Un bouquet de fleurs intrigant
Samedi 08 février 2014
Caroline envoie la photo d'un tableau de quarante centimètres de hauteur par trente-deux de large représentant un bouquet de fleurs. Aymeric Rouillac, commissaire-priseur, répond à sa demande de renseignement.
Aussi loin que l'histoire de l'art remonte, les hommes ont cherché à rendre grâce à la Création. Nos ancêtres des cavernes reproduisaient ainsi des troupeaux d'animaux et des scènes de chasse sur leurs murs. Vasari, auteur de la Renaissance, raconte ainsi qu'un jeune peintre italien, Cimabue, avait peint une mouche sur le nez d'une figure auquel travaillait son maître Gioto. Lorsque celui-ci se remit à travailler, il essaya plusieurs fois de chasser la mouche avec la main,la prenant pour un véritable insecte ! Les Hollandais ont également excellé dans la représentation des bouquets de fleurs au XVIIe siècle.Leurs peintres qui glorifiaient tant la nature, que la bonne fortune de leur commerce sur les mers, leur permettaient de rapporter de Batavia des bulbes de tulipes de grand prix.
Les peintres de Barbizonau XIXe siècle posent leur chevalet directement au milieu des bois et des rivières. Les impressionnistes leur ont emboité le pas, mais sans plus chercher à représenter la nature telle qu'elle est, mais telle qu’ils la perçoivent.Claude Monet innove ainsi avec ses séries de meules de foins aux couleurs et aux ombres vivantes. Tout au long du XXe siècle, les plus grands artistes continuent de peindre des bouquets de fleurs, pour satisfaire la demande pressante de leurs clients. Vlaminck signait ses bouquet en rouge lorsqu'il en était content, ou en noir autrement. L'excellent Jean-Pierre Lagrue, qui s'est installé l'an passé sur les bords de la Loire à Onzain, propose d'ailleurs à ceux qui le veulent des cours de peinture "pour tous", afin d'apprendre à représenter un bouquet de fleurs.... Avis aux amateurs !
Notre bouquet d'une quinzaine de fleurs des champs est réalisé avec très peu de couleurs,dans des tonalités plutôt froides. On retrouve les trois couleurs primaires : rouge au sol, bleu pour le vase et jaune pour le fond; bleu et blanc pour les fleurs,avec des tiges vertes en guise de seule couleur secondaire. La composition est faite suivant une ligne verticale qui sépare le tableau en deux parties égales avec un gros œillet blanc au milieu.
Ce tableau est signé,mais faute de pouvoir déchiffrer la signature sur la photo de notre lectrice, on peut simplement dire qu'il s'agit d'un contemporain ou d'un artiste du XXe siècle. Il s'agit probablement d'un artiste à succès, car il ne s'agit pas d'une œuvre originale mais d'une reproduction. Ce bouquet est en effet imprimé sur un papier quia jauni. Les inscriptions sous le bouquet sont malheureusement illisibles sur la photo. Il s'agit du nom de l'artiste et du nombre de copies qui en ont été faites. Si c'est un poster en nombre illimité sa valeur se limite à quelques euros. S’il s'agit d'une lithographie à tirage limité à une centaine d'exemplaires par un grand artiste, comme Picasso, vous pouvez ajouter un, deux, voire trois zéros derrière le premier chiffre !