Enchères et en eaux !

Bertrand CARDON, né à Paris en 1951
Polaroid transfert Amarilys bleu Print
Peinture Mixte - Argentique prise de vue Polaroid 4x5 inca - Transfert d'émulsion sur Arches - Numérisation pour agrandissement sur INNOVA Fine-Art - Encres pigmentaires Format A2
41 x 59,3


Bertrand Cardon est né à Paris en 1951. Sa passion pour l'image photographique démarre dans les années 60 avec deux compagnons de classe en fin d'études secondaires. Eux-mêmes jeunes passionnés : l'un deviendra reporter de guerre, l'autre fera carrière à la tête des services photo du Quotidien de Paris, puis de Libération. C'est l'un d'eux qui favorisera son retour à sa passion première après des études supérieures à l'Institut Supérieur de Commerce de Paris jusqu'en 1973.
www.bertrandcardon.com

Didier BOUD_1, né à Tours en 1966
La vie en rose
Peinture Technique mixte
30,5 x 30,5


Que fais-je ?
Activité : Peinture principalement mais pas que …
Techniques : Mixtes (prédominance de l'acrylique). Dans certains cas, les collages, l'acrylique, l'huile, l'encre de chine, la gravure, l'inclusion d'objets peuvent se côtoyer sur la même création.
Supports : Toiles et toutes surfaces pouvant recevoir un apport de matière picturale. Le bois et ses dérivés, le papier, le carton, les métaux, les miroirs, le ciment, le plâtre et autres enduits, les plastiques etc.
Thèmes : La folie ordinaire et extraordinaire du monde constitue l'inépuisable réservoir d'inspiration des thèmes qui s'invitent souvent malgré moi dans mes créations. Les déboires écologiques, le racisme et les injustices sociales y prennent malheureusement bonne place. La mythologie et les religions m'intéressent aussi. L'humour et la couleur que j'utilise parfois immodérément tentent de contrebalancer la gravité des sujets.
http://www.boud1.fr/

Catherine GENDRE, née en 1947
CHANT-SONNET 1
Encres et papier
20 x 60


"Comme dans la chanson, j'aime faire parler les p'tits papiers - avec de l'encre, des calames, des pinceaux. Puis ils s'associent pour jouer ensemble au format que je leur ai choisi."

Catherine GENDRE, née en 1947
MI BÉMOL 7ème
Encres et papier
80 x 40


"Comme dans la chanson, j'aime faire parler les p'tits papiers - avec de l'encre, des calames, des pinceaux. Puis ils s'associent pour jouer ensemble au format que je leur ai choisi."

Catherine GRUNBERGER / Catherine RÄBER-KELLE
Grand-père
Sculpture Personnage en terre cuite
Hauteur 28 cm

catherine.raber@laposte.net

Daniel LAVAUD, né en 1950 à Pt L'Evèque (Calvados)
Harar; sur les traces d'Arthur Rimbaud
Photo Couleurs
42 x 52


Hauts- plateaux tibétains du Tchang-Tang, Vallée de la Tsum au Népal, longtemps interdite aux étrangers, Plateaux d'Abyssinie en Ethiopie, Mont Victoria et l'ethnie Chin de Birmanie, une zone ouverte aux touristes depuis 2014... Des villages coupés du monde qui s'atteignent après plusieurs jours de marche.
Les voyages, effectués de 2010 à 2016, ont été l'occasion de ces rencontres avec les habitants.
L'exposition " regards lointains " a été présentée aux Cinémas Studio à Tours, à la librairie " La Boîte à Livres ", à Polytech Tours, à Montargis (Alticiné)...

Daniel LAVAUD, né en 1950 à Pt L'Evèque (Calvados)
Petit moine. Birmanie
Photo couleurs
43 x 52

Danielle CORNU
Sans titre
Céramique, Technique du Raku et peinture à l'huile sur enduits à base de chaux
90 x 30,5


Danielle Cornu - Céramiste
J'ai débuté en céramique il y a environ 25 ans. J'ai démarré avec une technique de haute température : le grès émaillé. J'ai découvert quelques années après, à l'occasion d'une exposition d' œuvres acquises par un collectionneur, la technique du " raku " et j'ai continué sur cette voie. J'aime cette technique qui permet d'alterner, sur une même pièce, des surface formidablement douces, des surfaces très rudes et jouer en même temps avec des gammes de couleurs mates ou lustrées qui se rapprochent des émaux de grès. Depuis quelques années je participe à la création de tableaux en duo (céramique et peinture à l'huile) avec le peintre Gérard Marchand.
www.daniellecornu.com

Elma SANCHEZ LE MEUR, née en 1948
MUR PIGMENT
MIXTE (huile, plâtre, pigments purs) sur toile
60 x 80

La Bio : Ancienne publicitaire, j'ai toujours été très attirée par le monde de l'art et en particulier la peinture que je pratique depuis de nombreuses années.
La démarche : Une vision du paysage particulière guidée par la recherche permanente de la matière et un goût prononcé pour les mélanges de techniques et médiums (peinture, plâtre, végétaux retravaillés, terre, sable, encres, gravure, etc...). Mais Plus que la forme, c'est l'ambiance générale qui prime.
www.elmasanchezlemeur.fr

Eric JONVAL
Masque Ouille
Sculpture Ciment résine acier
55 x 25 x 21

Toujours surprenant et en évolution JONVAL participe à de nombreuses expositions collectives et salons où il obtient divers prix, du jury et du public, ces expositions personnelles sont très remarquées, des collectionneurs ont fait l'acquisition de ces pièces en Australie, USA, Allemagne.
Il maîtrise de nombreuses techniques, et après avoir travaillé l'argile, le ciment et la résine, aujourd'hui poussé par son énergie et son inventivité créatrice JONVAL sculpte et modèle l'acier et l'on retrouve décuplé toute la force et la finesse de son travail. De l'acier soudé ,fondu ,meulé … torturé , déchiré ... et finalement sublimé .
Toutes ces sculptures sont des pièces uniques
https://www.eric-jonval.fr/

Fabrice ALIAGA
Sans titre
Sculpture
Haut 70

Francine GENTILETTI, né en 1957 à Zweibrïcken
Matcho
Acrylique
60 x 73

Depuis l'enfance, Francine Gentiletti griffonne des personnages et des lieux de vie où elle passe.
Après une formation aux Beaux-Arts de Tours et divers ateliers, Francine prend un chemin pictural libre où elle s'exprime en laissant son imagination et son humour s'imposer sur ses toiles.
Elle croque des scènes de vie choisies s'attachant dans un premier temps , au réalisme des situations (photographiant même multiples détails des lieux) pour s'en imprégner au plus près. Commence alors un travail d'interprétation teinté d'humour ; une recherche du burlesque lui insuffle comme une mélodie contagieuse, un sourire jubilatoire.
Pour ce faire, elle a choisi d'utiliser l'huile et plus tard l'acrylique.
Néanmoins elle aime à dessiner spontanément des personnages à l'encre de Chine, à la plume, où elle mêle des pigments bruts.

https://www.facebook.com/francine.gentiletti.7

Françoise ROULLIER
Figures en migration N°3
Peinture, technique mixte sur toile
100 x 100

www.francoiseroullier.com

Le geste peut être effleurement, caresse ou griffure, accélération, empreintes, traces laissées dans une matière noble, la peinture ou sur un banal papier ayant déjà eu sa « vie ».Toutes mes traces disent le plaisir sensuel de côtoyer et de participer aux événements du quotidien. Mon univers est grouillant des joies du jour et des angoisses de la nuit.

Helena FIN, née en 1952 à Linselles dans le Nord (59)
La Rosse ! Sélavy
Peinture Mixte
92 x 73

Bateau-piano tangue tangue la langue,
Eh ! Rosse Sélavy
En clin d'œil à Marcel Duchamp,
J'aime la "BELLE HALEINE Eau de Voilette"
"RROSE SELAVY"
et tangue et tangue le bateau et tangue et tangue la langue.

Jacky CRINIÈRE
La guerre des femmes
Huile sur toile
100 x 81

Jacques PÉRÉ
Pirogue Morondave
Photo. Prise de vue numérique. Tirage papier encre Ultrachrome.
50 x 70

Jacques SUZAT, né en 1947 à Rive-de-Gier (42)
Chemins de sables
Acrylique et sables/ocres sur toile
73 x 60

Des chemins de sables,
comme une liberté infinie,
une flânerie intérieure,
avec l'espoir secret de rejoindre, un instant,
les traces déposées depuis la nuit des temps,
par l'écrivain,
le nomade,
le vagabond,
le pèlerin,
le passant,
le conteur…

Jean LUNEAU
Sans titre
Dessin Pinceau
50 x 60

Jean-Marie LARDEAU, né en 1940 à Villedieu sur Indre
J'ai dansé sur les flots
Composition numérique à partir d'images photographiques
30 x 45

Regrettant que théâtre et poésie me prennent trop de temps quand je fais de la photo,
regrettant que la photo me prenne trop de temps quand je prépare une pièce ou un récital poétique, j'assume mon écartèlement.
Et m'adonne avec passion à ces différentes activités.
Inconditionnel de l'argentique il y a quelques années, j'ai basculé vers le numérique pour des raisons bassement pratiques.
Mon travail a pris de ce fait un tour plus "plasticien", mais je n'abandonne pas pour autant un travail photographique plus classique.
Mes images peuvent être de conception très différente d'une année sur l'autre, mais j'aime travailler par séries et creuser à partir d'une photo initiale.

Jean-Michel ROGER, né en 1946 à Lerne (37)
Question-réponse
Peinture à l'huile au couteau
Diptyque de 2 toiles lin de 60 x 30


Démarche artistique
Pour moi, la peinture, c'est la passion, le plaisir, le partage.
J'essaie de retrouver des émotions vécues, des ambiances, des souvenirs de voyages, des sensations, des couleurs.
J'essaie de retracer ces moments intenses sur une toile grâce à la complicité de la matière (l'huile) et de l'outil (le couteau).
J'essaie de transformer un combat de départ entre toile et peintre en une victoire commune où la conquête d'une œuvre est plutôt une quête d'un petit mieux, d'un minuscule pas vers un rêve idéal.
www.jmrgalerie.fr

Jean-Michel SALAUN
Île deux seins
Collage
17 x 12

Poème d'accompagnement " Jean-Michel SALAUN-LOYER 3a TEXTE JANVIER 2016.pdf "
https://jeanmichelsalaun.wordpress.com/tag/peintre/

Jean-Michel SALAUN
Le silence des pierres
Pigments
70 x 70

Poème d'accompagnement " Jean-Michel SALAUN-LOYER 3b TEXTE JUILLET 2017.pdf "

Jean-Pierre TANNIOU
Gugghenheim Bilbao
Photo, tirage de l'auteur
Cadre
40 x 50

www.jptanniou.fr

Jean-Pierre TANNIOU
Chaumont sur Loire
Photo, tirage de l'auteur
Cadre 40 x 51

www.jptanniou.fr

Lionel TONDA
Albert Canadair
Sculpture Forge et soudure
Haut. 31 cm large 14

Dans l'acte de créer, ce qui m'est essentiel, c'est le jeu permanent.
Le jeu, que j'associe au plaisir de l'œil sur la matière, à une liberté des actes et des formes.
Jeu de société car en créant, je tente d'offrir un tremplin pour l'imaginaire de chacun.
Mon jeu favori, finalement, dans l'acte créateur, est de perturber le public, de l'amener dans des chemins glissants avec quelques racines traversantes.
www.lioneltonda.com

Marie PÉTRY, née en 1972
Sans titre
Photo, impression quadri recto sur PVC
80 x 120

Après une formation à l'Ecole des Gobelins en 2009, je suis devenue photographe professionnelle spécialisée dans les photos de théâtre et de danse (centre dramatique de Tours, Conservatoire, Cie Théâtre A Cru, Cie Marouchka/Plisson …) et je réalise régulièrement des expositions.
J'aime capter les instants peu connus du public qui racontent la gestation d'un projet où chacun donne de son énergie et de sa folie douce: répétitions des comédiens, confection des costumes, choix des lumières, installation de la scénographie… Les corps, les gestes, les réflexions sont autant de marques du temps que je souhaite fixer dans l'image.
http://www.mariepetry.com/fr/accueil.html

Olivia ROLDE, née en 1976
Sans titre
Technique mixte sur papier
40 x 25

Quelques lignes de présentation?
Euh... née en 1976, expose son travail dans la région et ailleurs depuis une quinzaine d'année, installée aux ateliers de La Morinerie à St Pierre des Corps depuis 3 ans.
http://www.olivia-rolde.com/

Nicole CHÉRAMY, née en 1941 à Nohant-Vic (36)
Couleurs des Andes
Tapisserie originale unique réalisée sur métier à tisser de haute lisse
Chaine : lin - Trame : lin et laine
115 X 65

Après avoir enseigné pendant 35 ans avec passion je voyais venir la retraite avec un peu d'angoisse. Je savais que je ne manquerais pas d'occupations mais occupation ne rime pas souvent avec passion. J'avais une vague envie de chercher ma voie dans le domaine de la création artistique, j'étais même un peu tentée par la sculpture sur bois.
C'est à ce moment-là que le plus grand des hasards m'a fait découvrir l'un des ateliers de l'artiste Claude-Marie Thibert-Boutou qui enseigne la tapisserie contemporaine sur métiers à tisser de haute et basse lisse ; ce que j'ai vu dans cet atelier m'a plu et j'ai eu envie de savoir si cette activité me convenait.
Un stage de 10 jours fait au cours de l'été 2000 fut pour moi une véritable révélation, une nouvelle passion était née. Quatre ans de cours m'ont ensuite permis d'élargir mes horizons dans le domaine de la tapisserie contemporaine, cette tapisserie qui ose envahir la troisième dimension, jusque-là réservée à la sculpture ou qui mélange les matériaux.
La tapisserie présentée est faite sur une chaine en lin avec des laines achetées en Bolivie.
http://perso.numericable.fr/cheramy

NIKITA, née en 1956 à St Brieuc
Bord de mer 2010
Photographie argentique Contrecollée sur Dibond et encadrée
50 x 50


Cette photo a été prise sur la côte basque espagnole, entre Santander et Bilbao, du côté de Zumaia. C'est un endroit où l'on trouve des roches remarquables et une géologie exceptionnelle. D'ailleurs ce lieu a servi pour le tournage de quelques épisodes de Game of Thrones, saison 7 (je dis ça pour ceux qui sont fans !!)

Patrice DELORY
Désert Africain
Papier marouflé sur toile. Technique mixte (Acrylique, encres, pigments).
50 x 100

Artiste peintre français plasticien et architecte DPLG, né en Baie de Somme. Après divers ateliers à Paris et en Espagne, il vit et travaille à Tours.
Dès l'enfance il pratique le dessin et la sculpture dans un environnement familial ouvert à l'expression artistique. Après le bac, Patrice DELORY commence des études d'Arts Plastiques à l'université Saint Charles Paris XVe puis d'architecture à UP6 Paris.
Pour approfondir certaines techniques (portrait, nu, gravure, dessin) il fréquente les Ateliers d'Art de la Ville de Paris.
http://www.patrice-delory.odexpo.com/

Philippe BRÉCHET
Herbe jaune
Photo. Light painting (mise en couleur in situ)
40 x 60

Philippe Bréchet a commencé sa carrière en tant que technicien dans un grand laboratoire photographique à Paris. Passionné par l'image et créatif avant tout, il s'initie ensuite à la prise de vue en studio pour la publicité.
Originaire de Touraine, il décide de revenir au pays pour s'installer comme photographe indépendant. Il travaille pour les agences de publicité, les collectivités locales et les entreprises de la région en mettant à leur service sa passion pour enrichir leur capital " image ".
Les créations des designers, le travail des artisans et la passion des vignerons sont des sources d'inspiration pour ses photographies.
La Loire devient également un thème de prédilection pour Philippe Bréchet. Amoureux de ce fleuve, il le photographie en mode panoramique pour transcender la beauté de ses paysages et proposer des vues originales et poétiques.
En 2010, il élargit sa palette avec le lightpainting, une technique photographique qui lui permet de peindre à la lumière ses prises de vues. Philippe Bréchet façonne ainsi de nouvelles images de paysages ligériens pour en faire de véritables créations artistiques.
http://www.philippe-brechet.fr/

Pierre FUENTES
Brillance VII Photo
Photographie digitale. Impression encres pigmentaires.
30 x 40

La série " Brillances " est un travail sur des reflets de lumière. Cette série, pour certaines de ses photographies, m'a été inspirée par un travail du plasticien Dominique Mureau lors d'une exposition au château de Loches. Ces photographies numériques ont toutes été l'objet d'un travail de post-production.
http://pierrefuentes.wixsite.com/pierre-fuentes-photo

Pierre GUITTON
Perdue
Peinture
65 X 50

http://www.pierreguitton.com/Pierre_Guitton/penture.html

Pierre TEXIER
Nuages
Photo argentique, inclusion numérique encre, tirage numérique
40 x 60

Rémy GENDRE, né en 1947
Relance
Huile
92 x 73

"Relance : étude anatomique d'après une chronophotographie d'Edward Muybridge. L'incongruïté du harnachement pédestre a engendré un glissement d'ordre fantastique vers le sidéral et le double sens, sabordant le sérieux d'une académie académique."

Sébastien TOURET, né en 1950 à Marolles (41)
Ohé du bateau
Cuivre en feuille découpé, modelé et patiné
48 x 12

Tracer une forme sur une feuille de métal, la découper puis la plier, la déplier , la replier , du bout des doigts ou du maillet, jusqu'à trouver la silhouette volumineuse harmonieuse qui vit, bouge et danse . S.Touret.
http://sebastientouret.fr/accueil.html

Sylvie GILLON, né en 1965 à Thiers (63)
Rivages
Aquarelle/ Acrylique
30 x 30

Ma vie se partage entre deux mondes : Arts et Sciences
Mes études scientifiques m'ont permis d'observer le monde à différentes échelles, de m'interroger sur le visible et l'invisible, les connections de l'Homme avec son environnement.
Des centaines d'heures d'observation et de dessin m'ont accompagnée durant ce cursus.
Mon éducation artistique s'est faite au gré des rencontres et des voyages, de musée en atelier.
Que d'émotions ressenties devant les parois pigmentées des grottes ornées préhistoriques, les fresques romanes du MNAC ou celles du Campo Santo, les merveilles architecturales de Toscane ou de Grenade. L'Art sous toutes ses formes qui nous parle de nous.
Mon inspiration reste la nature et le vivant: Paysages et strates rocheuses, témoin du temps qui passe, rivages et reflets, structure cellulaire en microscopie.
Cette perception du monde se traduit aujourd'hui à travers un médium qui s'est imposé entre tous : l'Aquarelle.
http://aquarellesylviegillon.weebly.com/

Yveline BOUQUARD
Sans titre
Huile, pastel à l'huile sur papier
87 x 117

Yveline BOUQUARD
Sans titre
Huile, pastel à l'huile sur papier
88 x 117

Françoise ROULLIER
La coccinelle aux boutons
Gravure
50 x 25cm

www.francoiseroullier.com

Planter, peindre, graver pour moi, c'est tracer son sillon dans la matière. Ce geste de la gouge, du burin, du berceau ou de la pointe sèche, c'est atteindre par différentes métamorphoses de l'animal, de l'insecte, du végétal, nos peurs, nos songes.
Le geste peut être effleurement, caresse ou griffure, accélération, empreintes, traces laissées dans la matière de la matrice : cuivre, plexi ou lino. Toutes mes traces disent le plaisir sensuel de côtoyer et de participer à mon quotidien, dans mon jardin, prés de la nature.
Mon univers, mes histoires sont grouillantes d'insectes, de fleurs…
Mes mondes sont remplis des joies du jour et des angoisses de la nuit.

Françoise ROULLIER
Le temps suspendu
Gravure
50 x 25 cm

www.francoiseroullier.com

Jacky REVERS, né en 1943 à Lerne (37)
Brehemont
Aquarelle
53 x 73


Je dessine et peins depuis mon plus jeune âge.
J'ai suivi les cours de dessin à l'école des Beaux-Arts de Tours

Dans l'aquarelle, je cherche à restituer des ambiances perçues souvent de façon éphémère dans la nature : luminosités diffuses de la brume matinale, teintes pastel du soleil levant, ou rougeoyantes au couchant, contrastes des ciels très chargés.

Je dispense des cours d'aquarelle tout au long de l'année et j'anime régulièrement des stages.
http://jacky.revers.pagesperso-orange.fr/

Héry RATSIMIHAH, né en 1960 à Madagascar
Je m'y perds
Mixte
100 x 100 x 5

Cette œuvre a été réalisée en 4 étapes.
QUESTUÎ

Un créateur doit-il savoir à l'avance, ce qu'il va créer ?
Ou bien, devra-t-il découvrir ce qu'il va créer au fur et à mesure ??
THAT IS THE QUESTION

Michel DAVO, né en 1948 à Montbazon
Compost
Photographie sur toile
60 x 40

Michel Davo réalise des " TABLEAUX COMPOSTEURS " qui évoluent dans le temps.
Ses photos témoignent de ce processus. C'est une façon de marier Art et Ecologie.

Christine BAUDOIN, née en 1962 à Tours,
MIKADO 18
Photographie couleur imprimée sur Papier FineArt Hahnemühle 308g
40 x 40

Cette photographie fait partie d'une série intitulée " MIKADO " (Tsunami à St Pierre sur mon site) car les divers tas ou amas de métal, bois, pierre crées par la grue ont parfois donné lieu à des choses inattendues. Comme toujours, il s'agissait de magnifier pour changer notre regard sur ce qui peut paraître dans un premier temps comme laid.Ces photographies ont été prise au moment de la destruction de Bâtiments situés à St Pierre des corps (Entreprise Pinault à côté de Carrefour).

http://cbaudoinhillion.ultra-book.com

Claudine DUMAILLE, née en 1949 à Châteauroux
CLO (4) (série L'Inachevé, 2016-2017).
Toile sur châssis, acrylique et sables.
120 x 60

Formée dans des écoles d'art en Grande-Bretagne, Claudine Dumaille réside et travaille en Touraine. Elle fut l'invitée, en 1982, de la toute première exposition organisée par le Bateau Ivre, au temps du "petit" Bateau. Au fil de ses séries de toiles aux allures de fresques, Claudine Dumaille construit un univers minéral, fait de poudres de marbre et d'ardoise, de sables fins, liés par une peinture acrylique aux tonalités subtiles, dans lequel s'incruste la figure humaine, entre figuration et abstraction. Clo(4) fait partie de la série L'Inachevé, réalisée en 2016-2017.

www.claudinedumaille.fr

Marie GILLET, né en 1965 à La Châtre (36)
Encrage
Acrylique
55x46


Marie Gillet peintre abstrait, coloriste, a étudié la peinture dans différents ateliers.
Son travail consiste en une recherche sur les diverses émotions.
Elle utilise des techniques picturales : travail de la peinture au pinceau, à la brosse, au couteau et au doigt afin d'obtenir des effets sensuels.

Claude DELAILLE, né en 1951 à Vierzon
Sans titre
50 X 50 (à vérifier)

- L'homme, principale interrogation de Claude Delaille. Il le remet en question dans des œuvres abstraites, pointe ses excès dans un travail critique et pessimiste.
- Sous la surface du sujet, des strates de vie.
On les devine. On les imagine. On les questionne.
La trace de l'homme affleure.
L'humanité, cette inconnue…

Rémy GENDRE, né en 1947
Les Bucoliques
Huile
120 x 120

" Le champ de la peinture est brouté ici par les bovins qui s'esquivent dans la distance et le hors-champ, le spectateur ne peut entrer que virtuellement dans l'espace du peintre vu par delà un grillage qui s'affiche partiellement en pure illusion lumineuse , comme le ciel, l'or passant devant ou derrière juste par sa position. "

'Madame O, née en 1970 à Tours
Porteur de Rêves
50 x 50

Présentation de l'artiste
Griffonneuse, autodidacte, travail sur dessins automatique, griffonnages, jetés de traits de l'instant, lesquels sont ensuite souligner ombrés, sans ajout au tracé initial, en fonction de sa perception, dans le principe de la paréidolie.
Présentation de l'œuvre
Œuvre réalisée spécialement pour Le Bateau Ivre et premier d'un travail en plusieurs tons.
Bic noir et bleu et encre noire et bleue.

Catherine GENDRE, née en 1947
Le Lune et la Soleil (Der Mond und die Sonne)
Encres et papiers collés sur toile
80 x 80

" Le Lune et la Soleil : c'est toujours une source d'étonnement pour moi que cette inversion des genres en langue allemande. Qui des deux est le plus fort ? Qui éclipse qui ? Jeu infini de cache-cache entre disques et croissants."

Philippe HENON, né en 1952 à Paris12ème
Sensualité
Triptyque photo NB (finition satinée)
Photo : 30x45, passe partout : 40x50

Photographe amateur. Participation à des expositions collectives : Photofolies en Touraine 2010, Photofolies en Touraine 2012 ; Festival Désir-Désirs 2013 (Cafétéria des Cinémas Studio) ;
Exposition collective à l'hôpital Bretonneau en 2016.
Actuellement adhérent à Joué Images 37 : 2 expos collectives à Esvres sur Indre.

François BORDET, né en 1947 Paris 6ème
Vague 4
Acrylique sur toile
44,5 x 24,5

Présentation en 4/5 lignes au maximum de l'artiste :
Peintre amateur. Formation artistique Ecole d'arts plastiques de Vitry-sur-Seine, atelier Modèle vivant TALM Tours.
Expositions récentes (acrylique, huile, aquarelle, encres) :
2014 et 2015 : Vitriosart (atelier d'artistes), Pigment à la Galerie Jean Collet Vitry/sur seine 94400
2016 : Regarder la mer, Galerie Le Vantaïre, 26310 Barnave
2017 : Peintures du Diois, 26310 Barnave

Présentation en 4/5 lignes au maximum de l'œuvre
Cette peinture fait partie d'une série de 6 " Vagues " dont cinq sont de la dimension de la présente. La Vague 1 mesure 160 x 80 cm. Les Vagues 2, 3 et 6 sont dans des collections particulières. Elles ont toutes été exposées en 2016 dans la galerie Le Vantaïre " Regarder la mer ". Les vagues peintes sont le résultat de l'observation effectuée à plusieurs saisons sur la plage de la côte sauvage de l'île d'Oléron.

Laurent DUBOIS, né en 1956 à Chartres (28)
Sans titre
Sérigraphie numérotée, tirée de la série de cyanotypes
50 x 65

Sur l'auteur:
Laurent Dubois se consacre à la photographie à partir de 1985, après avoir publié de la poésie et crée la revue Argiles. Poursuit depuis lors l'approche de la matière, tentant d'en révéler la dimension spirituelle. A publié notamment " Oracle des pierres " consacré au minéral et " Né de la déchirure ", une série de cyanotypes autour du bois.

Sur l'œuvre :
Sérigraphie numérotée, tirée de la série de cyanotypes ( procédé photographique ancien ) et réalisée dans l'atelier d'art du sérigraphe Jean-François Chandellier. Image solaire d'une coupe de bois dont on distingue le rayonnement provoqué par la lame de la tronçonneuse. A l'origine, l'image est bleu de Prusse d'où le terme de cyanotypie.

Jean-Luc PROUST, né en 1959 à Montrichard (41)
Monochrome rouge vif
Mobile
67 x 50

Amené un peu par hasard à réaliser un mobile, je n'ai pas cessé depuis 10 ans d'en créer, évoluant dans le choix des matériaux, dans l'utilisation des couleurs et dans l'intention de la création.
Ce mobile se veut avant tout objet poétique qui capte le regard et emmène l'imagination vers des paysages calmes et puissants.

Nental (Pasqual dit Nantal), né en 1970 à Alençon
Bateau
Mixte Papier affiche plexiglas vinyle transparent
50 x 50

Nental comme voyageur intercontinental …

Cécile PITOIS, née en 1968 à La Ferté Bernard (72)
" faut pas prendre les annimaux pour des cons "
Papier vénilia + lettre autocolantes découpées
17,7 x 22,2 x 1,4

Série de " dictons plaques " revus et corrigés à partir des " dictons plaques " en fond bois écriture avec des phrases particulierement matchiste.
Site internet : https://www.cecilepitois.org/fr/

Juliette GASSIES
Aquarium
Acrylique sur toile
30 x 30 cm encadrement caisse américaine.

juliettegassies.com

Yvonnick LE FUR
"Figure de Proue "
Sculpture : mélange pierre et bois pour la circonstance ... évocation des anciennes figures de Proue ... l'avant des "Bateaux" ...
50 x 50 x 25 (volume d'encombrement)

yvonnick-sculpteur.com

Vanina LANGE né en 1977
Fig 5 Plan géométral
Encre de Chine sur papier Japon Encadrement aluminium
30 x 40 cm

Vaninalange.com

Bernard DELAIRE, né en 1957 à Saint Nazaire
Sans titre Sculpture
70 x 90 x 20 cm

Cette œuvre a été présentée pendant la conférence de presse du 15 décembre 2017 au Bateau Ivre.

Bernadette LECLERCQ
Anne
Acrylique sur toile
61 x 50 cm châssis.

Les peintures de Bernadette Leclercq s'imposent dans la figuration de personnages.
Une grande attention est portée sur la connaissance du corps humain ainsi que le visage.
Son univers se dévoile vers le classique revisité.
https://www.bernadette-leclercq.fr/

H. L. BERGEY
Ohé du bateau
Acrylique sur toile abstraction lyrique
80 x 80

http://h.l.bergey.free.fr/