en bas à droite.

45 x 69 cm.

Provenance :
- Collection Jules Gerbaut, vente à Paris, 18 mai 1908, n°9 (reproduit).
- acheté par Maurice Calame, Paris ; par descendance, Sologne.

Rupert Charles BUNNY (Melbourne, 1864 - Melbourne, 1947)
Autoportrait à l'écharpe rouge.

Huile sur toile, non signée.

56 x 38 cm.

Provenance : collection lyonnaise d'un ensemble d'oeuvres de Bunny présentées, à Paris, en 1999.

Oeuvre en rapport :
- Autoportrait dédicacé à Gabriel Domergue, vente de Mes Daussy et de Ricqlès, Paris, 15 mai 1991.

Alma MAHLER (Vienne, 1879 - New York, 1964)
"Autoportrait à la palette", 1916.

Huile sur toile, datée en bas à gauche janvier 1916 et titrée au dos.

100 x 81 cm.

Provenance : collection particulière, Lyon.

Ferdinand DESNOS (Pontlevoy, 1901 - Paris, 1958)
Chenonceau au crépuscule.

Huile sur toile signée et datée 1923, en bas à droite.

Au dos, annotation du peintre : "Mon premier tableau; au lendemain de ma nuit de noces (8-9-23). Après avoir vu un Rubens, les trois grâces de Van Loo, les paysages de Canaletto, ce fut pour moi l'inoubliable jour où la peinture se mêlât à l'amour".

92 x 101 cm.

Sera reproduit dans le catalogue raisonné en préparation.

Ferdinand Desnos épouse en 1923 Andrée Vinet qui lui donnera quatre filles. Le couple s'installe à Montrichard où il accepte divers petits métiers. Mais sa passion est la peinture et la musique. Il participe d'ailleurs au jazz band local. Installé à Paris en 1930, il visite Le Louvre pour la première fois, en 1931, et entre comme électricien au «Petit Parisien». De cette époque, date sa rencontre avec le critique d'art Fritz-René Vanderpyl, qui l'aide à monter ses premières expositions qui sont des succès. Puis ce sont de nouveau, des installations à Blois, en 1934, en 1945, à Pontlevoy chez sa fille aînée, à « l'Hermiterie » route de Monthou, puis, enfin, il rejoint sa femme, concierge rue Claude Bernard à Paris où il peint jusqu'au 16 novembre 1958, date de sa mort.

Alexandre LUNOIS (1863-1916)
Danseuses de Flamenco
Pastel sur papier marouflé sur toile, signé en bas à droite et daté "97".
63 x 83 cm.
Provenance :
- succession Adolphe Messimy, député de la Seine, Sénateur de l'Ain, Ministre des colonies (1911) puis de la Guerre (1912, 1935).
- collection du Docteur Georges Colson, Touraine, 1935, puis par descendance.

Camille PISSARO (Saint-Thomas, 1830 - Paris, 1903)
Julie allaitant Ludovic-Rodolphe, 1878.
Huile sur toile signée et datée en haut à gauche : 'C. Pissarro 78'.
46 x 38 cm.
Provenance :
-Légué à Julie Pissarro, la femme de l'artiste, en 1904.
- Vente, Paris, Hôtel Drouot, 31 mars 1927, n°51.
- Vente, Paris, Hôtel Drouot, 9 juin 1928, n°7.
- Acquis par Jos Hessel, Paris.
- Vente, Paris, Hôtel Drouot, 1er avril 1949, n°33.
- Vente, Paris, Hôtel Drouot, 21 mai 1951, n°56.
- Acquis par Champo, Paris.
- Par descendance, collection particulière, Touraine.
Expositions :
- 1930, février-mars, Paris, Musée de l'Orangerie, Centenaire de la naissance de Camille Pissarro;
- 1939, 31 mai au 17 juin, Londres, The Stafford Gallery, Constable, Bonington, C. Pissarro, n°10.
Bibliographie :
- Joachim Pissarro et Claire Durand-Ruel Snollaerts, Pissarro, catalogue critique des peintures, Wildenstein Institute Publications, 2005, tome II, n° 581, reproduit en noir et blanc p. 394.

Ayant rompu très tôt avec l'académisme, Camille Pissarro est considéré comme l'un des pères fondateurs du mouvement impressionniste.


Côtoyant Claude Monet dès la fin des années 1860, leurs liens se renforcent d'avantage lors de leur exil à Londres alors qu'ils tentent d'échapper à la guerre. Leur séjour outre-Manche leur permet de rencontrer le peintre Daubigny qui les présente à l'éminent marchand de tableau Durand-Ruel, qui, en fervent supporter des impressionnistes, se démena pour les faire sortir de l'inconnu.

Usant de couleurs pures, d'une lumière riche, d'une touche libre, et ce pour représenter des moments précis empreints de sa propre sensibilité et de ses impressions, Pissarro a pris part de plain-pied aux recherches de ce désormais célèbre mouvement pictural.

Le talent de Camille Pissarro s'est étendu à tous les genres : il a réalisé des paysages lumineux, des natures mortes et des nus inspirés, mais aussi des portraits intimistes, comme celui-ci, mettant en scène sa femme allaitant leur enfant avec beaucoup de simplicité.
Julie Vellay, de son nom de jeune fille, était fille d'un viticulteur bourguignon. Elle travaillait comme gouvernante chez les parents de Camille. Une dizaine d'années après s'être mis en ménage, ils se marièrent. Ensemble, ils eurent huit enfants que Pissarro représenta à de nombreuses reprises et à tout âge, dans des portraits empreints de tendresse. Représenté dans les bras de sa mère, Ludovic-Rodolphe, né en 1878, est leur cinquième enfant.

Le spectateur pénètre donc ici dans l'intimité de la famille Pissarro, regardant aux côtés de l'artiste et père de famille, Julie qui, assise devant une fenêtre laissant filtrer une douce lumière, allaite son fils Ludovic-Rodolphe. Les tons sont chauds, les couleurs s'accordent avec harmonie et rien ne semble venir perturber cet instant de sérénité.

Georges MANZANA-PISSARRO (Louveciennes, 1871 - Menton, 1961)
Poissons chinois.

Gouache et rehauts métalliques sur papier, signée.

25 x 43 cm (petites déchirures).

Provenance :
- Collection Madame Worse, Quimperlé.
- Par descendance, collection particulière, Touraine.

Auguste HERBIN (Quiévy, 1882 - Paris, 1960)
"Do", composition.
Gouache titrée en bas à gauche - signée et datée 1945, en bas à droite.
25 x 30 cm. (petites piqûres).
Provenance : collection particulière, Paris.

Raoul DUFY (Le Havre, 1877 - Forcalquier, 1953)
Moisson, scène de battage, circa 1943.

Dessin graphite, signé et dédicacé en bas à droite " à Monsieur Jean Pradère ".

21 x 41,5 cm. (légers accidents).

Sera reproduit dans un prochain volume du catalogue raisonné des dessins de Raoul Dufy, actuellement en préparation par Mme Guillon-Lafaille.

Provenance : collection de l'Indre.

Certificat de Mme Fanny Guillon-Lafaille, en date du 14 mars 2012, numéroté D12-1864.

Yves BRAYER (Versailles, 1907 - Paris, 1990)
"Village andalou", Almunecar, 1962.

Huile sur toile, signée en bas à gauche, titrée et datée au dos.

73 x 60 cm.

Provenance :
- Galerie Robin-Leadouze 2, avenue Matignon, Paris, 1988.
- Conservée depuis, propriété de Sologne.

Certificat joint de Brayer.

Alexander CALDER (Lawnton, 1898 - New York, 1976)
Planètes.
Gouache signée en bas à droite et datée 70.
75 x 110 cm.
Papier signé dans la trame :
"ANCNE MANUFRE CANSON & MONTGOLFIER * VIDALON-LES-ANNONAY".
Provenance : collection particulière, Touraine.

"Le thème principal, c'est le Cosmos : la vision du soleil, de la lune, des étoiles, des planètes, des molécules, et des atomes, tournant, scintillant, répandant la vie dans les grandes profondeurs de l'univers.
"Quand je me suis servi de sphères et de disques, a dit Calder, j'ai voulu qu'ils représentent plus... la terre est une sphère, mais avec son épaisse ceinture de gaz, ses volcans, et la lune qui décrit ses orbites tout autour... le soleil, c'est une sphère, mais aussi une source de chaleur ardente...; une boule... ou un disque, ça n'est guère intéressant, si l'on n'a pas le sentiment qu'en émane quelque chose." (...)
Ses œuvres sont des chants d'allégresse. Il prouve que l'on peut être tout ensemble, simple et profond, grave et joyeux."
Nicholas Guppy, "Les gouaches de Calder" in Derrière le Miroir n°156, Maeght éditeur, Paris, février 1966.

Alexander CALDER (Lawnton, 1898 - New-York, 1976)
Projet d'affiche pour le théâtre de l'Odéon, 1969.

Gouache sur papier signée en bas à droite Calder.

77 x 58 cm.

Enregistré dans les archives Calder sous le numéro A25193.

Provenance : collection Philippe Luyt, secrétaire général du Théâtre français de la danse, chargé de la réouverture du Théâtre de France, place de l'Odéon en octobre 1969.

Après l'occupation de l'Odéon, livré par Jean-Louis Barrault aux étudiants, en mai 1968, Philippe Luyt accompagne Joseph Lazzini, maître de ballet, pour rouvrir le théâtre. Ils créent le Théâtre français de la danse, dont la première a lieu le 10 octobre 1969. Calder réalise l'affiche et signe le programme. Il créé également un mobile pour le ballet "Les Métaboles", sur une musique d'Henri Dutilleux. Après la saison, lors d'une rencontre à Saché, Alexander Calder offre à Philippe Luyt un deuxième projet d'affiche non retenu, en souvenir de cette aventure.

Alexander CALDER (Lawnton, 1898 - New-York, 1976)
Comppsition.
Gouache sur papier, dédicacée, signée, datée en bas à droite : "A Emile Jubault amicalement Calder 1967".
73 x 108 cm.
Exposition :
- Tours, château de Tours, Alexandre Calder en Touraine, 2008.
Provenance : collection Maître Émile Jubault, notaire de Calder, par descendance, Touraine.

Alexander Calder s'arrête, pour la première fois, en Touraine, en 1953. Il découvre à Saché sur la route entre la Provence et la Bretagne. Il y visite les fils du sculpteur américain Jo Davidson. Le pays lui plaît. Quelques mois plus tard, il échange contre trois mobiles la maison "François Ier" d'un des fils de Jean Davidson, qui devient son gendre, deux ans plus tard. L'artiste noue de belles amitiés. Ses sculptures monumentales sont fabriquées par les établissements Biémont à Tours, à partir de 1962. Mais Calder est à l'étroit dans la petite maison François Ier. Il décide de faire construire sur une colline qui domine la vallée de l'Indre une maison et un atelier à la mesure de ses créations. 14 personnes différentes sont propriétaires des 17 parcelles qui composent le terrain convoité ! Pour déminer ce dossier complexe, il demande à Émile Jubault, notaire à Thilouze, de l'assister. Le jour dit, Calder passe chercher Me Jubault à son étude. Jean Davidson, ancien coureur automobile à Indianapolis, est installé au volant de la puissante Mercedes. Jamais les six kilomètres séparant Thilouze de Saché n'avaient été parcourus si rapidement. Au moment de traverser l'Indre, Davidson place sa voiture dans l'axe des cinq petits ponts métalliques qui enjambent la rivière et lance son engin à un train d'enfer. Jubault, assis à la place du mort, croit sa dernière heure arrivée... jusqu'à ce que Calder apostrophe son chauffeur : "Surtout ne le tue pas avant d'avoir acheté toutes les parcelles !" Bien que ce travail fût ardu, toutes les parcelles ont été réunies. Voir l'ensemble des constructions sur ce site exceptionnel de la vallée de l'Indre a été l'une des grandes fiertés professionnelles de Maitre Jubault. Quelques années plus tard, le sculpteur offre et dédicace à son notaire cette gouache en souvenir de cette aventure.

Alain Irlandes, commissaire de l'exposition "Calder en Touraine", avait découvert et exposé cette gouache, au château de Tours, du 6 juin au 19 octobre 2008. L'atelier Calder est aujourd'hui encore un lieu de création et de résidence d'artistes.

Max ERNST (Brülh, 1891 - Paris, 1976)
Colombe.

Pierre sculptée.

Haut. 30, Long. 38, Larg. 25 cm.

Provenance :
- Jardin de Max Ernst au Pin perdu, Huismes, Touraine,
- Collection Anne-Marie Marteau, Touraine,
- Collection particulière, Touraine.

En juillet 1954, Max Ernst reçoit le Grand Prix de la Biennale de Venise, qui lui ouvre de nouvelles perspectives et une reconnaissance internationale. Il achète en Touraine, la ferme du Pin, qu'il baptise avec son épouse Dorothea Tanning "Le pin perdu". S'ensuivent des années de création féconde, de grandes rétrospectives à travers le monde et de relations amicales avec ses nouveaux voisins. En 1969, des soucis de santé éloignent Max Ernst de Huismes, et il rejoint sa femme Dorothea dans le Var, à Seillans. L'artiste meurt à Paris, le 1er avril 1976.

"Pendant l'hiver de 1956, le centre culturel américain de Tours organise au musée de cette ville une exposition où Max Ernst se retrouve avec Dorothea Tanning, Man Ray et l'architecte Mies Van der Rohe : "Quatre Américains, dont deux Tourangeaux".
Mlle Anne-Marie Marteau, professeur de mathématiques au lycée de Tours, et grande animatrice attentive à tenir les consciences tourangelles en éveil, était à l'origine de cette manifestation, et de quantité d'autres : par exemple l'exposition des "Écrits et œuvre gravé" de Max à la Bibliothèque Municipale de Tours, avec un joli catalogue illustré, rédigé par Jean Hugues ; et, avec l'aide de Michel et Olivier Debré, de la maison Susse Fondeurs pour les bronzes et de Gilles Chauvelin, maire de Huismes, pour les travaux de sculptures en pierre dure, l'érection d'une fontaine de grande dimension à Amboise, la ville de Léonard de Vinci."

Bibliographie :
- "Max Ernst", catalogue de l'exposition aux Galeries Nationales du Grand Palais, du 16 mai au 18 août 1975, page 136.

Jean-Pierre LAGRUE (Paris, 1939)
Hommage au café La Palette.

Toile signée et titrée, marquée : "Autoportrait en vieille pomme" et datée janvier 2011.

73 X 60 cm.

"Je ne connais rien à la peinture, et je ne suis jamais séduite dans ce domaine que par le charme, la mélancolie, et beaucoup plus rarement, par l'amusement, et c'est pourtant par là que Jean-Pierre Lagrue m'a conquise.
Que ce soit l'agonie de son clown entouré d'anges aux ailes et aux larmes volantes, sous l'oeil pensif d'une femme à barbe, que ce soit ses personnages quasiment martiens, d'une gaieté effrayante, cramponnés à leur juke-box sur des plages d'où la mer est absente, que ce soit ses paysages lunaires et flamboyants néanmoins, il y a chez lui une originalité, une manière de voir la vie cocasse et sans doute désespérée, mais d'un espoir qu'il n'estime pas être le principal intérêt de sa peinture.
Bref, Lagrue fait une peinture sans masochisme et qu'on pourrait croire sans prétention, si tout acte créateur n'était la prétention même par excellence."
Françoise Sagan

Jean VIMENET (Tours, 1914 - Tours, 1999)
Fenêtre aux deux géraniums.

Toile signée en bas à gauche et datée 59.

130 x 81 cm.

Exposition :
- Oléron, Bastion royal de la Citadelle, "Peintures et dessins de Vimenet", 2007.

Provenance : atelier Jean Vimenet, par descendance.

La Fenêtre aux deux géraniums a été peinte à l'été 1959, en Seine-et-Marne, dans le hameau de Mondollot, où Jean Vimenet (1914 -1999) résidait alors. Il s'était installé là, dans une ferme restaurée à la diable, à son retour d'Alger en 1954, après avoir été lauréat du prestigieux prix de la Villa Abd el-Tif. La toile est un concentré de ce qui taraude alors le peintre : au tumulte violent du monde, il oppose la beauté et l'unité, sans cesse menacées, de l'instant. Le fracas extérieur l'oblige à en repenser la plénitude dans des jeux de construction volatiles où dominent, par petites touches, les verticalités et où triomphe une forme toujours réordonnée, simultanément figurative et abstraite.

La fenêtre, dans le report au carreau accidentel qu'autorisent ses barreaux, devient tout à coup le réceptacle extraordinaire et involontaire du surgissement zénithal de la lumière et du pouvoir absolu qu'elle exerce soudain sur les formes et les couleurs. Cette thématique intimiste vient en écho de son maître nabi initial, Édouard Vuillard, et croise les figures centrales de l'époque - Braque, Matisse, Estève ou Lapicque avec lesquels il expose.

École EUROPÉENNE du XXème siècle.
Composition surréaliste.

Techniques mixtes.
Porte l'annotation sur le crâne : 'Cynocéphale Afr. cent.'

Haut. 40 cm.

L'œuf d'autruche a été décoré, à son sommet, d'un plumet et de divers petits chapelets de perles noires. Il surmonte à l'aide d'une tige en laiton un crâne de singe (probablement un babouin). Le montage est présenté sur un socle cylindrique en bois.

Cette composition s'inscrit dans le courant dada, et plus précisément dans la mouvance de Elsa von Freytag- Loringhoven (Swinemünde, 1874 - Paris, 1927), qui réalisait des 'ready-made' en assemblant des objets trouvés autour d'elle.

Oeuvre en rapport :
- Elsa von Freytag-Loringhoven, Portrait de Marcel Duchamp, vers 1920, localisation inconnue.

Bibliographie :
- Giovanni LISTA, "Dada libertin et libertaire", éd. l'Insolite, 2005. Oeuvres d'Elsa von Freytag-Loringhoven reproduites pp. 76 et 77.

Natalia GONTCHAROVA (Ladyjino, 1881 - Paris, 1962)
Autoportrait présumé.
Au verso : marine au grand voilier.
Étude de décor pour un ballet ou opéra ? présumé de Larionov.
Huile sur bois, signée en bas à gauche.
49,5 x 40 cm. (écaillements).

Provenance :
- Liquidation du fonds de l'atelier de Natalia Gontcharova.
- Galerie La Pierre, 54 rue Mazarine 75006 Paris, 1977-1979.
- Collection Jorge Amat, auteur du film "Décors et mirages à l'Opéra de Paris" (France 3, 1979), où est utilisé cet autoportrait.

Un certificat d'authenticité de Rosine Buhler du 22 juillet 2011 est joint.
Jacques Busse, témoin de la période et rédacteur en chef du Bénézit, reconnaît les traits de Natalia Gontcharava. Il ajoute au sujet de ce portrait inédit à ce jour : "Les indications colorées peuvent évoquer les audaces chromatiques de van Dongen des années dix et vingt. En outre, à cette époque, fauves, cubistes, et rayonnistes se connaissaient à Paris".

Gérard Ernest SCHNEIDER (Sainte-Croix, 1896 - Paris, 1986)
Composition.

Gouache acrylique sur papier signée et datée 75.

50 x 65 cm.

Exposition :
- Galerie Verbeke, Paris, mars 1975.

Bibliographie :
- "SCHNEIDER", texte de Georges Boudaille, catalogue des expositions aux galeries Beaubourg (toiles) et Verbeke (gouaches), Paris, mars 1975.

Provenance :
- Galerie Beaubourg, Paris, 1975.
- Collection particulière, Paris, 1976.
- Collection particulière, Touraine, 1998.

Joint : certificat d'authenticité par Patrice Trigano.

"Schneider est un occidental qui sent l'insaisissable, qui vibre et qui exprime l'instant fugitif et éternel. Schneider ne prétend donner aucun sens déterminé à chacune de ses oeuvres : c'est un instant de vie psychologique. C'est une musique, c'est un accord de Beethoven, c'est une voix courroucée ou passionnée, entendue à travers une porte, indistincte, mais chargée d'émotion. l'essentiel seul lui importe et il ne retient que l'essentiel dans sa peinture. D'où sa sincérité, son authenticité, son dépouillement. Schneider est un humain comme les grands romantiques. Ce qui domine dans son oeuvre c'est une sonorité profonde et grave, d'une humanité bouleversante."
Georges Boudaille, "Pour Gérard Schneider", éd. Galerie Beaubourg, Paris, 1975.

Gérard Ernest SCHNEIDER (Sainte-Croix, 1896 - Paris, 1986)
Composition.

Gouache, acrylique sur papier signée et datée 73.

50 x 65 cm.

Exposition :
- Galerie Verbeke, Paris, mars 1975.

Bibliographie :
- "SCHNEIDER", texte de Georges Boudaille, catalogue des expositions aux galeries Beaubourg (toiles) et Verbeke (gouaches), Paris, mars 1975.

Provenance :
- Galerie Beaubourg, Paris, 1975.
- Collection particulière, Paris, 1976.
- Collection particulière, Touraine, 1998.

Joint : certificat d'authenticité par Patrice Trigano.

BLEK le RAT, Xavier Prou dit (né à Boulogne-Billancourt en 1951)
"La Statue de la Liberté", 1990.

Peinture au pochoir sur toile signée et datée en bas à droite : 'Blek 90'.
Cachet de cire en haut à droite.

145,5 x 89 cm.

Provenance :
- Galerie Thierry Salvador, L'Obsidienne, Paris, 1990.
- Vente à Paris, Maître Labat, 1995.
- Collection particulière, Vallée du Cher.

Aujourd'hui connu à un niveau international, Blek le Rat est l'un des pionniers du street art. Il débute, en 1981, en réalisant, sur les murs de Paris des graffitis représentant des rats, choisis comme symbole de l'Animal sauvage. Il travaille alors avec un de ses amis également artiste, signant leurs créations du nom collectif Blek. Pour se démarquer d'autres 'artistes de rue', il a choisi la technique particulière du pochoir pour réaliser ses graffitis, dédiés aux représentations de figures célèbres ou anonymes, souvent de taille réelle, s'intégrant parfaitement dans l'architecture des villes. Cette représentation de la Statue de la Liberté constitue une belle illustration de son art urbain.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
"La mer de Some".

Acrylique sur bois, signée en bas à droite, titrée au dos. Série des Mémoires, entre 1981-1984.

126,5 x 190 cm.

Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
Le hibou, c.1980.
Acrylique sur bois, signée en bas à droite.
255 x 128 cm.
Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
Mutant, 1983-1985.
Sculpture en siporex à pâtine noire et bleu, reflets métalliques, signé, en deux parties.
Haut. 72 cm.
Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
Trois élus, c.1980.

Acrylique sur contreplaqué.

123 x 85 cm.

Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
L'Ange du matin, 1983-1985.
Sculpture en siporex historié, trois éléments.
Haut. 132 cm.
Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
Jumeaux, 1983-1985.

Sculpture en siporex à pâtine noire, rouge et bleue, signée.

Haut. 60 cm.

Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
La corde à sauter, c.1979.

Sculpture en grillage peint.

Haut. 220, Larg. 104 cm.

Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
Petit Mutant, c. 1979.

Sculpture en grillage, plastique fondu, bois brûlé, incrustation de clous et peinture, sur un socle de bois brûlé.

Haut. 73, Larg. 32 cm.

Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger CHOMEAUX, dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999)
Grand Totem, 1960.

Sculpture en bois brûlé créé pour l'exposition en 1960 chez Camion, rue des Beaux-arts à Paris, peinte vers 1980.

Haut. 144 cm.

Provenance : atelier Chomo, par descendance.

Roger Chomeaux dit CHOMO (Berlaimont, 1907 - Achères-la-Forêt, 1999).
Empreinte.

Bois et tôle pliée signée au dos et légendé "+Chomo+ Ar-Pré-ludien".

Haut. Larg. cm.

Provenance : collection parisienne.

André Dunoyer de SEGONZAC (Boussy-Saint-Antoine, 1884 - Paris, 1974)
La montagne de Miremer, Nice.

Encre sur papier signée en bas à gauche : 'a. Dunoyer de Segonzac' et titrée au dos.

34 x 48,5 cm.

Provenance : collection René Clément, Monaco.

André BAUCHANT (Château-Renault, 1873 - Montoire-sur-le-Loir, 1958)
Dans la campagne en prières.
Huile sur toile signée et datée en bas à gauche : 'A Bauchant 1943'.
22,5 x 32 cm.
Provenance : collection René Clément, Monaco.
Bibliographie :
- Alain Troadec, Pierre Cabanne, Bertrand Lorquin, André Bauchant, catalogue raisonné, Paris, Éditions Dina Vierny, 2005, p. 393.

Pierre-Auguste RENOIR (Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919)
Jeune fille à la charlotte, couchée sur l'arbre, 1892.

Pastel signé en bas à gauche : 'Renoir'.

28,5 x 43 cm.

Provenance : collection René Clément, Monaco.

Cette oeuvre fait l'objet d'un certificat d'inclusion au catalogue raisonné de l'œuvre de Renoir, consacré aux pastels, à paraître, par François Daulte daté du 2 juin 1975.
Cette œuvre fait l'objet d'un certificat de Bernheim-Jeune, en date du 29 février 2012, numérotée 212-0229 R.

Charles LABORDE (Buenos-Aires, 1886 - Paris, 1941)
Scène de maison close.

Estampe pointe sèche sur papier signée en bas à droite : 'Charles Laborde'.

17,5 x 34 cm.

Provenance : collection René Clément, Monaco.

André DERAIN (Chatou, 1880 - Garches, 1954)
Table garnie, vers 1935-1936.
Huile sur toile signée en bas à droite.
19 x 25 cm.
Provenance :
- Collection David-Weill, Paris, 1935 ;
- Galerie Schmit, Paris ;
- Collection René Clément, Monaco.

Exposition :
- 1974, juin à septembre, Albi, Musée Toulouse-Lautrec, Derain connu et inconnu, n°21.
Bibliographie :
- Michel Kellermann, André Derain, catalogue raisonné de l'œuvre peint, Tome III, 1935-1954, Paris, Éditions Galerie Schmit, 1999, n°1489, repr. en noir et blanc p. 43.

Cette oeuvre a fait l'objet d'un certificat par Michel Kellermann en date du 10 février 1975.

Maurice de VLAMINCK (Paris, 1876 - Rueil-la-Gadelière, 1958)
Sur la Seine, vers 1909.
Huile sur toile signée 'Vlaminck', en bas à droite.
60 x 73 cm.
Provenance : collection René Clément, Monaco.

Cette oeuvre fait l'objet d'un certificat par la Galerie Charpentier en date du 6 avril 1966. Cette oeuvre fait l'objet d'un avis d'inclusion dans le catalogue critique de l'œuvre de Maurice de Vlaminck par le Wildenstein Institute en date du 7 décembre 2011.
Vlaminck a consacré une part importante de son œuvre aux paysages. Amoureux de la vallée de la Seine, il ne s'en éloigna que très rarement, faisant ainsi des rives du fleuve un de ses thème de prédilection.
À la recherche de motifs et thèmes pittoresques tels que des péniches, voiles blanches ou barques, il arpenta les berges de l'ouest parisien, de Chatou à Argenteuil en passant par Carrières sur Seine, Nanterre, Bougival ou encore Le Havre.
Au fil des années les paysages restent les mêmes, mais le style et le trait de l'artiste évoluent au gré de ses influences et inspirations créant des atmosphères très différentes.
La période fauve de l'artiste qui dura plusieurs années laisse des œuvres empreintes de couleurs pures, jetées sur la toile sans véritable attention portée aux détails.
Au moment où il atteint les limites du mouvement fauve, autour de 1907/1908, Vlaminck découvre Paul Cézanne et ses constructions plus appliquées.
Survient alors un tournant important dans son art, sous l'influence de ce grand maître, couleurs et compositions évoluent, ses tonalités gagnent en profondeur et en nuance. Certaines teintes sourdes de Cézanne apportent un effet dramatique que Vlaminck apprécie particulièrement.
Il attache d'avantage d'importance au travail et à la construction des volumes. Il intègre dans ses paysages des maisons ou des villages complets, véritables prétextes à des structures géométriques.

'Bords de Seine', sa composition réfléchie et la maîtrise de ses couleurs bleutées, est un bel exemple de la période cézanienne de l'artiste.

Georges ROUAULT (Paris, 1871 - Paris, 1958)
Nu féminin (esquisse).

Encres de couleurs sur papier.

31 x 20 cm.

Provenance :
- Ancienne Collection Girardin.
- Collection René Clément, Monaco.

Cette oeuvre fait l'objet d'un certificat d'Isabelle Rouault, en date du 27 mars 1969.

Henri ROUSSEAU, dit "LE DOUANIER ROUSSEAU" (Laval, 1844 - Paris, 1910)
Paysage, vers 1905.
Huile sur toile signée en bas, vers la droite.
24,5 x 25,5 cm.

Expositions :
- 1958, Belgique, Les peintres Naïfs, du Douanier Rousseau à nos jours.
- 1961, Paris, Galerie Charpentier, Henri Rousseau, dit 'Le douanier', exposition de son centenaire, n°39.

Provenance : collection René Clément, Monaco.
Cette oeuvre fait l'objet d'un certificat par Serge Férat en date du 1er juin 1955.

Raoul DUFY (Le Havre, 1877 - Forcalquier, 1953)
Venise, la Piazzetta et les Gondoles, 1938.
Gouache sur papier signée, en bas à droite, à la gouache mauve : 'Raoul Dufy'.
50,3 x 65,3 cm.

Provenance : collection René Clément, Monaco.

Oeuvre en rapport :
- La Piazzetta, aquarelle, 1938, 50 x 65 cm, référencée dans le catalogue raisonné de Mme Guillon-Lafaille au n°294.

Cette œuvre fait l'objet d'un certificat par Henri Gaffié, en date du 20 juin 1969.
Cette œuvre fait l'objet d'un certificat d'authenticité par Mme Fanny Guillon-Laffaille, en date du 18 janvier 2012, numéroté A12-1861. Elle sera reproduite dans le supplément du Catalogue raisonné des aquarelles de Raoul Dufy, actuellement en préparation par Mme Fanny Guillon-Laffaille.

Raoul DUFY (Le Havre, 1877 - Forcalquier, 1953)
Amphitrite, vers 1925-1930.
Gouache sur papier.
42 x 49,5 cm.

Provenance :
- Vente, 28 mars 1971, Versailles, Hôtel des Chevau-Légers, 28 mars 1971, n°263.
- Collection René Clément, Monaco.
Bibliographie :
- Fanny Guillon-Laffaille, "Raoul Dufy, catalogue raisonné des aquarelles, gouaches et pastels", Paris, éd. Louis Carré & Cie, 1982, n°1824, p.280.

Cette œuvre fait l'objet d'un certificat de Jean-Claude Bellier, en date du 23 mai 1972.

Kees VAN DONGEN (Delfshaven, 1877 - Monaco, 1968)
Portrait de Madeleine Grey à la rose.

Huile sur toile signée 'Van Dongen' en bas à gauche, datée sur le châssis : '1929'. Inscrite sur le châssis et au dos de la toile 'Alexandrie'.

55 x 47 cm.

Provenance :
- Collection Sparey, neveu du général Édouard Requin, portraituré par Van Dongen en 1916, Alexandrie (?).
- Galerie Schmit, Paris.
- Collection René Clément, Monaco.

Expositions :
- 1942, Paris, Galerie Charpentier, Van Dongen, n°31 ;
- 1969, Galerie Schmit, Cent ans de Peinture Française, n°40 ;
- 1973, Galerie Schmit, Tableaux de maîtres français 1900-1955, n°21.

Cette oeuvre fait l'objet d'un certificat de Robert Schmit, en date du 24 avril 1974.
Cette oeuvre fait l'objet d'un avis d'inclusion au catalogue raisonné de l'œuvre de Kees Van Dongen par le Wildenstein en date du 9 janvier 2012.


A plusieurs reprises, Kees Van Dongen voyagea en Méditerranée ; il se rendit notamment deux fois en Egypte : une première en 1913 et une seconde fois en 1928. Ces deux séjours eurent un impact important sur sa peinture, tant du point de vue de sa palette, à la fois plus vive et plus raffinée, que de son inspiration, plus riche.

Durant son second séjour sur la Terre des Pharaons, il fit la connaissance de Madeleine Grey lors d'un diner mondain dans un cabaret d'Alexandrie. La jeune cantatrice française également de passage dans la ville égyptienne lui fit une forte impression.

Le corps féminin a toujours occupé une place centrale dans l'art de Van Dongen. Dès ses premières créations, encore étudiant à l'Ecole des Beaux Arts de Rotterdam, puis pendant sa période fauve, il s'est toujours plu à peindre les femmes.
Dans les années 1920, très attiré par les milieux mondains, il excelle dans la représentation des personnalités féminines de la vie parisienne, à qui il consacre de nombreux portraits.

Son attirance pour les femmes le conduit à réaliser le portrait de Madeleine Grey à son retour en France. La jeune artiste est représentée de profil, son visage de face vers son auditoire et se détournant de la rose éclatante qu'elle tient devant elle. Son cou est habillé d'un long collier de perles blanches. Ses grands yeux en amande sont accentués par un maquillage prononcé, constitué d'un fard vert vif et un large trait de khôl noir. Van Dongen réussit ainsi une alliance parfaitement équilibrée entre sophistication et sensualité.

Ce portrait, si caractéristique de sa production des années 1920 et 1930, compte parmi ses plus belles illustrations de femmes appartenant à ce milieu huppé du 'Tout-Paris' dans lequel Van Dongen évoluait.


"C'était un peu snob vous savez Alexandrie. Il y avait une magnifique avenue qui est comme les Champs-Élysées chez nous. On allait toujours y prendre l'apéritif puis déjeuner. Il y avait de riches personnages de la haute société. C'était presque tous des juifs. Avec des fortunes colossales. Tout le gratin passait par là. Les Israël connaissaient des masses de gens. J'ai vu des tas de mondains. C'est là que j'ai connu Van Dongen. C'était dans un cabaret où on m'avait emmené manger des mets égyptiens, des choses mûries dans des feuilles de vignes un peu grasses. Il séjournait alors en Égypte. On est resté un bon moment à bavarder."
in Gérard Zwang, "La vie et les amours de Madeleine Grey (1896-1979)", L'Harmattan, Paris, p 97.

Bernard BUFFET (Paris, 1928 - Tourtour, 1999)
Iris jaune.
Huile sur toile signée et datée à gauche vers le centre : 'Bernard 55 Buffet'.
Numéroté 'P98' au dos en noir.
98 x 80 cm.
Exposition :
- 1955, 13 juillet au 13 août, Aix-en-Provence, Galerie Lucien Blanc, Bernard Buffet, n°48.

Provenance : collection René Clément, Monaco.

Bernard BUFFET (Paris, 1928 - Tourtour, 1999)
Nature morte à la cafetière, 1955.
Aquarelle, gouache et crayon noir sur papier, signée et datée en bas vers la droite : 'Bernard Buffet 55'. Numérotée 'P43' au dos.
62 x 48 cm.

Provenance :
- Galerie Drouant-David, Paris (porte le cachet au dos).
- Collection René Clément, Monaco.

BUGATTI BABY, 1929.
Type "Baby" 52. 3 B. N° de série 319 A. Couleur bleue.
1929.

Technique :
Le numéro de série est frappé sur la tôle d'appui du dossier du siège et sur le tablier. La caisse est en tôle d'aluminium, montée sur un châssis.

Le capot avant est maintenu par deux sangles de cuir. Le véhicule est équipé d'une suspension avant à lames sur essieu rigide. L'arrière est équipé d'un essieu rigide fixe. Les pivots avant et l'essieu arrière sont équipés de graisseurs. La direction, à vis, est transmise par barres et biellettes à rotules.

Le moteur est électrique, de marque PARIS-RHÔNE, N° 54137. Il est alimenté par une batterie moderne de 12 volts. Le tableau de bord est équipé d'un ampèremètre de contrôle de charge et d'un contacteur : marche arrière/arrêt/marche avant.
Les 17 km/h sans permis...

L'accélération est assurée par une pédale qui agit sur un rhéostat à 6 positions. L'entraînement se fait sur les roues arrière, par l'intermédiaire d'un démultiplicateur. Le freinage à tambour, sur les 4 roues, est commandé par câble à l'aide d'un levier à main situé sur le côté droit, à l'extérieur du véhicule.

Les roues, en aluminium, sont équipées de pneus gonflables DUNLOP CORD " BALLON " Type JUVÉNILE. Une roue de secours est fixée, sur le côté gauche de la voiture, par une sangle de cuir.

Historique :
En 1927, lors du salon de l'automobile de Milan, Bugatti expose un modèle miniature du Grand Prix Bugatti, dont l'original a été conçu pour le jeune Roland, né en 1922, second fils d'Ettore Bugatti : les Baby Bugatti sont nées.

Jeune Prince - le futur roi du Maroc, Hassan II, se voit offrir un exemplaire de Bugatti 52 Baby, en compagnie de son père, à l'occasion de leur visite aux usines Molsheim.
Le futur roi des Belges, Baudouin, enfant s'est vu offrir parallèlement, un exemplaire comparable.

Cet exemplaire, "première main", a été offert en 1957, au fils d'un garagiste de Saint-Aignan-sur-Cher - et a été conservé précautionneusement - par lui, depuis.

Bibliographie :
- H.G. Conway, Foulis Haynes, "Bugatti, le pur-sang des automobiles", 4ème édition, p.213-215 : "These Baby Bugattis were much sought after in France and were often seen on the promenades at Deauville and other smart resorts. Today they are collector's pieces "
- Hergé, "Tintin au pays de l'Or Noir". Hergé pousse le réalisme à offrir à l'insupportable héritier, l'infernale Abdallah, un modèle réduit de Bugatti 52 - semblable à celui présenté - mais de couleur rouge.

Musée :
- La cité de l'automobile, le Musée national Schlumpf à Mulhouse conserve une Bugatti 52 semblable, un exemplaire des 300 produits entre 1927 et 1930.

Exposition :
- "Des jouets et des hommes", Paris au Grand-Palais (septembre 2011 - janvier 2012), puis Helsinki (février - mai 2012). Le n°411 du catalogue est une Bugatti biplace en tandem, type 44 torpédo, de 1928.

DESCRIPTION DE L'EGYPTE ou Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Egypte pendant l'expédition de l'armée française. Paris, Imprimerie Impériale, Imprimerie Royale, 1809-1828.

TEXTE :
21 volumes de texte grand in-4 brochés en couverture d'attente contenant 4 portraits, 3 cartes, 11 tableaux dépliants et 27 planches.
Ces 21 vol. brochés sont ainsi composés :
- Etat moderne : 7 volumes (tome 1 : 2 vol. + tome 2 : 5 vol.)
- Antiquités : 8 volumes (Mémoires : 4 vol. + Description :4 vol.)
- Histoire Naturelle : 6 volumes (tome 1 : 3 vol. + tome 2 : 3 vol.)

1 vol. de texte grand in-folio, contenant la préface de 92 pp., l'avertissement de 18 pp. et l'explication des planches. Demi-maroquin rouge de l'époque, dos lisse orné, plats en papier maroquiné rouge à encadrement de dentelles dorées.

ATLAS :
9 vol. grand in-folio et 3 vol. in-plano, tous en reliure uniforme demi-maroquin rouge de l'époque, dos lisses ornés, plats en papier maroquiné rouge à encadrement de dentelles dorées.
Ces volumes sont ainsi répartis:
- Antiquités : 5 vol. in-folio contenant 426 planches (frontispice compris) dont 30 pl. en couleurs et la carte de l'Egypte ancienne. Les 5 pages-titres sont roussies sinon beaux ex.
- Etat moderne : 2 vol. in-folio contenant 171 planches dont la carte de l'Egypte moderne. Beaux ex.
- Histoire naturelle : 3 tomes en 2 vol., in-folio contenant 244 planches dont 15 en couleurs. Beaux ex.

Les 112 planches reliées dans les 2 volumes in-plano (3 tomes en 2 volumes) complètent, comme à l'habitude, les planches comptées ci-dessus dans les vol. in-folio.

Atlas géographique : 1 volume grand in-plano contenant 53 planches dont le titre gravé, une carte d'assemblage et le tableau des signes, un feuillet de format plus court avec la liste des ingénieurs ayant participé à l'atlas.

Au total 894 planches dont 45 finement coloriées. Exemplaire bien complet de toutes ses planches ce qui assez rare.

ÉDITION ORIGINALE ET DE PREMIER TIRAGE DE CE MONUMENT DE L'HISTOIRE DU LIVRE. Réf. : Atabey, 343 ; Blackmer, 476 ; Brunet, II, 616.

Quelques rares rousseurs, petits frottés et petites épidermures, un bas de coiffe légèrement coupé et restauré mais un superbe ensemble dans un état exceptionnel.
Deux rares feuillets de la même époque sont joints à cet ensemble :
1- " Tableau général et sommaire des planches de la description de l'Egypte (édition originale) "
2- Schéma explicatif pour " un meuble propre à renfermer les volumes de la Description de l'Egypte. "

Provenance :
- Cadeau du Roi CHARLES X (par ordonnance du 12 novembre1826) à Guy de LAVAU (1787-1874), préfet de police de Paris (1821-1828), conseiller d'État, officier de la Légion d'honneur, préfet de la Congrégation et membre de l'ordre des chevaliers de la Foi, membre fondateur de la Société archéologique, scientifique et littéraire du Vendômois.
- Bibliothèque du château de Meslay, Loir-et-Cher. (Voir l'historique in-fine)

Pierre BOBOT (Paris, 1902 - 1974)
Panneau en laque à décor d'oiseaux.
Signé en bas à droite et monogrammé "Prs B".
Haut.194, Larg. 189 cm. (deux éclats).

Bibliogrpahie :
- Catalogue d'exposition, "Lumière du laqué. Centenaire du maître laqueur Pierre Bobot (1902-1974)", Musée Carnavalet, Paris, 23 octobre 2002 - 23 février 2003.

Louis MAJORELLE (Nancy, 1859 - Nancy, 1926)
GUÉRIDON tripode en noyer mouluré, plateau en écusson à décor floral en marqueterie de bois précieux. Piètement cambré et ajouré réuni par une tablette d'entrejambe en écusson.
Signature marquetée sur le plateau : L Majorelle
Art Nouveau.
Haut. 78,5, Larg. 46,5, Prof. 48,5 cm. (usures d'usage, petite restauration sur le bord du plateau).
Provenance : collection particulière, Blois.

Émile GILIOLI (Paris, 1911 - Paris, 1977)
PLAQUE en bronze émaillé signée en bas à droite.

Poinçon de la Monnaie de Paris et marque "BR / 1970 / EE/50".
D'après une gouache réalisée en 1969, et présentée en vente à Paris le 18 octobre 2006 (Christies).

Hauteur : 25,9, Largeur : 18,5, Profondeur 1,5 cm.
(éclats à l'émail)

Émile GALLÉ (Nancy, 1846 - Nancy, 1904)
VASE AUX GLAIEULS, de forme balustre sur piédouche en verre multicouches gravé à l'acide. Décor en mauve, bleu et vert de glaïeuls sur fond opalescent orangé. Signature chinoise "Gallé".
Vers 1900.
Haut. 43,5, Diam. 13,5 cm.

Démeter CHIPARUS (Dorohoi, 1886 - Bagneux, 1947)
Danseuse, circa 1925.
Sculpture chryséléphantine, bronze émaillé à froid et partiellement argenté et doré. Sur une base en placage d'onyx polychrome, signée sur le socle "DH. CHIPARUS".

Ce modèle de danseuse, produit à partir de 1922, est édité par la fonderie des Neveux de L. Lehman à Paris.
Haut. 32, Long. 25, Larg. 6 cm. (sculpture seule).
Haut. 47, Long. 25, Larg. 12 cm. (avec socle).
(mains accidentées).
Provenance : collection particulière, Paris.

Bibliographie :
- Alberto SUAYO, "Chiparus, un sculpteur art déco", éditions Abbeville, 1993, modèle similaire reproduit page 127.
- Exemplaire similaire dans la vente Dray, 6 juin 2006, Paris, Christie's, n°137.

Le mouvement " Art Déco " naît du choc de la Première Guerre Mondiale et s'éteint avec la Seconde. Logé dans l'œil du cyclone, c'est un oasis de lignes pures, de richesses et de modernité. Déméter Chiparus est le sculpteur le plus significatif du mouvement. Né en 1886, en Roumanie, ses danseuses et ses enfants rieurs constituent l'essentiel de son œuvre, entre les années 1914 et 1933. Chiparus s'inspire du théâtre français, de l'Égypte antique, mais surtout des Ballets Russes de Serge de Diaghilev. Ses sculptures de danseuses gagnent ainsi une grâce et une souplesse presque surnaturelles. Elles sont dites chryséléphantines : du grec " chrysós ", l'or, et " elephántinos ", l'ivoire. Le Zeus de Phidias à Athènes, troisième Merveille du Monde, est l'exemple le plus célèbre et le plus impressionnant, avec ses 12 mètres de hauteur, de statue chryséléphantine. L'épiderme des figures de Chiparus est effectivement en ivoire, le costume en bronze ou en argent, le socle est, pour les plus belles pièces, en onyx. Le luxe des matériaux et le précieux de la finition correspondent au goût de des amateurs d'Art Déco : la recherche de la nouveauté en conservant l'exigence de la pièce unique.

Démeter CHIPARUS (Dorohoi, 1886 - Bagneux, 1947)
Jeune fille à la baguette, circa 1925.
Sculpture chryséléphantine, bronze émaillé à froid et partiellement argenté et doré. Sur une base en onyx. Signée sur le manteau "Chiparus" et "Etling Paris", pour le fondeur.
Sculpture seule : Haut. 19,5, Long. 6,5, Larg. 6 cm.
Avec le socle : Haut. 22, Long. 6,5, Larg. 9,3 cm.
(petits éclats à la base du socle).
Provenance : collection particulière, Paris.

Démeter CHIPARUS (Dorohoi, 1886 - Bagneux, 1947)
Écolière, circa 1925.
Sculpture chryséléphantine, bronze émaillé à froid et partiellement argenté et doré. Sur une base en onyx. Signée sur le manteau "Chiparus" et "Etling Paris", pour le fondeur.

Sculpture seule : Haut. 16, Long. 10, Larg. 6 cm.
Avec le socle : Haut. 18,5, Long. 10, Larg. 6 cm.
(légers éclats à la base du socle).

Provenance : collection particulière, Paris.

PAIRE de RÉVERBÈRES-POTENCE en fonte surmontés d'une lanterne à palmettes couronnée par huit tours. Évidés pour le passage du gaz.

Fin XIXème, début du XXème siècle.

Lanterne : Haut 78 cm.
Potence : Haut 209, Larg. 72 cm.
Pied : 174 cm.

Provenance : collection de la vallée du Loir.

Jean PICART LE DOUX (Paris, 1902 - 1982)
Oiseaux et étoile.

Tapisserie signée et monogrammée ERF.
Bolduc au dos n°3707.

Haut.110, Larg. 178 cm.

dans le goût de Jean-Michel FRANK.
PARAVENT ancien en marqueterie de paille. Quatre feuilles double faces : motifs de paille droite au recto et de soleil rayonnant au verso. Encadrement de bois noirci. Vers 1930.

Chaque feuille : Haut. 81,5, Larg. 25,5 cm. (petits accidents et manques).

Provenance : collection Jacques Guérin (1880-1962), Conservateur en chef du Musée des Arts Décoratifs et du musée Nissim de Camondo à Paris, par descendance.

La paille de ce matériau peu coûteux provient de bottes de paille de seigle et de riz. Mises à ramollir dans l'eau, puis divisées au rasoir et aplaties. Chaque pièce était collée sur un support de bois sur lequel un décor avait été tracé au préalable. Il ne restait plus qu'à vernir et effectuer les finitions. Jean-Michel Frank usa de ce matériau sans retenue, son goût pour la belle matière le poussa à utiliser la paille notamment pour des paravents et des petites tables basses. Innovant en utilisant la paille vernie, Frank porta ce procédé à un très haut degré d'achèvement - dont s'inspira ce paravent vers 1930.

COFFRET de forme rectangulaire en placage d'ébène sur une âme de chêne. Ornementation architecturée d'arcatures, pilastres, consoles et moulures. Ouvre en façade par un tiroir. Bouton de tirage en ivoire tourné. Le couvercle présente une saillie dissimulant un secret. L'Intérieur garni de soie rouge. Le dessous du couvercle présente deux pentures lancéolées en bronze ciselé et doré.

Style Renaissance, début du XIXème siècle.

Haut.27, Larg. 34,5, Prof. 26 cm (manques et restaurations).

Provenance : château de La Sarthe.

Paire de CASSOLETTES FORMANT FLAMBEAUX de forme ovoïde en bronze ciselé doré et marbre blanc. Les couvercles surmontés d'une graine et de feuillages, les bobèches ornées d'une frise de feuilles d'eau. Elles reposent sur trois pieds surmontés de têtes de béliers et terminés par des sabots de capridés. Base circulaire en marbre agrémentée de rais de perle et d'une rosace.

Style Louis XVI, XIXème.

Haut. 24, Diam. 9 cm.

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

MIROIR AUX ANGELOTS dans un encadrement mouvementé en bois doré sculpté de deux angelots, coquilles, agrafes, feuilles d'acanthe et fleurettes. Le fronton est orné d'un visage de jeune femme.

Milieu du XVIIIème siècle.

Haut. 84, Larg. 59 cm (accidents, restaurations).

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

COFFRET de forme rectangulaire en fer. Poignées latérales et poignées supérieures mobiles agrémentées d'une rosace ajourée. Couvercle et face arrière lardés. Serrure sous le couvercle actionnant trois pênes. Mécanisme agrémenté de calottes en laiton ciselé. Recèle un petit coffre intérieur. Possède sa clef.

Travail ancien, probablement du début du XVIIIème siècle.

Haut. 19, Larg. 36, Prof. 20 cm. (oxydation et accidents).

JOINT : CLEF et son entrée de serrure en fer.

Probablement un chef-d'oeuvre de compagnon.

CHRIST en ivoire, cloué sur une croix en bois doré dans un miroir à pare-close en bois sculpté de fleurs et feuillages et doré à l'or.

Régence, XVIIIème siècle.

Haut. 76, Larg. 47 cm.
Christ : Haut. 18 cm.
(transformations, accident, restaurations).

PAIRE de SELLETTES en bois de placage et bois doré. Plateau et base circulaires, fût balustre accueillant un décor marqueté d'oiseaux et guirlandes fleuries rehaussés de blanc. Dans le goût de Pierre Gole.

Fin XVIIème siècle.

Base : Haut. 95,5, Larg. 39 cm.
Plateau : Diam. 38 cm.
(manques, fentes, soulèvements).

Provenance : château de La Sarthe.

MIROIR à fronton richement orné d'applications en laiton repoussé à motifs floraux et feuillagés stylisés sur fond de velours fauve. Encadrements de bois noirci. Glace biseautée.

Style Louis XIV, XIXème siècle.

Haut. 106, Larg. 73 cm.

Provenance : château de La Sarthe.

CABINET rectangulaire en placage d'ébène mouluré, corne et écaille de tortue. Il ouvre à 12 tiroirs sur quatre rangs, deux vantaux et trois tiroirs en ceinture. Les tiroirs sont constitués d'un encadrement d'écaille centré d'un cartouche rectangulaire plaqué de corne thermoformée. La façade est composée de trois travées. Au centre, figure un portique constitué de deux pilastres corinthiens dont la base et le chapiteau sont en bronze doré. Les vantaux découvrent un théâtre agrémenté de deux niches foncées de miroirs, le sol en damier d'os et d'ébène. Sur les côtés, un motif losangé en léger relief. Garniture de bronze doré tel qu'entrées de serrure, poignées de tirage, mascarons, fleurs et guirlandes de roses.

Fin XVIIème, début du XVIIIème siècle.

Haut. 142, Larg. 133, Prof. 51,5 cm. (manques, restaurations).

Provenance : château de La Sarthe.

TAPISSERIE D'AUBUSSON, début du XVIIIème siècle.
Verdure animée au centre d'une fontaine et d'un couple de perdrix, et, en arrière-plan, un pont enjambant une rivière.

287 x 336 cm. (réparations d'entretien).

Provenance :
- Vente Cheverny 23 juin 1991, n°707.
- Collection parisienne.

CATHERINE DE MÉDICIS PRÉSENTANT LE DAUPHIN, FRANCOIS II.

Ivoire sculpté.

Dieppe, XIXème siècle.

Haut. 8,9 cm. (petits accidents et manques).

Provenance : collection particulière, Vallée de la Loire.

MOUSQUETAIRE SONNANT
Ivoire sculpté en ronde-bosse figurant un homme d'armes élégamment vêtu et chaussé sonnant sur une colonne dorique en ivoire.

Dieppe, fin du XIXème siècle.

Haut. 10,3 cm.
Haut. totale 16,5 cm.

ENSEMBLE DE MOBILIER AYANT GARNI LE CHÂTEAU DE CANDÉ EN TOURAINE comprenant :
CANAPÉ quatre places à oreilles, en bois naturel mouluré, piétement torsadé recouvert de tapisseries d'Aubusson anciennes.
FAUTEUIL À CRÉMAILLÈRE en bois naturel, à haut dossier et accotoirs à manchettes, recouvert de tapisseries d'Aubusson anciennes.
CHAISE en bois naturel à haut dossier de style Louis XIII ancien, recouverte de tapisseries d'Aubusson anciennes.
CABINET DEUX-CORPS en bois naturel et placage, dont loupe. Il ouvre, dans la partie supérieure en retrait, à deux portes et deux tiroirs, et, dans la partie inférieure, à deux portes et deux tiroirs. Montants à colonnes torses et trois motifs sculptés sous la corniche, d'aigles aux ailes déployées sur des branchages de chêne.
TABLE en chêne reposant sur quatre pieds à colonnes torses, réunis par une entretoise à colonnes torses.

Canapé : Haut. 107, Long. 229, Prof. 69 cm.
Fauteuil : Haut. 122, Larg. 64, Prof. 81 cm.
Chaise : Haut. 114, Larg. 53, Prof. 64 cm.
Cabinet : Haut. 195, Larg 155, Prof. 63 cm.
Table : Haut. 71, Long. 111, Larg. 67 cm.

(accidents, manques, restaurations).

Provenance :
- Collection Fern Bedaux, château de Candé, Touraine.
- Vente aux enchères de sa succession, 1972, Tours.
- Château du Lion, Preuilly sur Claise, Touraine.
- Château de La Mardelle, Indre.

Bibliographie :
- Marie-Françoise SASSIER, "Candé entre rêve et réalité", Conseil général d'Indre et Loire, Tours, 2005. Dans la bibliothèque, le canapé reproduit pp. 104 et 128, le fauteuil reproduit p.128 ; dans le grand-salon, la table reproduite pp. 130 et 154 ; dans le bureau, la chaise reproduite p.114.

Ce mobilier ancien, d'inspiration Louis XIII, garnissait les pièces de réception du château de Candé en Touraine lors du mariage d'Édouard VII et de Wallis Simpsons, les futurs Prince et Princesse de Galles le 3 juin 1937.

RELIQUAIRE DE SAINT-JACQUES.
Dans un riche encadrement à volutes, surmonté d'une croix sur une boule, en bois naturel mouluré et sculpté, orné d'une frise peinte de guirlandes de feuilles, motif en argent et vermeil (?) représentant Saint Jacques dans un entourage de buissons de fleurs, surmontés d'un oiseau dans un motif rayonnant. Un cartouche dans la partie inférieure comporte l'inscription : "O fidus ó déçus Hispanie S. Jacôbe Apostole intercede pro n'obéis ad Deum".. Glace biseautée.

Motif du reliquaire vraissemblablement du XVIIIème siècle.
L'encadrement de la seconde moitié du XIXème siècle.

Haut 49, Larg. 26 cm.

Provenance : château de La Sarthe.

COMMODE en placage de bois indigène, noyer, poirier noirci et filets de bois fruitiers ouvrant en façade à trois tiroirs très légèrement bombés et marquetés de quadrilobes ovalisés. Le plateau à pans coupés est marqueté d'un octogramme, une étoile à huit branches. Les côtés sont ornés d'un losange dans un cartouche rectangulaire. Elle repose sur quatre pieds évasés. Ornementation de bronzes dorés pour les poignées de tirage à motifs de coquilles, sabots et jetés de fleurs et, pour les entrées de serrures, d'indiens panachés.

Louis XIV, vers 1700-1715.
Travail du Dauphiné ou du Grenoblois, dans le goût de Thomas Hache ou de François Mondon.

Haut. 86,5, Larg.121,5, Prof. 66 cm. (manques et accidents au placage).

Provenance : collection de la vallée de l'Eure.

Bibliographie :
- Pierre et François Rouge, "Le génie des Hache ", éd. Faton, 2005, des commodes de Thomas Hache comparables sont reproduites pp.216, et 219.

MIROIR À PARE-CLOSES ET FRONTON, de forme rectangulaire en bois stuqué, doré et sculpté de frises de chapelets, rinceaux et feuilles d'acanthe, le fronton orné d'un panier fleuri. Miroirs au mercure.

Travail provincial. XVIIIème siècle.

Haut. 104, Larg. 54 cm. (angles fendus, petites usures).

COMMODE de MAÎTRISE en placage de bois fruitier à décor de frisage en pointe de diamant, ouvrant à trois tiroirs marquetés de chevrons, bâtons rompus, bois de bout et filets. Plateau orné d'un médaillon marqueté de bois de bout et filets. Montants à pans coupés marquetés de filets contrastés terminés par des pieds en gaine. Anneaux de tirages en bronze.

Travail de l'Est, dans le goût du XVIIIème siècle.
Style Louis XVI, XIXème siècle.

Haut. 38, Larg. 60, Prof. 29,5 cm. (soulèvements et manque au placage).

À rapprocher d'une commode reproduite dans l'excellent ouvrage de Chantal Humbert, "Les Arts décoratifs en Lorraine de la fin du XVIIème siècle à l'ére industrielle", éd. de l'Amateur, Paris, 1993, p178.

PAIRE D'APPLIQUES en bronze patiné, le corps surmonté d'un buste d'homme et d'un buste de femme à l'antique sur fond de feuillages. Bras de lumière chantourné à binet feuillagé.

Régence.

Haut.: 31, Larg. 8, Prof. 24 cm.

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

CONSOLE d'applique en bois naturel sculpté d'agrafes, rinceaux, coquilles, fleurs et guirlandes fleuries. Pieds cambrés terminés en volutes et réunis par une entretoise sculptée d'une large coquille ajourée de fleurs. Dessus de marbre vert.

Style Louis XV, XIXème siècle.

Haut. 88, Larg. 111, Prof. 46 cm. (petits manques).

Provenance : collection particulière, Orléans.

BOUKARA.
TAPIS russe ancien à motifs de gühl, frise géométrique.

422 x 268 cm. (accidents, manques, réparations).

Provenance : collection de Dordogne.

CHRIST en noyer sculpté, cloué sur une croix reposant sur un socle à doucine feuillagée.

En partie d'époque Louis XIV, fin XVIIème début XVIIIème siècle.

Haut. 56 cm. (restaurations, transformation).

BAROMÈTRE en bois sculpté, stuqué et redoré. Le cadran de forme ovale agrémenté de chutes de feuilles de laurier et orné de rais de perles et d'une frise de feuilles d'eau. Deux colombes amoureuses reposant sur un flambeau et un carquois dans une couronne de feuilles de laurier le surmontent. L'ensemble est retenu par un ruban noué. Signé : '' Par Chevallier Ingénieur Opticien de S.M. Le Roi de Westphalie et membre de plusieurs Académies et Sociétés Savantes. / Angle du Quai de l'horloge N°. I vis-à-vis le Pont au change / A Paris. ''

Louis XVI, fin XVIIIème siècle.

Haut. 125, Larg. 53 cm. (accidents, petits manques et restaurations).

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

IMPORTANT SALON à dossier médaillon de 17 pièces comprenant : deux canapés, deux bergères, huit fauteuils cabriolets et cinq chaises en hêtre mouluré, sculpté et rechampi vert et crème. Accotoirs se terminant en volutes, et reposant sur des consoles galbées. Dés de raccordement sculptés de fleurons. Pieds fuselés et cannelés. Montants et traverses sculptés de rubans. Dossier sculpté d'une gerbe de roses et de feuillages noués.

Louis XVI, XVIIIème et XIXème siècles.

Canapé : Haut. 101, Larg. 131, Prof. 63 cm.
Bergère : Haut. 108, Larg. 69, Prof. 60 cm.
Fauteuil : Haut. 92, Larg. 61, Prof. 52 cm.
Chaise : Haut. 89, Larg. 50, Prof. 45 cm.
(usures, restaurations, petits manques).

Provenance : château de La Sarthe.

TAPISSERIE D'AUBUSSON.
Le jeu de colin-maillard.

Laine.

Trois personnages jouant à colin-maillard dans un jardin aux roses trémières, architecture dans le lointain. Bord simulant un rideau de théâtre orné de guirlandes de fleurs.

XVIIIème siècle.

205 x 169 cm. (légères usures).

Provenance : château de La Sarthe.

TAPISSERIE D'AUBUSSON.
Scène pastorale dans un jardin aux roses trémières. Bord simulant un rideau de théâtre orné de guirlandes de fleurs.

Laine.

XVIIIème siècle.

204 x 178 cm.

Provenance : château de La Sarthe.

Grande TAPISSERIE D'AUBUSSON.
Scène rurale représentant des paysans et leurs bêtes rentrant des champs dans un paysage de verdure architecturé. Au premier plan, un pont de bois.
Bordure simulant un rideau de théâtre orné de guirlandes de fleurs.

Laine.

Première moitié du XVIIIème siècle.

383 x 209 cm. (légères usures, restaurations).

Provenance : château de La Sarthe.

GRANDE BANQUETTE à double dossiers droits garnis d'éléments de TAPISSERIES anciennes, reconstituant deux figures allégoriques surmontées de draperies, appliquées sur un velours crème avec passementeries.

Napoléon III.

Haut. 115, Larg. 263, Prof. 72 cm.

Provenance : château de La Sarthe.

PAIRE DE CANDÉLABRES à trois lumières en bronze ciselé, patiné et doré. Les fûts composés de deux figures de jeunes femmes drapées à l'Antique soutenant une gerbe de lys. Ils reposent sur un socle en marbre bleu turquin orné de rais de perle.

Louis XVI.

Haut. 62,5, Larg. 27, Prof. 20 cm (petits manques).

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

Un modèle très similaire, conservé au Château Royal de Varsovie, aurait été commandé à Paris par Stanislas-Auguste Poniatowski, vers 1770. Les deux femmes portant les lys sont attribuées à Falconet.

Bibliographie :
- Pierre VERLET, "Les Bronzes Dorés Français du XVIIIe siècle", éd. Picard, 1987, p.100.

Grand MIROIR ALLÉGORIQUE en bois sculpté, stuqué et doré. Le fronton ajouré figure en son centre une tête d'enfant abritée sous un dais, le front ceint d'une couronne fleurie. Il reçoit une riche ornementation appliquée de style rocaille, comprenant guirlandes et chutes de fleurs. Le cadre est finement décoré en enroulements de cuir, frises fleuries, feuilles d'acantes et coquilles. Glace biseautée.

Style Rocaille, seconde moitié du XIXème siècle.

Haut. cm. Larg. cm. (petits manques et accidents).

Provenance : château de La Sarthe.

COMMODE en placage de palissandre, bois de violette et bois de rose. Elle ouvre à quatre tiroirs sur trois rangs ornés d'encadrements de filets de bois de rose. Traverse mouvementée. Montants droits à fausses cannelures, pieds dans le prolongement. Ornementation de bronzes dorés : cul-de-lampe, entrées de serrure et poignées de tirage.

Dessus de marbre rouge.

Louis XV.

Haut. 85, Larg. 97, Prof. 57 cm. (manques et soulèvements au placage).

Provenance : château de La Sarthe.

Belle et élégante PAIRE de GRANDES GIRANDOLES AUX OBÉLISQUES en tôle peinte, bronze et cristal. Chaque girandole est formée d'un vase balustre en tôle de fer émeraude, reposant sur un piédouche en bronze doré et ciselé. Le vase supporte un bouquet en applique de bronze doré à trois lumières à col de cygne, enroulements et feuillages stylisés de roseaux et fleurs, réunis par des chaînes de cristal taillé. Il est surmonté d'un obélisque de cristal taillé en facettes, d'où émergent des pendeloques et des chaînes de cristal. Il repose sur une base carrée en marbre blanc.

Travail russe ou suédois, fin XVIIIème - début XIXème siècle.

Haut. 80 cm.

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

SALON AUX FABLES DE LA FONTAINE ET AUX ENFANTS JARDINIERS.
Sept fauteuils et un canapé en hêtre mouluré, sculptés et rechampis gris. Dossier cabriolet en chapeau de gendarme et, feuilles d'acanthe à l'amortissement des montants. Les accotoirs se terminant en volutes reposent sur des consoles galbées. Dés de raccordement sculptés de fleurons. Pieds fuselés et cannelés.

Style Louis XVI, XIXème siècle.

Belle garniture combinée en tapisserie d'Aubusson. Les assises d'après les dessins des Fables de La Fontaine par Jean-Baptiste Oudry : le Renard et la Cigogne (2) ; le Corbeau et le Renard ; les deux Chèvres ; le Chien qui lâche sa proie pour l'ombre ; le Chat, la Belette et le Petit Lapin ; le Chat et les deux Moineaux. Les dossiers d'après les enfants jardiniers de François Boucher, dont Le petit architecte.

Louis XV - Louis XVI, XVIIIème siècle.

Canapé : Haut. 99, Larg. 134, Prof. 57 cm.
Fauteuils : Haut. 89,5, Larg. 58, Prof. 51 cm.
(usures, un pied restauré)

Provenance : château de La Sarthe.

Jean de La Fontaine (1621-1695) s'inspire de l'auteur antique Ésope pour livrer, au tournant du XVIIème siècle, l'un des chefs d'œuvre de la littérature française : Les Fables. Moraliste et poète, La Fontaine reste à l'écart de la vie de la Cour, mais fréquente les salons littéraires parisiens, avant d'entrer à l'Académie française en 1684. Ses fables sont reprises par de nombreux artistes, et notamment le grand peintre animalier du XVIIIème siècle : Jean-Baptiste Oudry (1686-1755). Peintre de Louis XV, Oudry travaille pour la Manufacture de Beauvais qu'il dirige par la suite, tout comme celle des Gobelins qui fournit exclusivement le domaine royal. Oudry dessine les Fables de La Fontaine entre 1729 et 1734. Une suite de ces dessins est convertie en cartons de tapisseries, et tissée seulement seize fois, entre 1736 et 1777. Après la mort d'Oudry, les dessins sont gravés en quatre volumes sous la direction de Cochin. La Manufacture d'Aubusson s'empare alors du thème, qu'elle diversifie, pour créer, à son tour, les merveilleuses assises de ces sièges, parangons de l'Art de Vivre à la Française.

Les figures enfantines que l'on retrouve sur les dossiers de ce salon ont été réalisées d'après les dessins de François Boucher (1703 - 1770). Le peintre développe le thème des enfants jardiniers à partir de 1750, sous l'influence de la Marquise de Pompadour et de son entourage. Les enfants vaquent à des occupations de grandes personnes, évoluant dans un univers idéalisé dont ils sont les maîtres. "Le Petit architecte" appuyé sur son instrument de mesure se retrouve sur l'un des quatre panneaux peints par Boucher pour le château de Sceaux, présentés en 2006 lors de la vente annuelle à Cheverny.

La même combinaison des fables de La Fontaine pour l'assise et des enfants jardiniers sur le dossier se retrouve sur un fauteuil Louis XV de 1765 conservé au musée des Arts Décoratifs de Bordeaux (numéro d'inventaire 11319). Le musée Jean de La Fontaine à Château-Thierry conserve une suite de six sièges d'époque Louis XV garnis d'une tapisserie de Beauvais représentant les fables d'après Oudry.

AUBUSSON.
TAPISSERIE en laine et soie. Verdure au château animée d'un échassier.

XVIIIème siècle.

210 x 187 cm. (restaurations).

Provenance : collection genevoise.

BERGÈRE en hêtre mouluré, sculpté et laqué gris. Dossier plat à colonnes cannnelées détachées, grenades éclatées à l'amortissement. Consoles d'accotoir de forme balustre ornées de marguerites et godrons. Dés de raccordement ornés de losanges. Pieds fuselés.

Louis XVI.

Haut. 90, Larg. 82, Prof. 59 cm.

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

PAIRE DE CANDÉLABRES en bronze à trois bras de lumière accrochés à une colonne sommée d'une flamme. Ornementation de bronze patiné figurant les trois Grâces et de bronze doré ciselé d'esclaves affranchis tenant un flambeau, de fleurettes et de quadrillages. Fût à trois pans coupés reposant sur trois pattes de lion. Base triangulaire.

Style Empire, fin XIXème siècle.

Haut. 45,5, Diam. 17 cm. (un flambeau à remonter).

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

MIROIR en bois sculpté et doré. Riche ornementation de feuilles d'acanthe et branchages stylisés et ajourés. Glace biseautée.

Italie, style Rocaille, XIXème siècle.

Haut. 92, Larg. 80 cm.

Bel ÉCRAN DE CHEMINÉE en bois sculpté et doré à décor de cartouches feuillagés, d'acanthes, et de branchages fleuris. Luxuriante broderie polychrome, en soie, sur fond crème, d'oiseaux dans un jardin exotique.

Style Régence, Napoléon III.

Haut. 121, Larg. 87 cm.

Provenance : grand salon d'un château de La Sarthe.

TABLE de MILIEU en bois sculpté et redoré de forme rectangulaire.
Elle repose sur quatre pieds en console surmontés de buste de femme souriante et reliés par une entretoise en X. La ceinture ornée d'un mascaron féminin sur fond ajouré de feuilles d'acanthes, volutes et fleurettes.
Le plateau est peint d'une composition naturaliste polychrome sur fond doré. Montée sur roulettes.
Louis XIV, remanié au XIXème siècle.
Haut. 77, Long. 86, Larg. 50 cm.
Provenance :
- Château de la Vallée du Loir, vente à Cheverny, 11 juin 2006, n°97.
- Collection particulière, Vendôme.

PETIT CHIFFONNIER en placage de bois de violette, bois de rose et filets de sycomore. Frisage en pointe de diamant sur les côtés. Montants à pans coupés. Ouvrant à quatre tiroirs en façade, à décor peint de deux scènes lacustres et d'une pastorale. Traverse mouvementée. Pieds cambrés. Anneaux de tirages en bronze.
Dessus de marbre gris Sainte-Anne.
Marque au tampon en creux sous le marbre " CARBONNIER BREVETE".
Haut. 88, Larg. 37, Prof. 35,5 cm. (usures, manques).
Provenance : château du Chinonais, Touraine.

PAIRE de CHENETS en bronze doré en forme de colonne ionique surmontée d'un motif en forme de boule aplatie ajourée d'entrelacs et d'oves, sommée d'un gland. Piètement en forme de volutes. Barre torsadée aux extrémités fleurdelisées.

XIXème siècle.

Haut. 60, Larg. 23,5, Prof. 10 cm. Long. de la barre 113 cm.

SECRÉTAIRE de pente en pin mouluré et rechampi vert d'eau et vert foncé. Décor en arte povera de danseurs, groupes d'élégants, angelots et cavaliers en façade et sur les côtés. Ouvrant à un abattant formant écritoire, découvrant huit casiers et cinq tiroirs peints en rouge, et deux tiroirs. Faux tiroir en ceinture. Traverse mouvementée. Pieds cambrés.

Travail italien, XVIIIème siècle.

Haut. 114, Larg. 111, Prof. 54 cm (manques).

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

L'Arte povera est un procédé de décoration du mobilier consistant à appliquer des gravures détourées. Les gravures sont fixées directement sur le bois, par une couche de résine transparente, la sandaraque. Mis ensuite en couleur sur le meuble, pour simuler des œuvres originales peintes à la main, le décor en Arte povera évoque les laques chinois

COMMODE mouvementée en pin mouluré, sculpté et laqué rouge. Décor à l'imitation du laque, de grues et de carpes dans un paysage lacustre. Elle ouvre à deux tiroirs en façade. Montants moulurés. Traverse mouvementée et sculptée de volutes affrontées et coquilles. Pieds cambrés terminés par des volutes et bouts de pieds en sabot. Entrées de serrure en bronze doré de style rocaille.
Italie, milieu du XVIIIème siècle.
Haut. 92, Larg. 125,5, Prof. 63,5 cm. (usures, manques).
Provenance : château du Chinonais, Touraine.

ARMOIRE en bois fruitier mouluré, sculpté et estompé brun. Six panneaux en façade et trois sur les côtés à décor en arte povera de scènes galantes et de motifs rocaille. Traverse mouvementée. Pieds avants cambrés, pieds postérieurs droits.
Italie, milieu du XVIIIème siècle.

Haut. 175, Larg. 112,5, Prof. 56 cm. (fentes, usures, manques).
Provenance : château du Chinonais, Touraine.

TAPISSERIE D'AUBUSSON
La Pucelle ou la France délivrée.
Tapisserie en laine, d'après Claude Vignon.
Seconde moitié du XVIIème siècle.
293 x 286 cm. (anciennes restaurations).

Provenance : château de La Sarthe.
Le modèle de cette tapisserie est le frontispice gravé d'après Claude Vignon (Tours, 1593 - Paris, 1670) de l'ouvrage de Jean Chapelain paru en 1656 : La Pucelle ou la France délivrée dédié au duc de Longueville, descendant de Dunois, compagnon de Jeanne d'Arc. Jeanne d'Arc, à droite de la composition, relève le roi de France vêtu d'un manteau bordé d'hermine qui, à lui seul, symbolise la France sortie de ses chaînes. La scène se déroule sous l'oeil de l'ange de la victoire qui porte le titre de l'oeuvre sur son bouclier. La scène centrale s'inscrit dans une jolie bordure à décor de fleurs et de feuilles d'acanthe.
Deux tapisseries similaires sont conservées au Musée Jeanne d'Arc à Orléans.
Provenance : château de La Sarthe.
Exposition : château royal de Blois, 13-14 avril 2012 - à l'occasion du colloque "Jeanne d'Arc à Blois ", organisée par les Sciences et Lettres de Blois sous la présidence de Colette Beaune.
Bibliographie :
- Paola Pacht Bassani, "Claude Vignon (1593 - 1670)", 1992, page 479 et 480.

COMMODE en placage de bois de rose en frisage. Elle ouvre à cinq tiroirs sur quatre rangs. La cannelure triglyphe des montants est garnie en laiton. Elle repose sur quatre pieds ; les pieds antérieurs arrondis tombent dans le prolongement des montants.
Poignées tombantes et entrées de serrure ornées de mascarons et de feuillages en bronze doré.
Régence.
Dessus de marbre rouge.
Haut. 84,5, Larg. 130 cm, Prof. 68 cm. (manques).
Provenance : château de La Sarthe.

BERGÈRE en hêtre mouluré, sculpté, doré et laqué gris. Dossier enveloppant, traverse haute à décor d'une urne et de feuillages. Accotoirs cannelés se terminant en volutes. Consoles d'accotoirs cannelées et ornées de feuilles d'acanthe. Dés de raccordement ornés de fleurons. Traverse basse à décor de nœuds et feuillages. Pieds fuselés, cannelés et rudentés.
Estampillée I * POTHIER
Louis XVI.
Haut. 96, Larg. 65, Prof. 68 cm.
Provenance : château du Chinonais, Touraine.

"Jean-Jacques POTHIER, reçu maître en 1750, travaille une trentaine d'années rue Mazarine puis rue de Bourbon-Villeneuve, à Paris. Son oeuvre assez variée se signale par une très belle qualité de fabrication. Ses sièges Louis XVI confirment la tendance vers une ornementation riche et somptueuse, traîtée souvent avec une rare maîtrise. Il collabore avec Georges Jacob dans l'exécution de quelques commandes. On connaît des sièges semblables portant l'une ou l'autre de ces estampilles, telle une suite de huit fauteuils à la reine conservés au château de Fontainebleau et une paire identique appartenant à une collection particulière."

Bibliographie :
- Pierre KJELLBERG, "Le Mobilier Français du XVIIIème", éd. de l'Amateur, Paris, 1989, pp. 670 et s.

PAIRE de grandes APPLIQUES à trois lumières en bronze ciselé et doré. Fût figurant un carquois orné de cannelures ondoyantes, feuilles d'acanthe et terminé par une graine. Un angelot phytomorphe appliqué au carquois donne naissance aux bras de lumière. Ceux-ci sont agrémentés de feuilles d'acanthe et de godrons rayonnants. Bobèches et binets ciselés de feuillages stylisés. L'ensemble est sommé d'un noeud rubané.
Style Louis XVI, fin du XIXème - début XXème siècle.
Haut. 58,5, Larg. 39, Prof. 25 cm. (manque la graine à une applique).

PAIRE de CANAPÉS en bois mouluré, sculpté et doré. Dossier cintré, feuilles d'acanthe à l'amortissement des montants. Accotoirs se terminant en volutes et reposant sur des consoles galbées. Dés de raccordement sculptés de fleurons. Pieds fuselés et cannelés. Dossier sculpté de feuillages. Garniture de tapisserie aux glands, paniers, guirlandes et bouquets fleuris
Estampille P. LAROQUE et JME.
Louis XVI.
Haut. 86, Larg. 117, Prof. 51 cm. (usures).
Provenance : château de La Sarthe.
Bibliographie :
- Comte François de Salverte, "Les ébénistes du XVIIème siècle", éd. Nobele, Paris, 1962, p. 190.

"Pierre Laroque, mesuisier parisien débuta comme artisan libre, avant d'obtenir ses lettres de maîtrise, le 11 juin 1766. Établi rue Saint-Nicolas, il fabrique des sièges jusqu'à la Révolution. En 1782, les syndics de la communauté des peintres sculpteurs saisirent une ottomane et plusieurs fauteuils qu'il avait fait orner par des ouvriers non qualifiés. On connaît d'élégants ouvrages signés de sa marque, principalement dans le style transitoire Louis XV à Louis XVI."

PAIRE de FLAMBEAUX de SCÈNE en tôle laquée bleue, la base conique à décor or d'une couronne royale, d'une couronne de lauriers et portant le chiffre des Théâtres Royaux. Plaques d'inventaire du Mobilier Royal au revers portant le numéro 2281.

Louis-Philippe.

Haut. 26,5 cm, Diam. de la base 12,5 cm. (petits manques et légers enfoncements).

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

Les trois coups du Brigadier retentissent, les lumières se tamisent et les derniers chuchotements de la salle laissent bientôt place aux voix éthérées des comédiens. Magie du théâtre ancien où, sous des perruques poudreuses et des costumes chamarrés, les artistes jouent la dernière pièce à la mode. Voltaire voyait, dans le théâtre, un moyen de rassembler les hommes pour les rendre " sociables ", il est l'espace publique où l'opinion peut enfin s'exprimer. Au XIXème siècle, Louis-Philippe mène sa politique en ce sens. Sous son règne dit "bourgeois", il encourage auteurs et comédiens et fait construire des théâtres. Avant d'investir Les Tuileries, le roi réside au Palais Royal. Depuis 1692, date à laquelle Louis XIV le donne en apanage à son frère Philippe d'Orléans, il est le foyer de la branche cadette Bourbon. La Comédie Française s'y installe en 1799…ce qui dut grandement influencer le goût du futur roi pour le théâtre. À l'époque, pas de spots, on éclaire le spectacle grâce à une rangée de flambeaux sur le devant de la scène. Les flambeaux de notre lecteur adoptent une forme épurée, la base conique qui est lestée permet de stabiliser l'objet. Ce détail est d'importance, car nombreux sont les théâtres, comme la fameuse Fenice de Venise, qui périssent dans les flammes. Un mécanisme à ressort permet à la bougie de remonter au fur et à mesure qu'elle se consume. Ces flambeaux sont en tôle peinte bleue, technique inventée en Italie au XVIIIème siècle. Peinte à l'or sur la base, une mystérieuse abréviation " Ttres Rx " surmontée d'une couronne. La forme des couronnes indique le rang de celui dont elle ceint la tête, celle-ci est fermée, c'est une couronne royale. Elle fait écho à une grande couronne de laurier. Les Théâtres Royaux ! Provenance de rêve pour ces objets d'apparence modeste. La tôle peinte permet aisément les repeints, et il est possible que ces flambeaux aient été anoblis à tort. Scrutons-les attentivement.... Sous leurs bases, une plaque numérotée et gravée " MR " nous indique qu'ils proviennent du Mobilier Royal. Cette administration rassemble, gère et attribue les meubles et objets destinés aux demeures de la couronne.
Pour ces témoins muets des plaisirs de la dernière monarchie française, une estimation de 2000 euros peut être avancée…et pourrait bien s'envoler au théâtre des enchères !
in "Que valent vos trésors ?", la Nouvelle République du Centre-Ouest, 24 mars 2012.

TAPISSERIE D'AUBUSSON.
Scène mythologique représentant le Char du Soleil mené par Apollon au-dessus des flots. Sur la rive, Cyrène, fille du roi des Lapithes, le contemple. Bordure de rinceaux feuillagés, fleurs et fruits.
Tapisserie en laine, carton d'Isaac Moillon (Paris, 1614 - 1673), peintre du Roi.

XVIIème siècle.
313 x 284 cm. (légères usures).
Provenance : château de La Sarthe.

PAIRE de CONSOLES D'ENCOIGNURE en bois doré et laqué vert. Décor mouluré et sculpté de guirlandes feuillagées retenues par des fleurettes, nouées de perles, de rubans, et de frises de feuilles d'eau. Faux dés de raccordement ornés du visage de Mercure, casqués dans un encadrement de perles. Pieds fuselés et cannelés à décor de frises de feuilles d'eau et de perles se terminant en graine. Dessus de bois peint à l'imitation du marbre vert.
Italie, dernier quart du XVIIIème siècle.
Haut. 89,5, Larg. 80, Prof. 48 cm. (fentes, petits manques).
Provenance : château du Chinonais, Touraine.

Rare PAIRE de CANDÉLABRES BRÛLE-PARFUMS AUX CYGNES en bronze ciselé et doré, à plaques de porcelaine.
Deux plaques de porcelaine au motif des amours de Vénus, sur un nuage, sont enchâssées sur un socle rectangulaire en tôle à frise de lotus, fleurettes et rang de perles. L'une figure une jeune déesse couronnée par quatre amours présentant un panier fleuri et une torche enflammée. L'autre figure Cupidon décochant une flèche, entouré de quatre amours : rêveur, à la coupe, au panier de fruits et à la flûte.
Deux cygnes de bronze, aux ailes déployées, le cou orné d'un ruban et d'un collier de perles sont affrontés, en pendant, sur chaque socle. Leurs queues sont à l'amorce d'une palme richement ciselée de feuillages et de fleurs. Les palmes se terminent en enroulement, soutenant chacune un brûle-parfum suspendu par trois chaînettes. Couvercle à palmes ajourées, fretel et cul de lampe en pomme de pin, navette de godrons.
Une corne d'abondance en bronze, prend appui sur l'enroulement des palmes, pour donner naissance à cinq bras de lumières et, à un feu central, formant candélabre. Riches ciselures de rinceaux et feuillages.
XIXème siècle.
Haut. 81 cm, Larg. 22 cm, Prof. 22 cm.
Plaques de porcelaine : Haut. 9 cm, Larg. 16 cm.
Provenance : conservés dans la même famille depuis le XIXème siècle.

Bibliographie :
- Odile NOUVEL-KRAMMERER (dir.), "L'aigle et le papillon : Symbole des pouvoirs sous Napoléon 1800-1815", Les arts décoratifs, Paris, 2007.

"Attribut d'Apollon depuis le jour de sa naissance, et tirant le char que Zeus lui offre, le cygne s'impose comme une figure majeure des arts décoratifs, à partir du Consulat, dans des circonstances qui restent imprécises. On sait que Joséphine en commande plusieurs pour le parc de Malmaison, y compris des cygnes noirs provenant du détroit de Bass. (...) À la même époque, les cygnes ornent le lit de Madame Récamier conçu par Louis-Martin Berthault en 1800, et, sa vogue se répand dans le mobilier. On le retrouve à l'hôtel de Beauharnais à Paris, dans le programme iconographique apollinien, commandé, par le prince Eugène en 1803. Le cygne est omniprésent dans l'art décoratif, pendant tout l'Empire, avant de disparaitre, à la Restauration."

PAIRE de PETITES ARMOIRES en acajou et placage d'acajou mouluré. Encadrements de filets à rangs de perle, entrées de serrures et sabots en bronze doré. Pieds fuselés et cannelés. Dessus de marbre gris clair.

Empire, première moitié du XIXème siècle.

Haut.124, Larg. 42, Prof. 37 cm. (six sabots manquants, fente, manques).

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

SERVITEUR MUET en acajou à trois plateaux. Piètement tripode cambré et mouluré dans sa partie haute.

Début XIXème siècle.

Haut. 120, Diam. 85 cm.

Provenance : collection particulière orléanaise.

CHEVALET en acajou, à col de cygne et griffes de lion.
Travail anglais, fin du XIXème siècle.
Haut. 162, Larg. 82 cm.
Provenance : propriété de Sologne.

PAIRE DE FLAMBEAUX À L'ANGELOT à deux lumières en bronze ciselé et doré. Les bras formés de volutes feuillagées surgissent d'un panier fleuri porté par un angelot reposant sur un fût de colonne.
Socle de marbre bleu turquin.

Style néo-classique, fin du XVIIIème-début XIXème siècle.

Haut. 46, Larg. 25 cm. (un bras de lumière brisé).

Provenance : château du Chinonais, Touraine.

PAIRE de CHAISES en bois mouluré, sculpté et rechampi vert, jaune et crème. Dossier plat orné d'un losange centré d'une couronne de lauriers et entouré de quatre marguerites. Dés de raccordement sculptés d'une marguerite. Pieds antérieurs en balustre, pieds postérieurs en sabre.

Directoire.

Haut. 74, Larg. 43, Prof. 35 cm

Provenance : château de La Sarthe.

MIROIR en bois doré et argenté. Fronton au panier fleuri et dauphins stylisés enlacés par la queue. Panaches, acanthes. Glace au mercure.
Régence.
Haut. 138, Larg. 72 cm. (petits accidents).
Provenance : château du Blaisois.

SUITE DE HUIT CHAISES en acajou. Dossier bandeau souligné de deux nervures. Pieds en sabre.

Directoire, fin du XVIIIème siècle.

Haut. 86, Larg. 43, Prof. 38 cm.
(usure d'usage, petits accidents et restaurations).

Provenance : collection particulière, Orléans.

PAIRE DE CHENETS et leur barre de foyer en métal, bronze ciselé et doré. Les extrémités ornées de deux pots à feu, l'un à panse cannelée, agrémenté d'anses feuillagées et chutes d'étoffe, l'autre sur un haut piédouche orné de cannelures et frises de feuilles d'eau. Base ornée de guirlandes de laurier, fleurons, volutes ajourées et masque de faune.

Louis XVI- Empire.

Haut. 37, Larg. 132, Prof. 17 cm.

Provenance : château de La Sarthe.

Tapis d'ORIENT ancien en laine à fond rouge et bleu.

433 x 618 cm. (accidents, manques, réparations).

Provenance : château du Lochois, Touraine.

Grand tapis SOFRAJ à réserve claire, frises géométriques.
412 x 676 cm. (accidents, manques, réparations).

Paire de VASES COUVERTS en porphyre rouge, ou en quartzite, à côtés torses inversées, en forme d'urne à panse et col à décor de godrons creux spiralés à anses doubles annelées terminées en pinces de homard et reposant sur des bases à piédouche. Couvercles à godrons creux spiralés à côtes inversées. Socles quadrangulaire à pans évidés montés en bronze doré et boutons en fruits éclatés.

D'après les dessins des vases de porphyre rouge antique par Giovanni Angelo Canini pour le Cardinal de Richelieu, Rome, 1633.

Rome (?), XIXème siècle.

Haut. 73, Diam. 51 cm.

Poids : environ 75 kilos chacun.

Provenance : collection particulière, Tours.

Bibliographie :
- Philippe Malgouyres, "Porphyre : La pierre pourpre, des Ptolémées à Bonaparte", éd. Réunion des musées nationaux, 2003.
- Collectif, "Richelieu à Richelieu. Architecture et décors d'un château disparu", éd. Silvana, 2011.

Le porphyre rouge antique provenait du désert oriental égyptien, où il fut exploité par les Romains jusqu'au Ve siècle après J.-C. Sa rareté, sa dureté, mais surtout la couleur pourpre dont il tire son nom lui ont conféré un fort symbolisme impérial, puis christique. La continuité de l'Empire romain dans la Chrétienté se manifeste dans le constant réemploi d'œuvres antiques. Suger, l'abbé de Saint-Denis, fait monter, en aigle, un vase antique en porphyre vers 1140, aujourd'hui conservé au Louvre. Le porphyre devint un matériau de prédilection pour les objets d'art de luxe aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Le Cardinal de Richelieu obtient, en 1633, le permis d'exporter de Rome 122 statues et cinq vases, dont quatre en porphyre, pour orner la galerie de son château en Touraine. La paire de vases, dont s'inspire la nôtre, y aurait encadré un buste d'Alexandre. Richelieu commande le dessin de ses sculptures à Giovanni Angelo Canini, dont le recueil est conservé par le département des arts graphiques du Musée du Louvre. À la mort du Cardinal, ces vases sont achetés par Mazarin pour le roi Louis XIV. On retrouve cette paire de vases précisément décrite à Versailles, dans l'inventaire de 1722, avec ses pinces d'écrevisse ou de homard. Ils trônent dans l'enfilade triomphale de La Galerie des Glaces et des deux salons qui la jouxte : celui de la Guerre et de la Paix. 36 vases de porphyre, en paire, alternent avec 17 vases d'albâtre, dans une débauche royale de pierres pourpres dures et de pierres blanches tendres. Ces vases sont aujourd'hui conservés par le Musée du Louvre, héritier des collections royales. D'autres vases semblables ont quitté la France pour la Wallace Collection, le John Paul Getty Muséum ou le Musée du Prado. Avec le tarissement des œuvres et des colonnes antiques dans lesquels ces vases étaient sculptés au XVIIème, des mines de porphyre ont été découvertes et exploités à travers l'Europe au XIXème et au XXème. Ce sont ainsi des gisements de quartzite, provenant de la région de Saint-Pétersbourg en Russie, qui fournissent le légendaire "porphyre russe" du tombeau de Napoléon aux Invalides.
Montée en bronze doré, comme on aimait le faire sous le règne de Louis XV, notre paire de vases présente, à la différence de ceux du Louvre, mais conformément au dessin de Canini, des côtes torsadées inversées, en regard les unes des autres, dans un jeu de miroirs à la symétrie parfaite.

DRAGEOIR en opaline bleue. Monture en bronze doré. Le pied figurant un amour orientalisant, le fretel en forme de papillon. Décor de feuilles d'eau sur la base.
XIXème siècle.
Haut. 17, Diam. de la coupe 6 cm.
Provenance : château du Chinonais, Touraine.

PAIRE DE LAMPES À POMPE adoptant la forme d'une colonne soclée en tôle de fer, laquée or. Sur le socle, ornementation en camaïeu brun, d'oiseaux affrontés se nourrissant dans une coupe. Athénienne fumante sur le fût. Les arêtes soulignées de filets rouges.

Restauration.

Haut. 32, Larg. 10 cm. (petits manques à la peinture, manque un embout à mèche).

NÉCESSAIRE DE CAMPAGNE.
Coffret en acajou de forme rectangulaire contenant un nécessaire de toilette de campagne d'homme. Le couvercle incrusté d'un écusson monogrammé "SC". Il contient, dans sa partie supérieure, un miroir (brisé), un peigne en écaille, un affuteur à rasoir en bois dans son étui en cuir portant l'étiquette "Se vend à Paris chez Crenet fils rue des Fossés Montmartre N°8", une paire de rasoirs, le manche en écaille incrusté d'une pastille d'argent, la lame en acier signée "Crenet fils", deux couteaux de poche en écaille, argent et lames acier, un petit tire-bouchon en écaille, argent et acier, une brosse à polir en argent et un crochet en acier. Sa partie inférieure découvre une boîte de forme circulaire en argent, une boîte à pilules circulaire en argent, un blaireau en ivoire tourné, deux tire-bottes, une boîte rectangulaire en métal blanc et un flacon en verre facetté et bouchon argent (rapporté) les ustensiles en argent et nacre.
Empire.
Haut. 6,5, Long. 20,5, Larg. 12 cm. (incomplet).

COFFRET en métal doré et ciselé. Orné sur toutes ses faces de scènes de palais encadrées de frises de perles et de torsades. Sur le couvercle, un combat de bêtes sauvages dans un double cartouche mouvementé orné de rinceaux fleuris. Deux poignées tombantes latérales. deux chaînettes relient le coffret à son couvercle. Fermoir pour cadenas.
Proche-Orient (?). Travail ancien.
Haut. 12, Larg. 12, Prof. 8,4 cm.

COFFRET en bronze doré et argenté ajouré de rinceaux. Couvercle bombé sommé d'une poignée formée de rinceaux. Intérieur tapissé de velours fauve. Avec sa clé.

Travail ancien.

Haut. 7,5, Larg. 12,5, Prof. 5,4 cm.

PAIRE de BERGÈRES à dossier plat en hêtre mouluré et sculpté de fleurettes sur le haut du dossier, les dés de raccordement et la ceinture. Accotoirs plein en coup de fouet, tombant en retrait de la ceinture.
Estampillées I.CHENEVAT. Jacques Chenevat reçu Maitre le 6 décembre 1763.
Louis XV.
Sabots en bronze.
Haut. 98, Larg. 55, Prof. 79 cm.
Provenance : château du Blaisois.

MAHAL.
Grand TAPIS en laine à fond bleu orné de pattes d'éléphants dites gühl. Bordure sur fond rouge en frise fleurie.
700 x 396 cm. (accidents, manques, réparations).
Provenance : collection du Lochois, Touraine.

AGRA.
TAPIS d'ORIENT d'influence indo-persane.
Laine à décor géométrisé pour les bordures, et d'arabesques florales à fond clair.
534 x 453 cm. (accidents, manques, réparations).

Provenance :
- Acquis en 1937 chez Georges Albala boulevard Malesherbes à Paris (la facture sera remise à l'acquéreur).
- Conservé dans la famille depuis, propriété du Blésois.

SECRÉTAIRE D'ENFANT en placage en frise de satiné et bois de rose, décor de cartouches mouvementés en façade. Il ouvre à un abattant, formant écritoire foncée de cuir noir et découvrant un casier, et trois tiroirs. Montants droits à pans coupés arrondis, traverse mouvementée et pieds galbés.

Transition Louis XV - Louis XVI.

Entrées de serrures ovales en bronze doré ornées d'une guirlande de feuillages. Dessus de marbre gris.
Estampille non garantie "FMOREAU ".

Haut. 107, Larg. 48,5, Prof. 30,5 cm. (piètement restauré, petits manques et restaurations au placage).

Provenance : collection particulière, Tours.

PAIRE de VASES montés en lampes en marbre vert et bronze doré. Col à décor de feuille d'acanthe et entrelacs, épaule alternée de godrons, entrelacs et feuillages, anses formées de fleurs et rinceaux rubanés, pieds ornés de godrons, feuilles d'acanthe et tore de laurier, socle octogonal se terminant par quatre volutes feuillagées. Verres en forme de flamme, montés à l'électricité.
XIXème siècle.
Haut. 96, Larg. 45, Prof. 25 cm.

Provenance : collection du Mérois. Succession Mme Simone Petit-Chadourne, en présence de Mes Perchet et Chauveau notaires.

TABLE de MILIEU reposant sur quatre pieds cambrés en bois mouluré, sculpté et doré. Ornementation de branchages fleuris, acanthes. Dessus foncé d'un velours de soie.

Régence, Louis XV.

Haut. 70, Long. 60, Prof. 34 cm.

Provenance : château du Blésois.

PAIRE de BOUGEOIRS formant cassolettes, en bronze doré et ciselé à décor de feuilles d'eau, cannelures, frises de croisillons et torsades. Couvercle réversible. Fût en colonne laqué noir reposant sur une base carrée en marbre blanc ornée de frises de feuilles d'eau et de perles en bronze doré. Pieds boules en bronze.

Début du XIXème siècle.

Haut. 24, Larg. (base) 9 cm.

Provenance : château du Blésois.

ÉTENDARD AU MANIFESTE DU COMTE DE CHAMBORD en soie blanche brodée. Le recto reçoit les armes de France timbrées de la couronne royale et encadrées de branches de laurier. Il arbore la devise
"MON DIEU MON PAYS MON ROI" en lettres d'or et la date "5 juillet 1871". Le verso présente une croix hendée en
drap bleu renfermant le Sacré-Coeur transpercé d'une flèche. Aux quatre coins figure une fleur de lys d'or.
Gallon à franges dorés.
Haut. 95, Larg. 72 cm (hors franges).
Provenance : famille de Touraine.
Le 8 juin 1871, l'Assemblé abolit les lois contraignant les Bourbon à l'exil. Banni depuis 1830, Henri d'Artois, comte de Chambord, petit-fils de Charles X, rentre en France. Du château de Chambord, il lance, le 5 juillet, un manifeste dans lequel il déclare :
" Je suis prêt à tout pour relever mon pays de ses ruines et à reprendre son rang dans le monde; le seul sacrifice que je ne puis lui faire, c'est celui de mon honneur.
(…) Je ne laisserai pas arracher de mes mains l'étendard d'Henri IV, de François Ier et de Jeanne d'Arc. (…) Je l'ai reçu comme un dépôt sacré du vieux roi mon aïeul, mourant en exil ; il a toujours été pour moi inséparable du souvenir de la patrie absente; il a flotté sur mon berceau, je veux qu'il ombrage ma tombe. "
Le refus du drapeau tricolore par le comte de Chambord conduit à l'adoption, par une chambre monarchiste, des lois constitutionnelles de 1875, mettant en place la IIIe République.