La Table de Jeanne Marie

Gaëlle Blanc (Française, née en 1986)
Sans titre, 2018

Techniques mixtes.

Haut. 15 Larg.10 cm.

Autodictate, je développe depuis plusieurs années un travail sensible autour de la création papier et de l’illustration. Mes outils de prédilection sont le feutre à pointe fine, pour sa précision et sa capacité à capter les détails, mais aussi les techniques mixtes, qui me permettent de créer un langage visuel singulier entre dentelle graphique et mouvement figé. J’expérimente volontiers les textures, les motifs, et les contrastes forts, où le noir structure l’émotion.

Anne Buzzini (Française, née en 1984)
Pont Wilson, Tours + 2°C, 2022

Aquarelle, encre, graphite et gouache.

Haut. 14 Larg. 14 cm.

Artiste plasticienne, graveuse et architecte depuis 2010. S’est formée à l’école d’architecture de Paris- Malaquais, puis à l’Université Paris 8 et Paris 1 Sorbonne en Arts plastiques, et à la Gravure au Musée Atelier de l’Imprimerie de Nantes et auprès de Catherine Gillet.
Le paysage est son sujet de prédilection. Il est à comprendre au sens large et dans un questionnement sur les rapports entre l’homme et son action sur celui-ci.
Même si l’homme est souvent invisibilisé dans l’image, sa trace est prégnante sur le paysage. Dans la série Tours + 2°C, il s’agit de montrer de façon poétique un parallèle entre la température du climat et de la couleur, entre la fluidité, l’aléatoire de la macule biomorphique contrecarrée par une géométrie rigoureuse plus humaine.

Dom (Française, née en 1982)
Expression 1, 2024

Acrylique et pastels à l huile sur toile.

Haut. 115 Larg. 72 cm.

Me revendiquant de l'expressionnisme abstrait, je tente d'accrocher le spectateur par des variations de textures, de couleurs et de formes.

Frédéric Dumain (Français, né en 1968)
"Sommes-nous certains d’être sûrs d’être détendus » A. Bashung, 2022

Impression numérique sur aluminium.

Haut. 120 Larg. 60 cm.

Marie Michèle Esnard (Française, décédée en septembre 2019)
Vertiges de frêle, 2010

Ingres d’Arches.

Haut. 50 Larg. 70 cm.
(hors cadre)

Marie Michèle Esnard (Française, décédée en septembre 2019)
"Sens-tu cet appel qui sourd de la nuit / comme un secret partagé"

Poème manuscrit inédit de Roger Thirault accompagné de calligraphies d’herbes de la pampa.

Haut. 70 Larg. 50 cm.
(hors cadre)

Helena Fin (Française, née en 1952)
"A ma fenêtre"

Gravure pointe sèche.

Haut. 29 Larg. 25 cm.

Peinture, gravure, photos, vidéo. Elle est diplomée du Master recherche arts plastiques Paris 1 Panthéon-Sorbonne en 2009.

fragile (Français)
accalmie #1, 2022

Tirage jet d'encre sur papier Fine Art Baryta 315g.

Haut. 30 Larg. 30 cm
Cadre Haut. 40 Larg. 40 cm.

fragile. est un duo photographique qui travaille avec une caméra Holga, un appareil photo argentique connu pour sa précarité. En jouant avec la double exposition, chacun réalise une image qui se superpose à celle de l’autre, pour n’en former qu’une seule.
La fragilité de l’appareil rend chaque photo imprévisible, presque miraculeuse. C’est à la fois un hasard et un dialogue.

fragile (Français)
accalmie #3, 2022

Tirage jet d'encre sur papier Fine Art Baryta 315g.

Haut. 30 Larg. 30 cm.
Cadre Haut. 40 Larg. 40 cm.

fragile. est un duo photographique qui travaille avec une caméra Holga, un appareil photo argentique connu pour sa précarité. En jouant avec la double exposition, chacun réalise une image qui se superpose à celle de l’autre, pour n’en former qu’une seule.
La fragilité de l’appareil rend chaque photo imprévisible, presque miraculeuse. C’est à la fois un hasard et un dialogue.

fragile (Français)
accalmie #4, 2022

Tirage jet d'encre sur papier Fine Art Baryta 315g.

Haut. 30 Larg. 30 cm
Cadre Haut. 40 Larg. 40 cm.

fragile. est un duo photographique qui travaille avec une caméra Holga, un appareil photo argentique connu pour sa précarité. En jouant avec la double exposition, chacun réalise une image qui se superpose à celle de l’autre, pour n’en former qu’une seule.
La fragilité de l’appareil rend chaque photo imprévisible, presque miraculeuse. C’est à la fois un hasard et un dialogue.

Carolina Fuentealba Baldini (Française, née en 1969)
Portrait, 2024

Dessin textile

Artiste multidisciplinaire, venant du monde du théâtre
Son travail est figuratif se rapprochant du courant latino-américain Réalisme magique
Ses médiums sont le pastel sec, les fils, le tissu, le ciment, le papier et la peinture acrylique

Juliette Gassies (Française, née en 1965)
L’oiseau

Acrylique sur toile.

Haut. 30 Larg. 60 cm.

Anne Gruer (Française, née en 1955)
Inde/DIU, 2016

Photographie.

Haut. 48 Larg. 33 cm.

3 supports possibles dans mon travail: Encres/Pastels/photographies.
Les sources d'inspiration sont variées. Ce qui les lient, ce qui s'y croise, la lumière, les ombres, les reflets..."Un certain regard" sur les choses, dedans/dehors.

Perrine Hernandez (Française, née en 1979)
Maria, 2023

Collage.

Haut. 40 Larg. 50 cm.

Perrine Hernandez, collagiste autodidacte originaire de Tours, explore l’art du collage avec une sensibilité unique, intuitive et ludique. A travers des découpes minutieuses au scalpel, elle compose des univers où les images, pourtant familières, se transforment en scènes étranges et merveilleuses. Chez elle, le collage devient un terrain de jeu visuel, un espace d’expérimentation où la poésie naît de l’imprévu.

Audrey Jeannot (Française, née en 1983)
Pleine conscience

Peinture à l'huile.

Haut. 94 Larg. 94 cm.

Créer du visuel, est pour moi un moyen d'ouvrir la porte à d'autres dimensions que celle de la vie matérielle et exprimer la beauté de toutes vies, en poésie.
Je peins des visages, personnages majoritairement féminin, à la peinture à l'huile à partir de mon imaginaire.
L'art est pour moi la nourriture de l'âme.

Graziella Maurin (Française, née en 1976)
Femme de couleur 8, 2024

Aquarelle et encres à partir d’une tache de café.

Haut. 21 Larg. 30 cm.

Que lire dans le marc de café ?

Un accident, un hasard ... une tasse renversée, un doux nectar déposé et séché.... de l’aquarelle, de l’encre.... de l’imagination ... une création ! Les taches de café sont la base de mon travail artistique.
Je joue avec les formes réalisées par le café en se déposant sur la feuille de manière aléatoire, au hasard. La tache révèle ou cache d’autres formes. Les taches ne sont pas forcément belles et dans la vie quotidienne c’est plutôt quelque chose de sale. Ma démarche est d’inclure une tache dans une œuvre artistique et avoir ainsi une démarche plus positive et offrir aux gens des œuvres qui font sourire et qui leur apportent du bonheur.

Je suis née en 1976 à Aubervilliers et depuis l’âge de 8 ans, je vis dans l’Indre (36), je suis arrivée à Tours en 2008. J’ai toujours dessiné d’aussi longtemps que je me souvienne. L’art a toujours fait partie de moi.
Diplômée de Licence d’Arts Plastiques de la Sorbonne à Paris depuis 2020, je suis artiste-peintre depuis 2022, année à laquelle j’ai commencé à exposer mon travail. Travailler avec le marc de café m’est venu un jour en renversant du café sur une feuille pendant le confinement et j’ai ensuite exploité cet accident. Et depuis, je challenge sans cesse ma créativité avec différentes taches de café renversées.

Michèle Minière (Française, née en 1956)
Drôle d'oiseau, 2024

Céramique, engobes de couleurs et bois de cèdre.

Haut. 23.5 Larg. 7 cm, épaisseur: 5 cm.

Je suis plasticienne diplômée de l'Ecole des Beaux Arts de Tours en sculpture.
"La nature m'inspire, modeler l'argile me ravit, faire se rencontrer différents matériaux et trouver une harmonie est un jeu..."

Mu (Française, née en 1970)

Les copines, 2025

Technique: aquarelle.

Haut. 15 cm Long: 10 cm.

Je fais depuis quelques années de l'aquarelle en amateur.
Je suis sensible aux droits humains et je connais la Tdj.
Cela me fait me fait plaisir de participer à cette vente aux enchères, si cette œuvre n'avait pas la chance d'être achetée, je le ferai moi même.

Paf le Piaf (Français, né en 1982)
L’enlacement, 2025

Encre sur papier.

Haut. 40 Larg. 30 Prof. 3 cm.

Le Piaf. Symbole d’une liberté rêvée, griffonné d’un seul geste, initialement créé pour colorer les murs vers la crèche de son fils, débute à l’atelier pour finalement s’échapper en ville. Sur toile, c’est dans l’amoncellement primaire de cette ligne unique et ailée, croqué, entre tag et street art, minimalisme et saturation, que Paf expérimente une peinture qui se veut simple et universelle.

Paf le Piaf (Français, né en 1982)
Entrelacés, 2025

Encre sur papier.

Haut. 40 Larg. 30 Prof. 3 cm.

Le Piaf. Symbole d’une liberté rêvée, griffonné d’un seul geste, initialement créé pour colorer les murs vers la crèche de son fils, débute à l’atelier pour finalement s’échapper en ville.
Sur toile, c’est dans l’amoncellement primaire de cette ligne unique et ailée, croqué, entre tag et street art, minimalisme et saturation, que Paf expérimente une peinture qui se veut simple et universelle.

Monique Praquin (Française, 1927-2010)
Ondine, années 1990

Gravure couleur.

Haut. 30 Larg.39 cm.

Pyz (Français, né en 1956)
La Liberté "De toutes les couleurs"

Collage.

Haut. 73,5 Larg. 53 cm.

Ce titre est plagié ou volé à Léo Ferré . Une de ses œuvres de cet ARTISTE est « de toutes les couleurs. » Les paroles sont reprises Ici.

Etienne Rémy (Français, né en 1978)
Contemplation, 2025

Photographie.

Format 4/3.

Artiste photographe passionné et engagé, en cours de professionnalisation, qui cherche à faire sens en images et apporter ma vision du monde à la société et montrer la beauté de la nature et de la vie.

Olivia Rolde (Française, née en 1976)
Phoenix, 2019

Pigments sur papier.

Haut. 50 Larg. 70 cm.

Olivia Rolde est peintre. Née en 1976, elle vit et travaille à Tours. Diplomée en Arts Plastiques, elle expose régulièrement sa peinture depuis une quinzaine d’années en France dans des galeries, centres d’art, ainsi qu’en salle des ventes et dans les grands salons. Ses œuvres se retrouvent aussi bien dans des collections publiques que privées. Remarqué, son travail où se mêlent à parts égales la richesse de son imaginaire poétique et la ferveur de son appartenance au monde, s’est vu distingué puisque, entre autres récompense, elle a obtenu en 2018 le prestigieux prix Claire Combes de la Fondation Taylor à Paris.
Elle collabore également en tant que plasticienne sur de nombreux projets artistiques, notamment en milieu scolaire.

Evelyne Serinet Lafourcade (Française, née en 1956)
L'envol, 2024

Photographie.

Haut. 20 Larg. 20 cm.

J'ai toujours aimé les arts plastiques. Après avoir utilisé différentes techniques, gouache , aquarelle, collages, broderies...je me suis lancée dans la photographie pendant le confinement : J'avais la chance de bénéficier d'un jardin, dehors la nature en ce mois d'avril 2020 explosait alors j'ai commencé à photographier les fleurs et dedans j'ai ressorti toute une collection de tissus. J'ai alors commencé à associer photo de fleurs et photo de tissu : inside/outside.

Raphaële Sinaï (Française, née en 1966)
La mère et l'enfant, 2025

Peinture sur carton et collage et enduit.

Haut. 78 Larg. 118 cm.

Plasticienne, Artiste textile, couturière, costumière, formatrice de travailleurs sociaux. Mon travail est intuitif.

Pascal Tual (Français, né en 1967)
Rose wreath, 2023

Techniques mixtes.

Haut. 65 Larg. 30 cm.

D’une série nommée « brodages en marronnage » qui fait un lien entre esclaves en fuite appelés marrons et personnes migrantes qui n’ont, bien souvent, que d’autre choix que marroner

Né en 1967 en Touraine, j’ai commencé à m’intéresser à l’art à travers les travaux de couture de ma mère. Ainsi, les tissus, les motifs, les matières et la couleur orientent ma création. Au début émerge une émotion suscitée par les phénomènes de société et l’histoire de l’Homme. Cela vient interroger toute subordination du corps à une donnée patriarcale telle que le genre, l’ethnie, la religion, la race (en tant que construction sociale) Le corps devient alors outil de transgression, de contestation et de décolonisation. Il met à jour les oppressions et permet, peut-être, un éveil politique.