ARTS+DESIGN #7

Georges Rouault (Français, 1871-1958)
Souvenirs intimes, 1926

Ornés de six lithographies. Préface d'André Suarès. Edition originale.
Paris, Galerie des peintres graveurs E. Frapier. 1926.
In-folio, en feuilles. Couvertures imprimées, chemise et étui.

Tirage limité à 350 exemplaires, tous signés par l'artiste, tous sur vélin d'Arches - celui-ci n°247, ornés de 6 lithographies originales de Rouault : autoportrait de Rouault en frontispice, portraits d'André Suarès (avec petites taches d'humidité), Gustave Moreau (2), Léon Bloy et J. K. Huysmans.

( François Chapon : Rouault, Oeuvre gravé, n° 310-315. Monod, 9970).

Marc Chagall (Franco-Russe, 1887-1985)
et René Schwob (Français, 1895-1946)
Chagall et l'âme juive, 1931

Paris, Éditions Roberto A. Corrêa.

In-8 carré, 135 pages et 6 (feuillets). Tirage limité à 550 exemplaires, celui-ci numéroté 293 imprimé sur papier Alfa. 16 illustrations. Couverture illustrée d'un visage dessiné par Chagall (couture tendant à se défaire, manque le dos).

Précieux exemplaire avec un envoi sur la garde volante à Monsieur Guiberteau et enrichi d'un dessin au stylo de Marc Chagall.

Joint dans l'exemplaire : une carte postale de la fondation Maeght représentant la "Branche" de Chagall, avec six lignes autographes du peintre adressées en remerciements à l'auteur René Schwob.

Henri Matisse (Français, 1869-1954)
pour Henri de Montherlant (Français, 1895-1972)
Pasiphae. Chant de Minos. (Les Crétois), 1944

Paris, chez Martin Fabiani. 1944.

In-4°, plein maroquin noir mosaïqué de lanières de maroquin rouge représentant des corps entrelacés de femmes nues, et de lanières de veau blanc figurant un taureau. Doublure de maroquin blanc orné d'une mosaïque de fleurs rouge et crème, et de deux visages souriants, blanc sur blanc. Gardes de feutrine gris souris. Tête dorée. Couvertures bleues illustrées conservées. Chemise de feutrine noire ; étui. Le décor de cette reliure a été dessiné par Miquel Ruiz.

Tirage limité à 250 exemplaires, celui-ci l'un des 220 sur Arches, n° 147, signé par Henri Matisse.
Remarquable illustration de 30 gravures sur linoleum, dont 18 hors-texte en noir, et 84 lettrines et bandeaux répétés en rouge. Les cuivres ont été rayés après le tirage. Couverture gravée sur linoleum en bleu.

(Monod, 8395. Talvart et Place, XX, 70-71).

Reliure typique de Ramon Gomez-Herrara.
(La reliure de cet exemplaire est reproduite page 174 dans l'ouvrage "Color a flor de piel. Ramon Gomez encuadernador", publié à Cadix en 2004 à l'occasion de l'Exposition retrospective de 105 reliures de Ramon Gomez, certaines prêtées par Maurice Lachard).

Maurice Utrillo (Français, 1883-1955) et Lucie Valore (Française, 1878-1965)
pour Jean Vertex (Français, 1904-1971)
Le Village inspiré. Chroniques de la Bohème de Montmartre (1920-1950)

A Paris, chez l'auteur (1950).
Grand in-4° en feuilles. Couvertures illustrées. Chemise et emboîtage.
Edition originale. Gouaches de Maurice Utrillo et dessins de Lucie Valore, reproduits par le procédé Jacomet.

Tirage à 490 exemplaires, celui-ci n° 271 sur vélin de Rives.
Dédicace "A l'ami Cruchet", signée par Jean Vertex et Maurice Utrillo, accompagnée d'un dessin à l'encre original représentant un moulin de Montmartre.

Jointe : une lettre de deux pages signée Lucie Utrillo-Valore, épouse d'Utrillo, adressée à Vertex, se plaignant que Jacomet ne leur a pas envoyé les 6 exemplaires qui leur reviennent ni "ce que vous m'avez promis : si cette somme est trop lourde, donnez-moi encore 3 livres, ce qui ferait 9, et on n'en parlerait plus ».

Pablo Picasso (Espagnol, 1881-1973)
et Jaime Sabartés (Français, 1881-1968)
« Dans l'atelier de Picasso », 1957

Paris, Fernand Mourlot.
In-folio (444 x 334), en feuilles, couverture rempliée illustrée d'une lithographie en couleur sur les 2 plats. Emboîtage toilé imprimé sur le dos.
(mors légèrement frottés)

6 lithographies originales, dont 4 en couleurs (y compris en couverture).
30 reproductions de dessins, tableaux, collages datant des années 1914 à 1948.
Edition à 275 exemplaires sur Arches, celui-ci n° 175 signé au crayon rouge par l'artiste.
Superbe tirage du maître-imprimeur et lithographe Fernand Mourlot (1895-1988), imprimeur attitré des plus beaux livres illustrés par Matisse, Soulages, Miro, Chagall, Braque, Picasso et bien d’autres.

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

William Klein (Franco-Américain, 1926-2022)
New York. Life is good & good for you in New York

In-4° (280 X 225 mm), 189 pages et (3) pages. Reliure de l'éditeur en toile noire. Jaquettes rempliées de parution.
(accidents à la jaquette : manque de 2 cm2, papier froissé, déchirures sans manque)

Bien complet de la plaquette explicative des 189 clichés (16 pages, 280 X 110 mm), en français, glissée dans l'ouvrage.
Deux dédicaces au journaliste Richard Ode.

Parfait état intérieur.

William Klein, après avoir effectué son service militaire en Allemagne (1946-1948), vient étudier la sociologie à Paris. Au début des années 1950, il fréquente André Lhote, avant d’entrer dans l’atelier de Fernand Léger dont il apprécie la liberté de création et l’indépendance par rapport aux modes et au marché de l’art.
Il devient sculpteur et peintre abstrait, tout en s’intéressant à l’art cinétique et aux techniques photographiques, telles la solarisation ou les photogrammes.
Il devient l'un des photographes attitrés de Vogue France en 1954, à côté d’Helmut Newton, Irving Penn ou Richard Avedon.
Il revient dans sa ville natale et tient un journal photographique : ce « Life is good and good for you in New York » est refusé par les éditeurs américains qui ne supportent pas le regard « coup de poing » de William Klein sur New York. L’ouvrage est publié en 1956 à Paris aux Editions du Seuil, dans la collection Petite Planète dirigée par son ami Chris Marker : c’est la véritable édition originale d'un ouvrage qui marque un tournant dans l’histoire de la photographie.

Henri Laurens (Français, 1885-1954)
et Lucien de Samosate (120-180)
Lucien. Dialogues.

Paris. Tériade éditeurs. 1951

In-folio (380 X 282 mm), mosaïque multicolore de veau sur les plats ; gardes de feutrine noire, dans laquelle est intégrée une mosaïque de maroquins multicolores figurant un hoplite. Tête dorée. Chemise de feutrine gris souris avec dos de maroquin noir. Etui. Riche reliure de Ramon Gomez Herrara, l'un des relieurs espagnols majeurs de la seconde partie du XXème siècle.
Le décor de la reliure a été dessiné par Miquel Ruiz.
Tirage limité à 275 exemplaires, tous sur vélin d'Arches. 32 xylographies originales en couleurs, dont 24 hors-texte.
Exemplaire n°50. Seuls les n° 1 à 40 ont une suite sur Chine.

Reliure de Ramon Gomez Harrara, reproduite page 152 dans l'ouvrage "Color a flor de piel. Ramon Gomez encuadernador" publié à Cadix en 2004 à l'occasion de l'exposition de 105 reliures de Gomez.

(François Chapon, Le peintre et le livre, pp. 220-222)

Fernand Léger (Français, 1881-1955)
Avec une préface de Louis Aragon (Français, 1897-1982)
Contrastes

Paris, Au Vent d'Arles, 1959.

In-folio (circa 505 X 400 mm), en feuilles. Chemise portefeuille illustrée.
Tirage à 320 exemplaires, dont 300 sur papier à la cuve Richard de Bas, celui-ci n°296.

13 oeuvres (peintures, aquarelles, lavis, etc...) de Fernand Léger, reproduites grâce au "procédé Jacomet" mis au point par Daniel Jacomet (1894-1966), alliant phototypie et pochoir.

Georges Braque (Français, 1882-1963)
et Pierre Reverdy (Français, 1889-1960)
La liberté des mers, 1959

Paris, Maeght, 1959.
Grand in-folio (565 X 385 mm), en feuilles. Couvertures rempliées lithographiées. Chemise et étui. (quelques légères rousseurs sur une lithographie)

Lithographies de Georges Braque. 7 lithographies hors-texte en couleurs, et 60 lithographies in-texte, dont 2 en couleurs.
Tirage de tête à 50 exemplaires sur papier Montval, seul grand papier, numérotés de 1 à 50 (celui-ci n°50) avec une magnifique suite des 7 lithographies hors-texte (couverture, frontispice et 5 hors-texte) tirées sur japon nacré, toutes signées et justifiées par Georges Braque.
Tirage total à 250 exemplaires : les 200 exemplaires numérotés 51 à 200 ne comportent pas de suite.
Le texte entier manuscrit de Reverdy - plus de 160 pages - est reproduit par la lithographie.
Peut-être le plus beau des ouvrages illustrés par Braque.

(Dora Vallier, Oeuvre gravé de Braque, 143. Monod 9683).

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
et Guillaume Apollinaire (Français, 1880-1918)
Le bestiaire, ou Cortège d'Orphée

Paris, Editions d'Auteuil, 1965.

In-folio (390X 288 mm). En feuilles. Couvertures jaunes, imprimées et rempliées. Emboîtage de l'éditeur en toile blanche. Exemplaire à l'état neuf, encore dans son papier vierge d’expédition.
Tirage à 230 exemplaires seulement, tous sur papier d'Auvergne. Couvertures et 33 bois originaux en couleur à pleine page, dont 4 sur double page (Le Cortège d'Orphée, le lion, le paon et le tigre) .

Un des 27 exemplaires de tête (n°7), avec un dessin original en couleurs de Lorjou sur double page, une suite de 5 xylographies en couleur numérotées et signées non parues dans le livre, une suite des 33 bois en couleurs dont quatre sur double page, et la décomposition des couleurs d'une planche sur pur chiffon Guano.

Tous les bois ont été rendus inutilisables après le tirage.
Imprimé en décembre 1965 par Robert Blanchet, qui a également tiré les bois de fil.
Seul ouvrage de Lorjou illustré de xylographies.
Très beau tirage, ayant conservé toute sa fraîcheur.
(Monod, 338)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Georges Mathieu (Français, 1921-2012)
et François Mathey (Français, 1917-1993)
Georges Mathieu, 1970-1978

Hachette-Fabbri, 1970.
Grand In-4, 237 pages.
Pleine percaline rouge de l'éditeur, jaquette illustrée et rempliée.

Précieux exemplaire avec un envoi de Georges Mathieu à Monsieur Bernabé, signé Georges Mathieu et daté 1978, surmonté d'une technique mixte et collage de feutrine sur double page de Georges Mathieu.

Haut. 31 Larg. 51 cm.
(petites taches)

Salvador Dali (Espagnol, 1904-1989)
et Marguerite Yourcenar (Franco-Américaine, 1903-1987)
Alexis ou le traité du vain combat, 1971

Paris, Les Cent Une, Société de Femmes Bibliophiles. 1971.
Grand in-4° (370 X 280 mm), en feuilles, couvertures imprimées et rempliées, chemise et étui.
Tirage limité à 120 exemplaires, tous sur vélin de Rives à la forme, dont CI réservés aux sociétaires et 19 destinés aux collaborateurs.
Burin original en frontispice de Salvador Dali gravé sur cuivre par l'artiste et signé par lui. Tous les exemplaires sont numérotés, celui-ci XCI, au nom de Madame Maurice Blondel, et signés par la présidente et la vice-présidente des CI.

(Monod, 11569)

Dubuffet, Calder, Chagall, Cocteau, Braque, Estève, Delvaux...
pour Castor Seibel
A même la pierre. Fernand Mourlot lithographe, 1982

Paris, Pierre Bordas et fils. 1982.

In-4°, en feuilles. Couvertures illustrées rempliées. Emboîtage.
(salissure sur la couverture, petit accroc en tête de l'emboîtage)

Tirage à 150 exemplaires numérotés et quelques hors-commerce, tous signés par Seibel et Mourlot. Exemplaire n°96.
Couvertures illustrées d'une lithographie de Jean Dubuffet, lithographies en noir et en couleurs de Braque, Calder, Chagall, Cocteau, Estève, Delvaux, Van Dongen, Matisse, etc...

André Lanskoy (Russe, 1902-1976)
Composition

Toile.
Signée en haut et au dos.

Haut. 33 Larg. 20 cm.
(petit décollement de matière au centre)

Provenance : collection d'un boulanger de la butte Montmartre retiré dans les Yvelines.

Le comité Lanskoy a confirmé l'authenticité de ce tableau, pour lequel un avis d'inclusion au catalogue raisonné en préparation a été établi et sera remis à l'acquéreur.

LA COULEUR DE LA VIE QUOTIDIENNE

« Pour trouver le germe de cette évolution, il faut remonter au tout début de l'oeuvre de Lanskoy, à sa création figurative des années 1920. Hormis quelques natures mortes et quelques portraits, Lanskoy représente essentiellement des scènes de la vie quotidienne peintes dans une veine primitiviste qui doit surtout à Mikhail Larionov, du propre aveu de l'artiste, mais aussi au Douanier Rousseau. Souvent, ces scènes baignent dans une atmosphère déterminée par l'emploi d'une couleur prédominante. Plus tard, le peintre reconnaitra lui-même cette tendance: « Je n'ai pas de préférence pour aucune couleur, mais dans chacun de mes tableaux il y en a toujours une qui passe en vedette. » ibid. p. 52.

André Lanskoy (Russe, 1902-1976)
Intérieur, c. 1938-40

Toile.
Signée à droite. Étiquette sur le châssis "Lanskoy/Intérieur".

Haut. 30,5 Larg. 46 cm.
(restauration)

Le comité Lanskoy a confirmé l'authenticité de ce tableau, pour lequel un avis d'inclusion au catalogue raisonné en préparation a été établi et sera remis à l'acquéreur.

Charles Lapicque (Français, 1898-1988)
"Méphistophélès", 1953

Toile.
Signée et datée "53", titrée, contresignée et datée au dos.

Haut. 41 Larg. 24 cm.

Provenance : collection particulière, Tours.

Bibliographie : The Lefevre Gallery, "Lapicque", Londres, février 1961, oeuvre reproduite en pleine page sous le n°4.

Charles Lapicque (Français, 1898-1988)
"Faune II", 1953

Toile.
Signée et datée "53", titrée, contresignée et datée au dos avec la mention "Non Myer".

Haut. 46 Larg. 27 cm.

Provenance : collection particulière, Tours

Bibliographie : Philippe Bouchet, "Charles Lapicque le dérangeur", éd. Thalia, oeuvre figurant au centre de la photo pleine page de John Craven représentant l'artiste, entouré de ses oeuvres, dans son atelier de la rue Froidevaux à Paris, en juillet 1953.

Fikret Saygi Moualla (Turc, 1903-1967)
Au comptoir, c. 1960

Gouache sur papier marouflé sur toile.
Signée au crayon en bas à droite.

Haut. 33,5 Larg. 55 cm.
(petite tache)

Provenance :
- collection de Madame Anglès, Paris (8e), rue de Penthièvre ;
- donnée à son aide-ménagère entre 1975 et 1977, Paris (9e), 44 rue Laffite ;
- conservée par la famille jusqu'à aujourd'hui, Touraine.

Monsieur Kerem Topuz, co-auteur du catalogue raisonné, a confirmé l'authenticité de ce dessin, pour lequel un certificat a été établi. L'oeuvre sera intégrée au tome II en cours de préparation.

Fikret Saygi Moualla (Turc, 1903-1967)
Nature-morte aux fruits, 1953

Gouache sur papier.
Signée et datée en bas à droite.

Haut. 26,5 Larg. 20,5 cm.
(déchirures, manques et papier adhésif au revers)

Provenance :
- collection de Madame Anglès, Paris (8e), rue de Penthièvre ;
- donnée à son aide-ménagère entre 1975 et 1977, Paris (9e), 44 rue Laffite ;
- conservée par la famille jusqu'à aujourd'hui, Touraine.

Monsieur Kerem Topuz, co-auteur du catalogue raisonné, a confirmé l'authenticité de ce dessin, pour lequel un certificat a été établi. L'oeuvre sera intégrée au tome II en cours de préparation.

Maurice Estève (Français, 1904-2001)
Le Bouquet blanc, 1942

Toile.
Signée, contresignée, titrée et datée au dos. Numérotée "C8462F" sur le chassis.

Haut. 83,5 Larg. 54 cm.

Provenance :
- collection Jacques et Lydie Bazaine, Paris
- leur vente, Me Millon, Paris, 27 juin 2012, n°241
- collection particulières, Tours.

Exposition : Galerie de France, Douze peintres d'aujourd'hui, du 6 février au 4 mars 1943 ; reproduit page 9 du catalogue.

Bibliographie : Robert Maillard et Monique Prudhomme-Estève, "Estève : catalogue raisonné de l'oeuvre peint", Neuchâtel, 1995, n°186, reproduit p. 216.

Rien ne destinait Maurice Estève, petit-fils de paysans du Berry, à une carrière de peintre. Travailleur acharné, aventurier et observateur averti de la peinture, il s’aventure au gré de ses envies plus que des modes de l’époque sur tous les terrains picturaux. Il abandonne parfois la forme pour exhausser les couleurs. Tout en s’inspirant des plus grands, comme Cézanne, sa manière de peindre toute en couleurs lui est propre. Il participe avec ce tableau à l’exposition « Douze peintres d’aujourd’hui » en 1943, qui est un véritable pied de nez artistique aux forces d’occupation allemandes. Avec Bazaine et Le Moal, il contribue au lendemain de la guerre à faire de l’abstraction une source inépuisable de travail et d’inspiration. Au crépuscule de sa vie, Maurice Estève, l’enfant de Culan, retourne dans son village natal pour y parachever son œuvre, laissant à la postérité des tableaux lumineux alliant avec sagesse la tradition picturale et l’avant-gardisme.

Olivier Debré (Français, 1920-1999)
"Blanche", 1965

Toile monogramée et datée.
Signée "O. Debré", titrée "Blanche", située "Argentière" et datée "Noël 65" au dos.

Haut. 100 Larg. 100 cm.

Certificat d'authenticité de Sylvie Debré Huerre.

Olivier Debré célèbre Noël 1965 au pied du massif du Mont-Blanc, près de Chamonix, dans la station de guides de haute montagne d'Argentières. Les années 1960 marquent le début de la consécration pour le maître des bords de Loire. Après s'être emparé des couleurs sourdes une décennie plus tôt, Debré retrouve la joie de peindre des tableaux de paysage dans des tonalités adoucies, à l'image du blanc qui recouvre cette toile élégamment immaculée. Mais le travail de l'artiste n'est pas celui de l'observateur fidèle, professe-t-il : « Je me défends d'être un paysagiste, je traduis l'émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage ». Ici encore, le peintre exalte la place du « moi » pour dépasser la valeur de la réalité et nous donner à contempler une abstraction véritablement lyrique.

Zao Wou-Ki (Franco-Chinois, 1921-2013)
Abstraction, de la série "Canto Pisan", 1972

Gravure avec aquatinte.
Signée au crayon en bas à droite et justifiée "42/50" en bas à gauche.

L'image : Haut. 31,7 Larg. 25,7 cm.
La feuille : Haut. 48,5 Larg. 33,5 cm.
(très légèrement insolée)

Bibliographie : Jørgen Agerup, "Zao Wou-Ki, The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937-1995", Edition Heede & Moestrup, 1994, oeuvre reproduite au n°225, p. 131.

Zao Wou-Ki (Franco-Chinois, 1921-2013)
Abstraction, 1969

Lithographie sur papier Rives.
Signée au crayon en bas à droite et justifiée "18/95" en bas à gauche.

L'image : Haut. 43,5 Larg. 62,5 cm.
La feuille : Haut. 56 Larg. 76 cm.
Dans un cadre mouluré et doré (Haut. 69 Larg. 88 cm).

Bibliographie : Jørgen Agerup, "Zao Wou-Ki, The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937-1995", Edition Heede & Moestrup, 1994, oeuvre reproduite au n°201, p. 119.

Charlotte Perriand (Française, 1903-1999)
Trois tabourets, c. 1947

en bois massif et paille. Quatre pieds de section circulaire réunis par des barreaux d'entrejambes.

Haut. 45 Larg. 36 Prof. 36 cm.
(manque un barreau d'entrejambe, patine d'usage)

Provenance :
- collection Paul Dubayle (1923-2019), Noisy-le-Sec ;
- par descendance familliale, Vallée du Loir.

La ville de Noisy-le-Sec, dont les infrastructures ferroviaires ont été détruites par les bombardements alliés, devient un enjeu symbolique pour le Ministère de la reconstruction après la Seconde Guerre Mondiale. Un chantier expérimental est lancé, avec un premier projet de Maison familiale minimum en pierre, initié par l'architecte communiste américain Paul Nelson. Présenté en juillet 1947 à l'Exposition internationale de l'urbanisme et de l'habitation au Grand Palais à Paris, le mobilier de cette maison témoin est créé par Charlotte Perriand, parfois associée à Pierre Jeanneret.

Charlotte Perriand écrivait à le Corbusier, dès juin 1946, à son retour d’Asie : « D’ici deux mois, je veux en avoir terminé avec ce problème d’équipement standard en grande série, ( ) obtenu par des éléments standardisés utilisables par mes architectes et par le public, et susceptibles d’être réalisés aux prix les plus bas, industriellement pour tous les éléments usinables, ou sous forme artisanale pour les éléments de production plus limitée ». Jacques Barsac (2019, p. 245) rappelle qu’elle contribue finalement au développement d’une gamme de meubles en bois fabriqués artisanalement par une firme grenobloise, L’Equipement de la maison.

Le projet de Nelson est abandonné, dû à son coût jugé trop important en raison de l'usage de pierres de taille, et les meubles de Perriand garnissent d'autres projets, comme par exemple les préfabriqués des frères Henri et Jean Prouvé retenus pour le chantier expérimental de reconstruction.

Ces sièges proviennent d'un baraquement de la Rue des noyers, livré à Paul Dubayle, qui crée en 1965 la société de chauffagistes Cosmac et déménage avec ses meubles dans les années 1940. De la même provenance, trois bahuts, dont un prototype ensuite identifié pour le Salon des arts ménagers de 1948, ont déjà été vendus en 2019 (vente Rouillac, arts+design #3, Tours,17 novembre 2019, n°362, 364 et 365).

Charlotte Perriand (Française, 1903-1999)
Sept chaises, c. 1947

en bois massif et paille tressée. Le dossier droit, quatre pieds de section circulaire réunis par des barreaux d'entrejambes.

Haut. 76 Larg. 43 Prof. 37 cm.
(patine d'usage, paillage accidenté, petits accidents)

Provenance :
- collection Paul Dubayle (1923-2019), Noisy-le-Sec ;
- par descendance familliale, Vallée du Loir.

La ville de Noisy-le-Sec, dont les infrastructures ferroviaires ont été détruites par les bombardements alliés, devient un enjeu symbolique pour le Ministère de la reconstruction après la Seconde Guerre Mondiale. Un chantier expérimental est lancé, avec un premier projet de Maison familiale minimum en pierre, initié par l'architecte communiste américain Paul Nelson. Présenté en juillet 1947 à l'Exposition internationale de l'urbanisme et de l'habitation au Grand Palais à Paris, le mobilier de cette maison témoin est créé par Charlotte Perriand, parfois associée à Pierre Jeanneret.

Charlotte Perriand écrivait à le Corbusier, dès juin 1946, à son retour d’Asie : « D’ici deux mois, je veux en avoir terminé avec ce problème d’équipement standard en grande série, ( ) obtenu par des éléments standardisés utilisables par mes architectes et par le public, et susceptibles d’être réalisés aux prix les plus bas, industriellement pour tous les éléments usinables, ou sous forme artisanale pour les éléments de production plus limitée ». Jacques Barsac (2019, p. 245) rappelle qu’elle contribue finalement au développement d’une gamme de meubles en bois fabriqués artisanalement par une firme grenobloise, L’Equipement de la maison.

Le projet de Nelson est abandonné, dû à son coût jugé trop important en raison de l'usage de pierres de taille, et les meubles de Perriand garnissent d'autres projets, comme par exemple les préfabriqués des frères Henri et Jean Prouvé retenus pour le chantier expérimental de reconstruction.

Ces sièges proviennent d'un baraquement de la Rue des noyers, livré à Paul Dubayle, qui crée en 1965 la société de chauffagistes Cosmac et déménage avec ses meubles dans les années 1940. De la même provenance, trois bahuts, dont un prototype ensuite identifié pour le Salon des arts ménagers de 1948, ont déjà été vendus en 2019 (vente Rouillac, arts+design #3, Tours,17 novembre 2019, n°362, 364 et 365).

Jean Prouvé (Français, 1901-1984)
Lit SCAL, c. 1954

en métal laqué.
Edition Steph Simon, Paris.

Haut. 26 Larg. 80 Long. 180 cm.

Le matelas et le traversin garnis de tissu noir.
Haut. totale 56 cm.
(petits accidents)

Provenance : galerie Downtown-François Laffanour, Paris

Bibliographie :
- Peter Sulzer, « Jean Prouvé. Œuvre complète. 1944-1953 », vol. 3, Basel, 2005, p. 167.
- Galerie Patrick Seguin, « Jean Prouvé », vol. 1, Paris, 2017, p. 352-355.

« Le nom de ces lits vient des travaux des Ateliers J. Prouvé pour la Société Centrale des Alliages Légers (S.C.A.L) pendant la guerre. Il s’agit de lits assez simples composés d’un cadre en tôle pliée avec des pieds en tube ». (in Peter Sulze, op.cit, p. 166).

Yves Klein (Français, 1928-1962)
Table basse IKB

Pigment bleu IKB, verre et plexiglas.

Haut. 38, Long. 126, Larg. 100 cm.
(rayures sur le plateau)

Provenance :
- vente Rouillac, arts+design#1, Tours, 22 septembre 2017, n°10 ;
- collection particulière, Touraine.

Déposant son célèbre bleu IKB (International Klein Blue) en 1960, fruit d'une collaboration avec les chimistes et marchands de couleurs Sennelier et Adam, Klein crée également trois modèles de tables basses monochromes bleu, rose et or. Le bleu est, pour l'artiste, la couleur sensible, capable du passage du matériel à l'immatériel : " Toutes les couleurs amènent des associations d'idées concrètes, matérielles et tangibles, tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu'il y a de plus abstrait dans la nature tangible et visible".

Alexander Calder (Américain, 1898-1976)
L'âne, 1930

Bronze à patine brune, monogrammé CA.
Conçue en 1930, cette oeuvre est fondue en 1966 à six exemplaires non numérotés.

Haut.11,4 Long. 15,5 Larg. 3,8 cm.

Provenance : acquis par l'actuel collectionneur à la fin des années 1960 de Patrice Dumiot, étudiant à l'école des Beaux-Arts de Tours.

Exposition : "Alexander Calder: A Retrospective Exhibition", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1964. Le modèle original exposé.

d'après Diego Giacometti (Suisse, 1902-1985)
Le couple, c. 1957

Épreuve en bronze à patine brune.
Signée et monogrammée sur la terrasse.

Haut. 32,3 Larg. 22 Prof. 8,7 cm.

Provenance : collection particulière, Touraine.

Philippe Meier, avocat des héritiers de Diego Giacometti, et Denis Vincenot, spécialiste de l'oeuvre, ont indiqué refuser, par un courriel du 6 novembre 2023, d'établir un certificat d'authenticité pour ce bronze. Il est en conséquence mis à prix 5.000 €.

Bernard Buffet (Français, 1928-1999)
"Bouquet de roses variées II", 1976

Toile signée et datée, titrée sur le châssis.
Tampon de la galerie Maurice Garnier au dos.

Haut. 73 Larg. 50 cm.

Provenance :
- galerie L'Art Ancien, M. Roger Durier (actif entre 1977 et 2002), Orléans, dans les années 1990 ;
- collection particulière, Gien ;
- par descendance, collection particulière, Paris.

L'oeuvre figure dans les archives de la Galerie Maurice Garnier qui a établi un certificat d'authenticité.

Synonymes de travail en série, les clowns, les toreros, les vues d'églises et évidemment les bouquets de fleurs de Bernard Buffet sont immédiatement reconnaissables à leurs puissants traits de dessin noirs. Ses toiles se singularisent par des variations permettant d'habiter l'espace et de s'approprier les sujets. Les bouquets de fleurs sont répertoriés à partir de 1940 pour éclore à leur paroxysme dans la décennie 1970. En 1979, la galerie Maurice Garnier consacre sa première exposition thématique aux natures mortes de fleurs par Buffet. Daté de 1976, ce Bouquet de roses variées offre un détail de précision traité dans un caractère anguleux propre au peintre de l'expressionnisme. Il rompt alors avec les fonds aux papiers peints rayés pour offrir un décor neutre, mettant en évidence l'explosion des couleurs.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
Autoportrait, 1955

Fusain, pastel sur papier.
Signé et daté au crayon.

Haut. 26 Larg. 19,5 cm. (à vue)

Provenance : offert par Jean Cocteau à André Ross (1922-2017), diplomate et collectionneur, Ambassadeur de France en Asie et en Afrique, membre du conseil artistique de la Réunion des musées de France (1988-1994).

Dans un cadre de la maison "Chemould Frames" à New Delhi, alors qu'André Ross était Ambassadeur de France en Inde (1979-1982).

Nous remercions Madame Annie Guédras, qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un avis écrit de confirmation d'authenticité sera remis à l’acquéreur.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
"Le camarade Louis XV naquit d'un long noir", c.1960

Crayon gras blanc sur papier fort apprêté en noir
Signé en bas.

Haut. 34,3 Larg. 48 cm.
(petits accidents)

Provenance :
- offert par Jean Cocteau à Hans Brecht (Allemand, 1923-2007), producteur-scénariste, et collaborateur au Norddeutscher Rundfunk comme chef adjoint au département de réalisation de films documentaires à partir de 1963, puis comme chef de l'équipe éditoriale du cinéma et du théâtre ;
- collection de Jochen Wolf, son successeur ;
- offert à Monsieur M.H. en 1990, conservé jusqu'à aujourd'hui.

Nous remercions Madame Annie Guédras qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un avis écrit confirmant l’authenticité de cette œuvre sera remis à l’acquéreur.

"Ce personnage du Camarade Louis XV a été utilisé cinématographiquement deux fois par Jean Cocteau. La première fois dans "Le Sang d'un Poète" en 1930/32 et la seconde fois dans le "Testament d'Orphée" en 1960. L'étoile placée sous la signature Jean est contemporaine des années 50/60, ce qui date bien ce dessin vers 1960".

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
Visage aux points, 1960

Marqueurs couleurs sur papier.
Signé et daté au stylo bille en bas vers la gauche.

Haut. 21 Larg. 13,4 cm.

Provenance : offert par Jean Cocteau à André Ross (1922-2017), diplomate et collectionneur, Ambassadeur de France en Asie et en Afrique, membre du conseil artistique de la Réunion des musées de France (1988-1994).

Nous remercions Madame Annie Guédras, qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un avis écrit de confirmation d'authenticité sera remis à l’acquéreur.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
"Autoportrait dans mon uniforme d'Oxford", 1959

Encre sur papier.
Signée, titrée et datée.

Haut. 26,5 Larg. 19,5 cm. (à vue)

Provenance : offert par Jean Cocteau à André Ross (1922-2017), diplomate et collectionneur, Ambassadeur de France en Asie et en Afrique, membre du conseil artistique de la Réunion des musées de France (1988-1994).

Dans un cadre de la maison "Chemould Frames" à New Delhi, alors qu'André Ross était ambassadeur de France en Inde (1979-1982).

Nous remercions Madame Annie Guédras, qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un avis écrit de confirmation d'authenticité sera remis à l’acquéreur.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
Profil à l'oeil-poisson, 1960.

Marqueurs couleurs sur papier.
Signé et daté au stylo bille en bas à droite.

Haut. 21 Larg. 13,4 cm.

Joint : D'après Jean Cocteau, Faune, c. 1957. Reproduction lithographique d'une carte de voeux éditée à 700 exemplaires par l'éditeur François Wahl. Haut. 16,5 Larg. 11,5 cm.

Provenance : offert par Jean Cocteau à André Ross (1922-2017), diplomate et collectionneur, Ambassadeur de France en Asie et en Afrique, membre du conseil artistique de la Réunion des musées de France (1988-1994).

Nous remercions Madame Annie Guédras, qui a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un avis écrit de confirmation d'authenticité sera remis à l'acquéreur.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
Profil gauche, 1958

Crayon gras bleu et point au crayon rouge sur papier.
Signé et daté en bas vers la droite.

Haut. 21 Larg. 13,4 cm.

Provenance : offert par Jean Cocteau à André Ross (1922-2017), diplomate et collectionneur, Ambassadeur de France en Asie et en Afrique, membre du conseil artistique de la Réunion des musées de France (1988-1994).

Nous remercions Madame Annie Guédras, qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un avis écrit de confirmation d'authenticité sera remis à l’acquéreur.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
Portrait de jeune homme, c. 1940-1945

Encre de Chine et pastels sur papier.
Signé et dédicacé au crayon en bas à gauche « A Laure Albin Guillot*** son ami Jean Cocteau ». Indication manuscrite au revers "Jone or" (?).

Haut. 57,5 Larg. 47 cm.
(petite déchirure en bas à gauche)

Nous remercions Madame Annie Guédras, qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un avis écrit de confirmation d'authenticité sera remis à l’acquéreur.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
Profil à la fleur, 1958

Crayons gras bleu, vert et rouge sur papier.
Signé et daté au crayon arlequin en bas vers la droite.

Haut. 21 Larg. 13,4 cm.

Provenance : offert par Jean Cocteau à André Ross (1922-2017), diplomate et collectionneur, Ambassadeur de France en Asie et en Afrique, membre du conseil artistique de la Réunion des musées de France (1988-1994).

Nous remercions Madame Annie Guédras, qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un avis écrit de confirmation d'authenticité sera remis à l’acquéreur.

Jean Cocteau (Français, 1889-1963)
Profil d'homme, 1958

Crayons gras bleu et rouge sur papier.
Signé et daté en bas au centre.

Haut. 21 Larg. 13,4 cm.

Provenance : offert par Jean Cocteau à André Ross (1922-2017), diplomate et collectionneur, Ambassadeur de France en Asie et en Afrique, membre du conseil artistique de la Réunion des musées de France (1988-1994).

Nous remercions Madame Annie Guédras, qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un avis écrit de confirmation d'authenticité sera remis à l’acquéreur.

Leonor Fini (Française, 1908-1996)
Portrait d'Antonio Ruiz Soler, 1950

Papier marouflé.
Signé en bas à droite.

Haut. 34 Larg. 29,3 cm.

Provenance : ancienne collection Jacques Loyau, Paris.

Bibliographie :
- Richard Overstreet, Neil Zuckerman, Rowland Weinstein, "Catalogue Raisonné of the Oil Paintings", Vol. II, Zürich, Scheiddeger & Spiess, 2021, p.345, n°414 (reproduit) ;
- Peter Webb, "Sphinx : The Life and Art of Leonor Fini", New-York, Vendôme-press, 2009 ;
- Peter Webb, "Leonor Fini : Métamorphoses d'un art", Paris, Imprimerie nationale, 2007 ;
- CFM Gallery, "Leonor Fini : La vie idéale", cat. exp., 1997 ;
- Anonyme, Programme pour "Antonio ballet espagnol", théâtre de l'Empire, 1953-1954 (reproduit en couverture) ;
- Jean Genet, "Lettre à Leonor Fini", Paris, Loyau, 1950.

Antonio Ruiz Soler est l'un des danseurs les plus réputés du XXe siècle, mêlant tous les courants de la danse ibérique. Enfant prodige, il entame rapidement des tournées en Europe et Amérique latine avec sa partenaire Rosario dont il se sépare en 1952 pour entamer une carrière solo. Ce portrait par Léonor Fini est un rare témoignage de sa présence en France. Il illustre la première de couverture du livret du Ballet Espagnol au théâtre de l'Empire. Fini est en effet très proche du milieu du spectacle, pour lequel elle livre des dessins de costumes.

Francisco Toledo (Mexicain, 1940-2019)
Tortue mangeant une feuille de salade, 1962

Gouache.
Signée et datée.

Haut. 32,5 Larg. 23 cm. (à vue)

Provenance :
- offert par l'artiste à Geneviève Planchenault, belle-sœur de l'artiste Hugo Orellana, alors compagnon d'études de Toledo à la Cité universitaire à Paris, en remerciement de son accueil au château des Condé à Vallery ;
- par descendance, Paris.

Serge Lutens (Français, né en 1942)
Les grands maîtres de la peinture, c. 1973

15 tirages photographiques en couleur sur papier Kodak, dont neuf légendés au dos : "Modigliani Version forte, Modigliani Version Atténuée, Delaunay, Expressionisme Allemand / Version Douce, Expressionnisme Allemand / Version Forte, Van Dongen, Fernand Léger, Pointillisme".

Haut. 14,8 Larg. 10 cm.

Provenance : collection E.C.K., chef des ventes des parfums Dior, Nice.

Imaginée pour renouveler l'image et le maquillage de la maison Dior, la série consacrée par le jeune photographe de mode Serge Lutens aux "Grands maîtres de la peinture" fait l'objet d'une exposition intitulée "Make-up Art" en 1973 au musée Guggenheim à New York.

Monsieur Lutens nous demande de préciser que ces tirages reproduits en série constituent des documents de travail de l’époque qui ont été réalisés pour la promotion de produits cosmétiques. Ils ne correspondent pas à la vision de Serge Lutens de son œuvre photographique.

Expert : M. Yves Di Maria - 06 73 39 03 44.

Ulysse Gemignani (Français, 1906-1973)
Éole

Bronze à patine noire.
Signé sur la terrasse au revers.

Haut. 23 Larg. 16,3 Prof. 7,5 cm.

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Alfred Janniot (Français, 1889-1969)
Enlèvement d'Europe, c. 1925

Terre-cuite.

Haut. 37,5 Larg. 39 Prof. 11 cm.

Montée sur un socle en bois (Haut. totale. 43,5 cm).

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Nous remercions Madame Anne Demeurisse qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre et se tient à la disposition des acheteurs pour établir un certificat.

Oeuvres en rapport :
- Jean Théodore Dupas, L'Enlèvement d'Europe, graphite, plume, encre noire, fusain. gouache noire et blanche sur papier beige, 1934. Saint-Quentin, musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, inv. 2002.1.1 FA.
- Janniot. Enlèvement d'Europe. Terre cuite. Oeuvre détruite en avril 1943. Saint-Quentin, musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer. inv. BA 190.
- Janniot. Enlèvement d’Europe, plâtre patiné, vers 1925. Collection privée. Reproduit in Emmanuel Bréon, Claire Maingon, Victorien Georges, Alfred Janniot Monumental, Norma éditions, 2022, p. 36.
- Janniot. Enlèvement d’Europe, plâtre, vers 1925. Collection privée. Reproduit idid p. 36.
- Janniot. Enlèvement d’Europe, plâtre patiné, 72 x 54 cm. Collection privée, reproduit in Edwige Anne Demeurisse, Alfred Janniot, Somogy, 2003, p. 69.

L'ENLÈVEMENT D’EUROPE

« Ce thème de la mythologie grecque fut très prisé par Alfred Janniot et Jean Dupas, amis depuis leur séjour à la Villa Médicis, comme par leurs condisciples: une belle princesse tyrienne, prétexte à représenter un beau nu féminin, enlevée par Zeus qui s'est métamorphosé en magnifique taureau blanc pour la séduire. Cette oeuvre fait écho au dessin de Jean Dupas L’Enlèvement d’Europe (1934), lui-même acheté par la Ville (Saint-Quentin) en 1936.

À plusieurs reprises, le peintre et le sculpteur travaillèrent de concert, Janniot traduisant en sculpture l’esprit de Dupas. Après Titien, Véronèse, Pierre Mignard, François Boucher, Gustave Moreau ou Henri Matisse, tous peintres, Alfred Janniot, comme d’ailleurs le sculpteur Jacques Lipchitz, s’empare du sujet, qu’il traite avec vigueur et grande sensualité. À l’élan bondissant de son taureau tout en muscles s’oppose la figure statique d’Europe, séduite et couchée sur le dos de l’animal dans une posture instable et presque en déséquilibre. Janniot appréciait tant sa création qu’il s’en servit pour orner sa correspondance. Déposée dans la salle d’attente de la préfecture régionale, l’oeuvre fut malheureusement brisée en avril 1943.»
in Emmanuel Bréon, Claire Maingon, Victorien Georges, Alfred Janniot Monumental, Norma éditions, 2022, p. 27-28.

Alfred Janniot (Français, 1889-1969)
Le couple

Plâtre.

Haut. 24,5 Larg. 22 Prof. 10 cm.
(accidents, manques et restaurations)

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Nous remercions Madame Anne Demeurisse qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre et se tient à la disposition des acheteurs pour établir un certificat.

Alfred Janniot (Français, 1889-1960)
Enlèvement d'Europe, c. 1925

Plâtre.

Haut. 42 Larg. 42 Prof. 13 cm.
(accidents)

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Nous remercions Madame Anne Demeurisse qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre et se tient à la disposition des acheteurs pour établir un certificat.

Oeuvres en rapport :
- Jean Théodore Dupas, L'Enlèvement d'Europe, graphite, plume, encre noire, fusain. gouache noire et blanche sur papier beige, 1934. Saint-Quentin, musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, inv. 2002.1.1 FA.
- Janniot. Enlèvement d'Europe. Terre cuite. Oeuvre détruite en avril 1943. Saint-Quentin, musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer. inv. BA 190.
- Janniot. Enlèvement d’Europe, plâtre patiné, vers 1925. Collection privée. Reproduit in Emmanuel Bréon, Claire Maingon, Victorien Georges, Alfred Janniot Monumental, Norma éditions, 2022, p. 36.
- Janniot. Enlèvement d’Europe, plâtre, vers 1925. Collection privée. Reproduit ibid p. 36.
- Janniot. Enlèvement d’Europe, plâtre patiné, 72 x 54 cm. Collection privée, reproduit in Edwige Anne Demeurisse, Alfred Janniot, Somogy, 2003, p. 69.

L'ENLÈVEMENT D’EUROPE

« Ce thème de la mythologie grecque fut très prisé par Alfred Janniot et Jean Dupas, amis depuis leur séjour à la Villa Médicis, comme par leurs condisciples : une belle princesse tyrienne, prétexte à représenter un beau nu féminin, enlevée par Zeus qui s'est métamorphosé en magnifique taureau blanc pour la séduire. Cette oeuvre fait écho au dessin de Jean Dupas, L’Enlèvement d’Europe (1934), lui-même acheté par la Ville (Saint-Quentin) en 1936.

À plusieurs reprises, le peintre et le sculpteur travaillèrent de concert, Janniot traduisant en sculpture l’esprit de Dupas. Après Titien, Véronèse, Pierre Mignard, François Boucher, Gustave Moreau ou Henri Matisse, tous peintres, Alfred Janniot, comme d’ailleurs le sculpteur Jacques Lipchitz, s’empare du sujet, qu’il traite avec vigueur et grande sensualité. À l’élan bondissant de son taureau tout en muscles s’oppose la figure statique d’Europe, séduite et couchée sur le dos de l’animal dans une posture instable et presque en déséquilibre. Janniot appréciait tant sa création qu’il s’en servit pour orner sa correspondance. Déposée dans la salle d’attente de la préfecture régionale, l’oeuvre fut malheureusement brisée en avril 1943.»
in Emmanuel Bréon, Claire Maingon, Victorien Georges, Alfred Janniot Monumental, Norma éditions, 2022, p. 27-28.

Henri Albert Lagriffoul (Français, 1907-1981)
"La sorcière"

Bronze à patine brune.
Signé sur la terrasse.

Haut. 32 Larg. 20 Prof. 10 cm.

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Grand Prix de Rome en 1932, Henri Albert Lagriffoul s'illustre dans le domaine de la sculpture. Il travaille régulièrement en collaboration avec les architectes à qui il fournit des modèles ornementaux. Pour Jean Niermans, il orne par exemple le théâtre du Trocadéro de bas-reliefs.

Attribué à Henri Albert Lagriffoul (Français, 1907-1981)
"Raison, coeur, idéal"

Bas-relief en terre-cuite enduite renforcé d'une tige métallique.

Haut. 65 Larg. 79 cm.
(petits accidents et manques)

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Alfred Janniot (Français, 1889-1960)
"Les Postes, les Télégraphes, Téléphones relient l’ancien et le nouveau continent", 1932

Technique mixte sur papier.
Signé et daté en bas à droite.
Dessin préparatoire pour le bas-relief de l’hôtel des Postes de Puteaux inauguré en 1934.

Haut. 48,3 Larg. 76,5 cm.
(papier jauni, petites taches, salissures)

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Nous remercions Madame Anne Demeurisse qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre et se tient à la disposition des acheteurs pour établir un certificat.

JEAN NIERMANS

« Prix de Rome en 1929, soit dix années après Janniot, Jean Niermans est issu d'une belle lignée d'architectes. A-t-il rencontré Janniot à Nice, où son père Édouard Jean a construit le célèbre hôtel Negresco, inauguré en janvier 1913 ? On ne sait, et il faut plutôt croire que c'est la renommée grandissante du sculpteur qui aura convaincu Niermans de lui confier la décoration de l'une de ses toutes premières réalisations d'envergure, l'hôtel de ville de Puteaux, inauguré en 1934.

Comme pour l'hôtel de ville de Boulogne-Billancourt construit par Tony Garnier la même année, tous les services nécessaires au citoyen ont été regroupés. C'est tout à fait novateur pour l'époque ! Dans l'angle de la rue, vers l'ouest, a donc été intégré au bâtiment de la mairie un nouvel hôtel des Postes dont l'entrée est, elle aussi, surmontée d'un bas-relief de Janniot. À partir de la thématique inscrite dans la composition « Les Postes, Télégraphes, Téléphones relient l'ancien et le nouveau continent» - le sculpteur propose un savoureux mélange d'histoire et de géographie. Sa muse centrale semble exhorter, au beau milieu de l'Atlantique, les occupants des deux hémisphères, esquissés en toile de fond, à se rencontrer et s'unir dans un mouvement d'est en ouest, et à continuer à communiquer puisque les nouvelles techniques le permettent - en dépit du passage du jour à la nuit.

Tout est figuré, avec brio et humour, comme ce couple antique voguant sur une galère et qui se dirige vers la modernité incarnée par un autre couple assis sur un paquebot et un New York à peine esquissé. Jean Niermans fut enchanté de sa collaboration avec Janniot mais aura du mal à le débaucher à nouveau pour la grande salle du nouveau Théâtre de Chaillot qui lui a été confiée par Jacques Carlu. En 1937, Janniot était, en effet, trop accaparé par son chantier titanesque du palais de Tokyo.»
in Emmanuel Bréon, Claire Maingon, Victorien Georges, Alfred Janniot Monumental, Norma
éditions, 2022, p. 128-129.

Alfred Janniot (Français, 1889-1969)
"La sculpture"

Crayons sur papier.
Signé en bas à gauche avec envoi "À Jean / Niermans / Amicalement", titré en haut à gauche.

Haut. 35 Larg. 27,5 cm.
(trous de punaises, tache et petite déchirure)

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Nous remercions Madame Anne Demeurisse qui a confirmé l'authenticité de cette œuvre et se tient à la disposition des acheteurs pour établir un certificat.

Alfred Janniot (Français, 1889-1969)
"Vivre"
"Guérir"

Deux fusains sur papier calque.

Haut. 67,5 Larg. 39,7 cm.
Haut. 57 Larg. 36 cm.
(taches, déchirures)

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Nous remercions Madame Anne Demeurisse qui a confirmé l'authenticité de ces œuvres et se tient à la disposition des acheteurs pour établir des certificats.

Hugues Chevalier (Français, 1934-2009)
Paire de fauteuils "Ying"

en bois verni et garniture de cuir beige. Les dossiers renversés, les accotoirs évasés se prolongent sur une plinthe formant piétement.
Plaque métallique au revers avec le numéro "312273 1 3".

Haut. 85 Larg. 71 Prof. 87 cm.
(petits accidents et sauts)

Suiveur de Jacques-Émile Ruhlmann (Français, 1879-1933)
Importante table à manger

en palissandre. Le plateau de forme rectangulaire est décoré d'un motif de damier. Il repose sur quatre pieds fuselés moulurés réunis par une entretoise en H. Système d'allonges à l'italienne.

Haut. 75 Larg. 221,5 Prof. 97 cm.
Long. dépliée 360 cm.
(rayures et petits accidents)

Provenance :
- collection Edouard-Jean Niermans (1859-1928), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Werner Max Moser (Allemand, 1896-1970)
Fauteuil, c. 1930

Sstructure en métal tubulaire et accotoirs en bois.
Doublement estampillé "M".

Assise en tissu de lin brun foncé.

Haut. 82 Larg. 55 Prof. 74 cm.

Maison Gouffé-Jeune
Mobilier de bureau

en placage de noyer et bas-relief sculpté de motifs végétaux. Il comprend un bureau, une bergère et une bibliothèque :

- Le bureau à plateau en léger retrait ouvre en ceinture par un tiroir entouré de chaque côté par deux portes découvrant quatre tiroirs. Il repose sur huit pieds cannelés de forme toupie.
- La bergère à décor mouluré est garnie de cuir marron. Les joues intérieures et extérieures sont décorées de bas-relief floraux. Elle repose sur des pieds de section carrée, les antérieurs droits, les postérieurs en sabre.
- La bibliothèque à retrait central ouvre par deux portes vitrées encadrées de vantaux décorés de bas-reliefs découvrant des étagères.

Plaque métallique de la maison Gouffé-Jeune, 46-48-50 Faubourg Saint-Antoine à Paris.

Fin d'époque Art-Déco.

Bureau : Haut. 76 Larg. 160 Prof. 74 cm.
Bergère : Haut. 88 Larg. 59,5 Prof. 55 cm.
Bibliothèque : Haut. 176 Larg. 179,5 Prof. 44 cm.
(cuir du fauteuil accidenté, petits accidents)

Jean Niermans (Français, 1897-1989)
Grille monumentale pour un parc d'exposition, c. 1924

Deux dessins :
- le premier au crayon, aquarelle, encre, gouache et pastel sur papier. Signé en bas à droite avec indication "coupe et plan"
- le second au crayon, lavis, aquarelle et gouache.

Haut. 55 Larg. 99,5 cm. (contrecollé sur papier)
Haut. 46 Larg. 102 cm. (pliures)

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

André Wilder (Français, 1871-1965)
"L'entrée de la mer du Morbihan à Montenau" (Monteno)

Toile.
Signée en bas à droite.

Haut. 60 Larg. 73,5 cm.
Dans un beau cadre en bois sculpté (Haut. 79,5 Larg. 92 cm.)

Constant Permeke (Belge, 1886-1952)
"Wardje", 1920

Crayon et encre sur papier.
Signé et daté en bas à droite, titré en haut.
Une étiquette de la Galerie Louis Manteau et une étiquette à l'encre "N°10 / L'apache / de / Permake".

Haut. 29,5 Larg. 20,5 cm. (à vue)
(piqures, petites pliures)

Provenance :
- galerie Louis Manteau, Bruxelles, "Sensibilité du trait", 20 mars - 10 avril 1943 ;
- collection d'un amateur belge, Touraine.

Oeuvre en rapport : "Le Marin", 1924, Bruxelles, collection Van Geluwe.

Émile Othon Friesz (Français, 1879-1949)
Paysage de Larnagol, 1946

Aquarelle gouachée signée et datée en bas à droite.
Étiquette de l'exposition "Othon Friesz" à la galerie Charpentier en 1950 et de la maison Gougeon, avec la mention manuscrite "M. R.Subes 22 rue Las Cazes".

Haut. 25 Larg. 36,5 cm.
(déchirure en haut à droite)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Exposition : Paris, Galerie Charpentier, "Othon Friesz", 1950.

Max Ingrand (Français, 1908-1969)
Joueuses de guitare et de mandoline pour le palais du Trocadéro, 1937

Plaque métallique perforée, ciselée et laquée.

Haut. 137,5 Larg. 53,5 cm.
(petits accidents et manques)
Dans un encadrement en chêne.

L'organisation de l'Exposition Universelle de 1937 à Paris, de la colline de Chaillot jusqu'au Champ de Mars, pose la question du destin du Palais du Trocadéro. Construit en 1878, le Trocadéro jure par son architecture datée. Afin de le moderniser, le Commissariat général de l'Exposition lance un concours. Portant sur l'architecture et ses extérieurs, il touche aussi la construction des pavillons des nations étrangères en plus de celle de la salle de spectacle. Les frères Niermans proposent un projet pour l'aménagement de cette dernière. Innovant tant dans l'aménagement de la scène que dans la modularité de la salle, ils offrent ainsi une cloison coulissante permettant de réduire ou agrandir le nombre de places de cette dernière. Invité à la décorer, Max Ingrand propose une composition "parfaitement homogène, en accord avec l'harmonie générale du théâtre. Max Ingrand conçoit une maquette qui laisse augurer des splendeurs projetées. Sur fond auré, l'artiste brosse une large composition dans un style personnel. Hélas, par manque de budget, ce dispositif ne peut être exécuté". (Jean-François Pinchon, "Édouard et Jean Niermans. Du Trocadéro à la Maison de la Radio", Bruxelles, Pierre Mardaga, 1995, p. 40). C'est l'un des rares témoignages des maquettes d'Ingrand pour le Trocadéro que nous présentons aujourd'hui.

Yves Brayer (Français, 1907-1990)
"Femme au bord de l'eau", Madame Hermione Brayer

Toile signée en bas à gauche.
Étiquette sur le châssis "Yves BRAYER / 22 rue Monsieur le Prince - Paris 6e / Femme au bord de l'eau".

Haut. 46 Larg. 55 cm.

Provenance :
- collection Raymond Subes, chateau de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Paul Jean Gervais (Français, 1859-1944)
Étude de la course au flambeau pour le casino municipal de Nice, c. 1904

Toile.

Haut. 62 Larg. 160,5 cm.

Dans un cadre en bois sculpté à décor végétal (Haut. 77 Larg. 173 cm.)

Joint : Attribué à Paul Jean Gervais (Français, 1859-1944), Projet de quatre panneaux à décor de jardin. Aquarelle. Haut. 31 Larg. 53 cm. (à vue)

Provenance :
- collection Jean Niermans (1897-1989), architecte, grand prix de Rome ;
- par descendance, Touraine.

Bibliographie : Jean-François Pinchon, "Edouard Niermans, architecte de la café society", Liège, Mardaga, 1991, p. 174-175 (reproduit).

Oeuvres en rapport : Me Marambat-de Malafosse, Toulouse, 23 juin 2021, n°36 ("Bacchanale", 65 x 101 cm).

Le casino municipal de Nice, construit entre 1882 et 1884 par Omer Lazard, est restauré par Édouard Niermans à partir de 1904. Cette rénovation débute par la réalisation de nouveaux décors pour le "Cercle privé", se composant d'une salle des fêtes Modern Style, une salle de jeux Empire et une salle de restaurant Louis XVI. La première fait sensation avec son décor fastueux où marbres, stucs et bronzes cohabitent sur une longueur de 30 mètres. Le point culminant du décor est de toute évidence la composition de Paul Gervais intitulé "La course au flambeau". L'oeuvre est saluée par la critique, à l'instar de Pascal Forthuny dans "L'Art décoratif" en 1906, qui écrit : "Devant un exèdre, une femme court haussant la torche que veulent lui ravir d'autres femmes lancées à sa poursuite. Dans l'envolement de souples voiles, les chairs nues resplendissent. [...] L'agencement des mouvements, la richesse des tonalités fait de ce panneau une des oeuvres les plus remarquables qui trouve, vis-à-vis d'elle, une bonne et forte adroite réplique : sur un fond de pins élancés, derrière lesquels frémit la mer, deux femmes rapprochent leurs torches et en raniment les feux défaillants. M. Paul Gervais a fait ici une fois de plus la preuve qu'il compte parmi les plus personnels des artistes de notre temps, résolus à ramener la peinture à ses destinées premières : la décoration des surfaces murales".

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Grande coupe de maitrise pour l'école Boulle, c. 1911

en cuivre martelé. La lèvre moulurée surmontant une panse à décor de nouages simulés, l'ensemble terminé par un pied circulaire.

Haut. 37 Diam. 45 cm.
(petite déformation)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Cinq emblèmes de portes

en fer forgé en forme de coeur percé de deux flèches, cor, soleil, épis de blé et coq.

Coeur : Haut. 13 Larg. 23,5 cm.
Cor : Haut. 16 Long. 25 cm.
Soleil : Diam. 22,5 cm.
Épis : Haut. 19 Larg. 16 cm.
Coq : Haut. 22,5 Larg. 24,6 cm.

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol, emblème des portes des chambres, dont celle occupée par Brigitte Bardot ;
- par descendance familliale, Blois.

Joint : Raymond Subes (Français, 1891-1970) et Thierry Maulnier (Français, 1909-1988). Quarante épées, 1972, In-4 en feuillet. Paris, imprimerie Tournon. 40 illustrations. Tiré à 200 exemplaires, celui-ci numéroté 48. Dans sa chemise et emboitage de l'éditeur pleine toile vert olive.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Ciboire pour l'école Boulle, c. 1911

en laiton. Le couvercle sommé d'un fretel en forme de toupie. La coupe moulurée repose sur un pied balustre, la base de forme circulaire.

Haut. 23,5 Diam. 23,2 cm.
(taches)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Exceptionnelle paire de portes

en fer forgé martelé et doré, à décor d'enroulements et fers à cheval.
Marquées "France".
Contre-portes en verre poli.

Haut. 269 Larg. 66,5 cm.
(le verre d'une contre-porte accidenté, sans clé ni poignées)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- vente de Madame Raymon Subes, Me Ferri, Hôtel Drouot, Paris, 10 décembre 2003 ;
- racheté par la famille ;
- par descendance familiale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Grande paire de chenets

en fer forgé martelé. Le fût à spirale surmontés d’une boule. Ils reposent sur deux pieds cambrés.

Haut. 61,5 Larg. 31 cm.
(oxydation)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Bibliographie : « R. Subes. Ferronnier œuvres récents ». vol. 2, Paris, Éditions Vincent, Fréal & Cie, 1951, pl. 71.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Grand nécessaire de cheminée

en fer forgé, comprenant une pelle, un tisonnier et une pince. La pelle à manche torsadé et poignée carrée.

Pelle : Long. 69 cm.
Pince : Long. 112 cm.
Tisonnier : Long. 106 cm.

Provenance :
- collection Raymond Subes, chateau de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Petite paire de chenets

en fer forgé martelé. La partie supérieure décorée d'une sphère cerclée reposant sur un fût cannelé terminé par des feuilles d'eau. Deux pieds en façade encadrant une palmette entre deux enroulements.

Haut. 54 Larg. 33,5 cm.
(oxydation)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Petit nécessaire de cheminée

en fer forgé comprenant une pelle et une pince. Les pièces terminées par des formes d'écussons.

Pelle : Long. 68 cm.
Pince : Long. 70 cm.

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Lampadaire

en fer forgé martelé, le fût à spirale reposant sur un piétement quadripode.
Abat-jour en métal.

Haut. 148 cm.
Haut. totale avec abat-jour : 175 cm.

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Bibliographie : « R. Subes. Ferronnier œuvres récents ». vol. 2, Paris, Éditions Vincent, Fréal & Cie, 1951, pl. 65 (pour un modèle proche).

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Lampe de table

en fer forgé martelé. Le fût ajouré est coiffé d'une bague à décor d'enroulements se terminant par un pied circulaire.

Haut. 30 cm.
(manque l'abat-jour)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970) et Schneider
Petit vase monté

en fer forgé martelé. Le fût à décor de petites boules et tiges terminées par des enroulements, le pied circulaire ajouré. La coupe en verre marmoréen à lèvre évasée.

Haut. 32 cm.
(petites rayures au verre)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Oeuvre en rapport : "Schneider. Une verrerie au XXe siècle", cat.exp., Nancy, Musée des Beaux-Arts, 27 juin au 29 septembre 2023, Paris, RMN, n°71, reproduit p. 48 (pour une collaboration entre Schneider et Subes).

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Vase cylindrique évasé

en fer forgé martelé, le corps à décor mouluré terminé par un petit pied circulaire strié.

Haut. 26,9 Diam. 18,5 cm.
(oxydation)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
et la Manufacture de Sèvres
Une assiette et une soucoupe pour le mariage de la princesse Elisabeth d'Angleterre, 1947

en porcelaine à fond blanc et ornementation dorée. L'aile de couleur bleue est décorée de motifs d'entrelacs se prolongeant dans le creux.

Marque de Sèvres "48", de forme en creux "Man 48" et de dorure en rouge "J".

Diam. 25 et 14,2 cm.
(fêle à la soucoupe)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Raymond Subes (Français, 1891-1970)
Six fauteuils de jardin de deux modèles différents

en fer forgé laqué blanc. Le dossier ajouré à décor d'enroulements, les accotoirs reposant sur des consoles mouvementées, l'assise simulant des sangles nouées. Ils reposent sur quatre pieds réunis par une entrejambe.

Haut. entre 82 et 90 Larg. entre 59 et 62 Prof. 54 cm.
(rouille, petits manques de peinture, probablement relaqués)

Provenance :
- collection Raymond Subes, château de Larnagol ;
- par descendance familliale, Blois.

Michel Audiard (Français, né en 1951)
Grand totem

Bronze.
Signé et justifié "3/8".

Haut. 59 cm.
Présenté sur un socle (Haut. totale 68 cm).

Provenance : collection tourangelle, offert par l'artiste.

Michel Audiard (Français, né en 1951)
Petit totem

Bronze.
Signé et justifié "EA II/IV".

Haut. 26,5 cm.
Présenté sur un socle (Haut. totale 33 cm).

Provenance : collection tourangelle, offert par l'artiste.

Michel Audiard (Français, né en 1951)
Paire de candélabres à six lumières

en bronze à patine verte, en forme d'arbre à six branches enlacé par une femme.
Signés. Au revers, un signé et justifié "EA".

Haut. 38,5 Larg. 38 cm.

Provenance : collection tourangelle, offert par l'artiste.

Oeuvre en rapport : Camille Colloch, "Michel Audiard. 50 ans d'amusement", p. 101 (pour un modèle proche sans la femme).

Michel Audiard (Français, né en 1951)
Guerrière triomphant sur un charriot aux essieux se terminant par des chevaux

Bronze à patine verte.

Haut. 64,5 Larg. 25,5 Prof. 24,5 cm.

Provenance : collection tourangelle, offert par l'artiste.

Michel Audiard (Français, né en 1951)
Table basse "cheval"

en fer. La tête, la queue, les sabots et les ergots en bronze à patine verte. Le plateau en verre de forme mouvementée posé sur des tampons en bronze.

Haut. 74 Larg. 131 Prof. 77 cm.

Provenance : collection tourangelle, offert par l'artiste.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Personnage totem

Bronze.
Signé sur la terrasse.

Haut. environ 164 cm.
(oxydation)

Oeuvres en rapport :
- "Trophée européen du civisme" in Junko Shibanuma, "Lorjou", Fus-Art, 2000, p. 163.
- "Personnage totem", in vente Ader, Paris, 10 décembre 2014, n°254.

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Personnage totem

Bronze.
Signé sur la terrasse.

Haut. 193 cm.
(oxydation, éléments à refixer)

Oeuvres en rapport :
- "Trophée européen du civisme" in Junko Shibanuma, "Lorjou", Fus-Art, 2000, p. 163.
- "Personnage totem", in vente Ader, Paris, 10 décembre 2014, n°254.

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Le cavalier d'argent, maquette, c. 1971

Bois brûlé sculpté, plâtre, éléments métalliques, traces de polychromie.

Haut. 107 Long. 57 Larg. 24 cm.

Sur un socle en bois noirci (Haut. totale 113 cm).

Joint : dossier avec coupures de presse sur le "Cavalier d'argent".

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

"Beaucoup de sculptures en bois brûlé voient aussi le jour dans la cour de Saint Denis-sur-Loire. Parmi elles, "Le Cavalier d'argent". Un jour, l'artiste crée, à partir de morceaux de bois calcinés, un cheval. Il le fait monter par un cavalier à tête de bois et à corps de terre. Il décide de faire couler cet ensemble en argent.

À cette époque, une association médicale vient lui demander son aide pour la recherche sur le cancer. Depuis la mort d'Yvonne Mottet, il n'a jamais cessé de la soutenir. "Je suis la vache à lait de Villejuif", dit-il en plaisantant. Le Cavalier d'argent de 72 kg d'argent massif sera vendu à son profit.

En février 1972, un gala présidé par Georges Pompidou est organisé à l'Opéra de Paris. Au programme, un opéra d'après la pièce de Julien Green : "Sud". À l'entracte, le Chef d'État admire la statue et félicite son auteur en lui assurant : "Je n'aime pas que l'art abstrait".
in Junko Shibanuma, "Lorjou", s.l., Fus-Art, 2000, p. 150.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Femme au bouquet dans une allée d'arbres

Toile.
Signée en bas gauche.
Étiquette au dos sur le châssis « 342 Alio Femme au bouquet dans une allée d’arbres / 20 M / M.H ».

Haut. 73,5 Larg. 50 cm.
(craquelures)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Couple dans un paysage

Feutre et aquarelle sur papier.
Signé en bas à gauche.

Haut. 47,5 Larg. 60 cm. (à vue)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Couple de profil

Crayon, fusain et lavis d’encre sur papier.
Signé au crayon en bas à droite.

Haut. 75 Larg. 54 cm.
(deux trous de punaises en partie supérieure)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Animal

Lithographie.
Signée au crayon et justifiée « HC ».

Haut. 55,5 Larg. 75,5 cm.

Joint : Affiche d’exposition « Bernard Lorjou - Petits formats », Nihonbashi gallery, 18-30 novembre 1968. Haut. 101 Larg. 53 cm. (rousseurs)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
L'ibis
La mouche

Deux planches de bois gravées pour les estampes du "Bestiaire, ou Cortège d'Orphée".
Signées au revers.

Haut. 35 Larg. 25 cm.
Haut. 35 Larg. 25 cm.
(manque à l’angle droit pour l'ibis)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
« Walesa au poteau », 1981

Technique mixte et étiquette « Menace » scotchée sur papier.
Signée et datée « 19.III.81 » en bas à gauche.

Haut. 108 Larg. 73 cm. (à vue)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
« Solidarité », 1980

Technique mixte avec papier collé sur papier.
Signée et datée « 27.XI.80 » en bas à droite, marquée « A Walesa » en bas à gauche.

Haut. 108,5 Larg. 71,5 cm. (à vue)

Bibliographie : Junko Shibanuma, "Lorjou", s.l., Fus-Art, 2000, p. 165 (reproduite).

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
« La rue Copernic »

Technique mixte sur papier.
Signée en bas à droite et titrée en bas à gauche.

Haut. 104 Larg. 69,5 cm (à vue).
(papier légèrement jauni, petites taches)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
« Chomage, drogue, prix », 1981

Acrylique, encre et crayon feutre sur papier.
Signée et datée « 18.III.81 » en bas à gauche.

Haut. 107,5 Larg. 73,5 cm.

Bibliographie : Junko Shibanuma, "Lorjou", s.l., Fus-Art, 2000, p. 168 (reproduite).

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
"Flamme olympique"

Technique mixte sur papier.
Signée en bas à gauche.

Haut. 107,5 Larg. 78 cm. (à vue)
(papier légèrement froissé)

Bibliographie : Junko Shibanuma, "Lorjou", s.l., Fus-Art, 2000, p. 165 (reproduite).

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
« Aux grands hommes la patrie reconnaissante »

Technique mixte sur papier.
Signée au crayon en bas à gauche.

Haut. 118 Larg. 78 cm. (à vue)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
Homme à la lance et tête de cheval

Technique mixte sur papier.
Signée au feutre au centre.

Haut. 118 Larg. 78 cm. (à vue)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
« Étude pour la Colombe assassinée »

Technique mixte sur papier.
Signée au crayon et titrée à l’encre en bas à droite.

Haut. 118,5 Larg. 77 cm. (à vue)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Oeuvre en rapport : in Junko Shibanuma, "Lorjou", s.l., Fus-Art, 2000, p. 166.

"1981. Des événements particulièrement importants se succèdent. En France, François Mitterrand est élu Président de la République. À Rome, le Pape Jean-Paul II est grièvement blessé par un déséquilibré. Au Caire, Anouar el-Sadate est tué dans un attentat !... Lorjou dénonce ! Tir représente le Pape et Sadate (tête de mort) côte à côte à l'intérieur d'un stand de tir forain, une cible sur la poitrine. Le stand s'appelle "Tir des Terroristes" et un homme masqué harangue les badauds ! "A qui le tour? " La colombe assassinée, hommage à Sadate, montre l'oiseau tué par un cheval.

Bernard Lorjou (Français, 1908-1986)
« Un Terroriste »

Technique mixte sur papier.
Signée et titrée au crayon en bas vers le centre.

Haut. 86 Larg. 61,5 cm. (à vue)

Provenance : collection Lorjou, par descendance.

Roger Capron (Français, 1922-2006)
Pichet

en céramique émaillée à décor végétal dans des cartouches et alternance de pointillés.
Signé, situé à "Vallauris" avec la mention "MI" au revers.

Haut. 27,5 cm.
(petits défauts au décor)

Édouard Cazaux (Français, 1889-1974),
Coupe ombiliquée, c. 1960

en faïence polychrome, l'aile à décor d'une frise de femmes et enfants sur fond de végétaux. La descente moulurée et dorée.
Signée au revers.

Haut. 5,2 Diam. 21 cm.

Oeuvres en rapport : Mireille Cazaux-Charon, Yvonne Brunhammer, Armand Amann, Marie-Laure Perrin, "Édouard Cazaux céramiste-sculpteur Art déco", Paris, Éditions Monelle Hayot, 1994, p. 136 et 138.

Jean Lurçat (Français, 1892-1966)
Grand plat aux oiseaux et feuillages

en céramique émaillée rouge et noire sur fond rouge.
Signé, situé à "Saint-Vincent", justifié "56/100" et monogrammé "FG" au revers.

Diam. 40 cm.
(infimes sauts d'émail)

Provenance :
- collection d'Yves et Lucette Gasnot, enseignants à Vierzon du début des années 1960 jusqu'en 1996 ;
- par descendance, collection du Loir-et-Cher.

Jean Lerat (Français, 1913-1992)
Paire de coupes aux têtards, 1949

en faïence de forme quadrangulaire, avec un émail à la cendre à décor de têtard au fond de l'un des plats.
Signées et datées au revers.

Haut. 8,5 Côté 29 cm.
(le plat sans décor restauré)

Nous remercions Monsieur Jean-François Lerat qui a confirmé, dans un courriel daté du 28 janvier 2017, l'authenticité de ces plats qu'il a inclus dans son catalogue raisonné.

Robert Deblander (Français, 1924-2010)
Vase à col coupé

en grès émaillé à patine marron-violine.
Signé, cachet incisé à l'étoile.

Haut. 16 cm.

Robert Deblander (Français, 1924-2010)
Beau vase à col pincé

en grès émaillé à patine dégradée mauve.
Signé, cachet incisé à l'étoile.

Haut. 15,5 cm.

Robert Deblander (Français, 1924-2010)
Petit vase

en grès émaillé à patine verte.
Signé.

Haut. 9 cm.

Robert Deblander (Français, 1924-2010)
Vase à petit col pincé

en grès émaillé à patine gris-verte.
Signé, cachet incisé à l'étoile.

Haut. 12,4 cm.

Marcel Mouly (Français, 1918-2008)
"Les cheminées rouges", 1979

Toile.
Signée et datée en bas à droite, contresignée, titrée, datée et située à "Gentilly" au dos.

Haut. 22,5 Larg. 33 cm.

Nous remercions Monsieur Pierre Mouly, fils de l'artiste, qui a aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre par un courriel daté du 4 août 2023.

Provenance :
- collection d'Yves et Lucette Gasnot, enseignants à Vierzon du début des années 1960 jusqu'en 1996 ;
- par descendance, collection du Loir-et-Cher.

Jacques Villon (Français, 1875-1963), Gaston Duchamp dit
Le Scarabée, 1952

Encre de Chine et aquarelle sur papier.
Signée et datée en bas à droite.

Haut. 9,8 Larg. 12,7 cm.
Dans un cadre mouluré aux angles réhaussés de rinceaux.

Provenance :
- Michel Soskine Inc., New York ;
- Galerie Louis Carré & Cie, Paris ;
- collection particulière, Tours.

Antoniucci Volti (Franco-italien, 1915-1989)
Les Trois Grâces, c. 1960

Terre cuite.
Signée sur la terrasse.

Haut. 49, Long. 32 cm.
(accidents, manques et restaurations)

Provenance : collection particulière, Vendômois.

Nous remercions Monsieur Nicolas Antoniucci, fils de l'artiste, qui nous a précisé que cette terre cuite est vraisemblablement un exemplaire de fonderie. Antoniucci Volti diffuse régulièrement ses modèles les plus importants en différentes tailles, à l'instar des "Trois Grâces" monumentales en pierre créées pour la fontaine du jardin Albert Ier à Nice. Les archives Volti recensent ainsi plusieurs fontes chez Valsuani et Bisceglia.

Dirk Holger (Allemand, né en 1939)
"Soleil de nuit"

Tapisserie par les ateliers Pinton.
Signature olographe sur le bolduc.

Haut. 173 Larg. 122 cm.

Provenance :
- collection d'Yves et Lucette Gasnot, enseignants à Vierzon du début des années 1960 jusqu'en 1996 ;
- par descendance, collection du Loir-et-Cher.

Jacques Azéma (Marocain, 1910-1979)
Trois femmes à la lecture, 1946

Gouache.
Signée et datée "11/1946" en haut à droite.

Haut. 17 Larg. 24 cm.

Provenance :
- collection du docteur Arsène Lapidus, médecin à l'hôpital Lapidus de Marrakech, dans les années 1950-1960, créateur du Rotary Club de Chateau-du-Loir / La Chartre-sur-le-Loir ;
- transmise avec sa maison dans les années 1980 ;
- collection particulière de la vallée du Loir.

Gérard Guyomard (Français, né en 1936)
"Intérieur"

Toile.
Signée et titrée au dos, avec la mention "Noir d'une série de 11 peintures / de couleurs différentes / comprenant les lieux ... d'objets". Numérotée "FF7649/17" à la craie.

Haut. 117 Larg. 89 cm.

Provenance :
- collection d'Yves et Lucette Gasnot, enseignants à Vierzon du début des années 1960 jusqu'en 1996 ;
- par descendance, collection du Loir-et-Cher.

Carlo Rambaldi (1925-2012)
Alien, 1980

Crayon, encre et pastel gras sur papier.
Signé et daté "26 ap 1980" avec cachet.

Haut. 43 Larg. 28 cm.

Provenance :
- offert par l'artiste aux parents de l'actuelle propriétaire en 1980, le jour de la remise de l'Oscar, cérémonie à laquelle ils avaient été conviés ;
- collection armoricaine.

Carlo Rambaldi, artiste d'effets spéciaux, géant des films de science fiction, est le "père" de King Kong (1976), d'Alien (1979) et d' E.T. l'extraterrestre (1982). Il réalise la tête articulée d'Alien (de l'anglais "extraterrestre, étranger" et de l'ancien français, du latin "qui appartient à quelqu'un d'autre puis exotique, étrange"). C'est la limule, étrange animal, qui a inspiré Rambaldi.

Ce dessin représente quatre têtes du monstre : face, profil, dessus.

Grande saga fantastique du cinéma, Alien de Ridley Scott est récompensé par l'Oscar des meilleurs effets visuels en 1980. Alien, série de 8 films, pour un budget total de 371 millions de dollars, a rapporté plus de 1,3 milliard de recettes au box office. Cette série a enregistré plus de 12 millions de spectateurs en France uniquement : Alien superstar !

Luc Peire (Français, 1916-1994)
Castille, 1974

Toile.
Signée et marquée au dos "889", étiquette et numéro « 7649/5 » sur le châssis.

Haut. 61 Larg. 38 cm.
(craquelures)

Provenance :
- vente « Art S.O.S Arménie », Paris, Espace Pierre Cardin, 14 mars 1962 ;
- collection d'Yves et Lucette Gasnot, enseignants à Vierzon du début des années 1960 jusqu'en 1996 ;
- par descendance, collection du Loir-et-Cher.

Bibliographie : Marc Peire, Els Soetaert, « Luc Peire. Catalogue Raisonné of the Oil Paintings », Lannoo, 2005, n°1132, p. 273.

Jean-Michel Meurice (Français, 1938-2022)
Sans titre, 1979

Toile.
Signée et datée au dos, numérotée sur le châssis "7649/6".

Haut. 50 Larg. 120 cm.

Provenance :
- collection d'Yves et Lucette Gasnot, enseignants à Vierzon du début des années 1960 jusqu'en 1996 ;
- par descendance, collection du Loir-et-Cher.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
La moto

Toile et collage.
Titrée au dos.

Haut. 97 Larg. 195 cm.
(accidents et manques dont un à l'angle inférieur droit)

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 17 septembre 1978, n°130.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
La route de l'Ouest, 1972-1974

Toile et collage.
Signée, contresignée au dos, datée "10/8/72", modifiée le "4/74" et située à "Draguignan".

Haut. 97 Larg. 195 cm.
(accidents et manques)

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 1976, n°68.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
Electra, 1973

Toile et collage.
Signée, datée, située au "Mesnil-Ponceau" et numérotée "1835" au dos.

Haut. 114 Larg. 195 cm.
(accidents et manques)

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 17 septembre 1978.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
Annonces classées, juillet 1975

Toile, collage, fusain, photographies et journaux appliqués.
Signée, datée "7/1975" et située au "Mesnil-Ponceau".

Haut. 114 Larg. 195 cm.
(accidents et manques, salissures)
Sous-verre dans un cadre blanc.

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 17 septembre 1978, n°83.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
Graphiques, 1969

Toile.
Signée et datée au dos. Numérotée "1456A"

Haut. 130 Larg. 195 cm.

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 17 septembre 1978, n°132.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
Composition, 1969

Toile.
Signée, datée et numérotée "1436" au dos.

Haut. 100 Larg. 65cm.
(accidents et manques)

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
E-Soir, 1972

Toile et collage.
Signée, datée au dos "20/8/72" et située à "Draguignan".

Haut. 195 Larg. 114,5 cm.
(accidents et manques)

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 17 septembre 1978, n°96.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
Drapeaux

Toile.

Haut. 195 Larg. 130 cm.

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 17 septembre 1978, n°79.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
3 fois le Yin et le Yang

Toile.
Signée, titrée et numérotée "1521" au dos.

Haut. 195 Larg. 114 cm.
(accidents et manques)

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 17 septembre 1978, n°16.

Jean-Jacques de Mailly (Français, 1911-1975)
Lettres, carrés et ronds.

Toile et collage.

Haut. 195 Larg. 130 cm.
(accidents et manques, étiquette collée sur la toile)

Provenance : vente de la Succesion de Mailly, Me Lelièvre, Chartres, 17 septembre 1978, n°188.

Jean-Bérenger de Nattes (Français, né au XXe siècle)
Lampadaire de section carrée, c. 1990

d'une suite de huit : sept en métal et cuir bordeaux, un en métal et cuir noir, les abat-jour en papier japonais.
Certains monogrammés "JBN Paris" et justifiés.
Vente d'un lampadaire, avec faculté d'acquisition des autres au même prix.

Haut. 162,5 Larg. 42 Prof. 42 cm.
(rayures, trace de papier bulle, deux à la base dévissée)

Henri Mathieu (Français, XXe siècle)
Lampe "Bonnieux"

en aluminium, de forme hélïcoïdale.

Haut. 59 cm.

Joint : lampe de bureau en métal. Haut. 36 Larg. 57 cm.

Richard Sapper (Allemand, 1932-2015)
Trois lampes "Tizio", modèle créé en 1972

en métal noir à bras articulé équilibré par un contrepoids, la tête orientable.
Édition Artémide.

Haut. max. 117 Diam. 11 cm.
(deux dans leur emballage en polystyrène)

Burkhard Vogtherr (Allemand, 1942-2019) pour Artiflex
Paire de fauteuils « T-Line », modèle créé en 1984

Garniture en cuir rouge, appui-tête en cuir noir.

Haut. 100 Larg.75 Prof. 55 cm.

Xavier Alvarez (Français, né en 1949)
L'oie rieuse

Bronze à la cire perdue à patine noire.
Signé à la base et justifié 5/8.

Socle de marbre noir.

Haut. 88 cm.
Haut. totale 94 cm.

Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis à l'acquéreur.

Rock-Ola Manufacturing Corporation (firme américaine créée en 1927)
Jukebox Régis 120, modèle 1488, c. 1961

en métal chromé et laqué, verre bombé, bois et plastique.

Haut. 147 Larg. 79 Prof. 70 cm.
(en l’état, sans garantie de fonctionnement)

Joint : J. Krivine, "Juke box Saturday Night", Londres, New English Library, 1977 (le modèle reproduit p. 125).

La firme Rock-Ola est lancée en 1927. Son fondateur David Cullen Rockola spécialise l'entreprise dans la commercialisation de flippers, machines à sous et évidemment jukeboxes. Le Régis 1488 propose 120 sélections. Avec sa grande vitre panoramique, il s’inspire du design automobile des années 1950. La rupture stylistique n'interviendra qu'au cours de la seconde moitié des années 1960, avec des caisses de forme bahut.

Jean Perzel (Français, 1892-1986)
Paire d'appliques

en aluminium plié et verre coulé.
Signées.

Haut. 21 Larg. 18 Prof. 8 cm.
(petites déformations et rayures)

Provenance :
- collection d'Yves et Lucette Gasnot, enseignants à Vierzon du début des années 1960 jusqu'en 1996 ;
- par descendance, collection du Loir-et-Cher.

Bernard Villemot (Français, 1911-1989)
"Bally la femme au ballon"
"Confiance à Contrex"

Deux affiches publicitaires signées dans la planche.
Imprimerie A. Karcher.

Haut. 169,5 Larg. 116 cm.
Haut. 166 Larg. 118 cm.
(entoilées, pliures)

Georges Mathieu (Français, 1921-2012) pour Air France
Mexico, USA, Canada, Italie, Inde, Egypte, Espagne, Grèce, c. 1967.

Huit affiches en photogravure.
Signées dans la planche.
Photogravure par Dupont et impression Draeger Frères.

Haut. 100 Larg. 60 cm.
(petits trous de punaises)

Travail contemporain
Fauteuil ondulé

en lamelles de bois et piétement métallique. Le dossier à décor d'une tête d'oiseau, deux accotoirs et assise mouvementée.
Petite plaque signée en métal.

Haut. 101 Larg. 80 Prof. 50,5 cm.

Provenance :
- ancienne collection du joallier Jean Dinh Van (1927-2022) ;
- collection particulière, Touraine.

Christian Liaigre (Français, 1943-2020)
Quatre lampes de table "Acier"

en acier, le fût circulaire reposant sur un socle rectangulaire.
Monogrammées sur la base.

Haut. 47 cm.
Haut. totale avec la douille : 52 cm.
(oxydations)

Provenance :
- ancienne collection du joallier Jean Dinh Van (1927-2022) ;
- collection particulière, Touraine.

Ben (Français, né en 1935)
"Je roule sur l'art", 2010

Skateboard laqué rouge.
Édition Artaban, numéroté 140/300.

Long. 80 Larg. 20 cm.

Vassilakis Takis (Grec, 1925-2019)
Magnetic Evidence, 1983

Bronze.
Signé et justifié au revers 510/1000.
Édition Artcurial.

Haut. 30 Larg. 44 cm.
(manque le socle)

Dans sa boîte d'origine.

Eda Concept
Bureau

à double plateau en verre de forme libre. Le piétement en plexiglass reposant sur une monture en métal terminée par quatre roulettes.

Haut. 80 Larg. 101 Prof. 59 cm.
(manque les deux tablettes inférieures, une roulette à refixer)

Provenance :
- ancienne collection du joallier Jean Dinh Van (1927-2022) ;
- collection particulière, Touraine.

D'après Andy Warhol (Américain, 1928-1987)
Deux dollars Thomas Jefferson, 1976

Billet numéro "D06619866A".
Signé au feutre rouge. Deux tampons en date du 13 avril 1976. Deux timbres USA : "1c vert Thomas Jefferson" et "Bicentennial Era 1776-1976".

Haut. 6,6 cm. Larg. 15,5 cm.
Présenté sous plexiglass.

Provenance : acquis auprès de la Galerie 32 à Nice, certificat en date du 18 octobre 2019.

D'après Andy Warhol (Américain, 1928-1987)
Deux dollars Thomas Jefferson, 1976

Billet numéro "D03139622A".
Signé au feutre noir. Tampon en date du 13 avril 1976. Un timbre USA : "13c One Nation Indivisible E Pluribus Unum".

Haut. 6,6 cm. Larg. 15,5 cm.

Présenté sous plexiglass.

Provenance : acquis auprès de la Galerie 32 à Nice, certificat en date du 18 octobre 2019.