Albert CHARPIN (Grasse 1842 - 1924)
Berger et son troupeau dans la neige.

Panneau en acajou.
Signé en bas à droite Charpin. Inscription au revers GM 1910.

19 x 24 cm.

Constant TROYON (Sèvres 1810 - 1924)
Vache dans un champ.

Panneau contrecollé sur un panneau parqueté.
Monogramme en bas à droite CT.

25 x 29 cm.
Restaurations.

École FRANÇAISE du XVIIIème siècle.
Portrait de femme à l'étole rouge.

Toile.

79,5 x 63 cm.
Restaurations.

École FRANÇAISE 1864
Portrait de femme assise.

Panneau.
Traces de signature et daté en bas à gauche P. D..... / 1864.

20 x 14 cm.

École PROVENÇALE du début du XVIème siècle.
Ange de l'Annonciation et Sainte Marthe.

Toile (panneau transposé), probablement un volet de triptyque.

155,5 x 33,5 cm.
Manques et restaurations.

Cadre en bois sculpté, mouluré, doré et relaqué vert.
Deux pilastres corinthiens, constitués d'encadrements ornés de pots fleuris en léger relief, soutiennent un entablement sculpté de rinceaux et flanqué de deux rosaces. L'ensemble est surmonté d'une corniche ornée d'une frise de perles.
Travail ancien. (manques).

Haut. 193, Larg. 73, Prof. 16,5 cm.

École FRANÇAISE du début du XVIIème.
Portrait d'homme présumé d'Agrippa d'Aubigné.

Toile ovale.

72,5 x 59,5 cm.

Oeuvre à rapprocher du portrait d'Agrippa d'Aubigné, conservé au château de Maintenon, propriété de Madame de Maintenon, favorite de Louis XIV, petite-fille d'Agrippa d'Aubigné. Présente collection de Noailles- Raindre.

Expositions :
Musée du protestantisme français, Bâle, 1972.
Agrippa d'Aubigné et son temps, musée de l'échevinage, Saintes, 1985.

Bibliographie :
Société du haut protestantisme français, bulletin avril-juin 1953, par P.E. Hugues
Bulletin historique des Deux-Sévres, 4ème trimestre 1971, par le docteur Louis Merle
Agrippa d'Aubigné en son temps, catalogue et affiche, exposition Saintes, 1985.

Provenance :
Conservé dans la famille depuis l'origine.
Collection Madame Trivas, née Nay de Mézence, descendante directe de Marie d 'Aubigné , l'une de filles d'Agrippa d'Aubigné.

École FRANÇAISE de la fin du XVIIIème siècle.
Les noces aldobrandines.

Gouache, papier marouflé sur toile.

85 x 270 cm.

Ce tableau est une reprise de la célèbre fresque exposée dans la salle dite Aldobrandine du Vatican.

Datant de l'époque d'Auguste (1er siècle avant Jésus Christ), Les noces aldobrandines sont le seul tableau romain qui soit parvenu jusqu'à nous. Cette fresque a été découverte à Rome vers 1604 - 1605 sur l'Esquilin, dans le périmètre sans doute occupé aujourd'hui par la place Vittorio Emanuele.

L'œuvre doit son nom à la famille qui en fut propriétaire. Jean Aldobrandini, son découvreur, qui la légua ensuite au cardinal Pietro Aldobrandini, neveu du Pape Clément VIII. Le Cardinal la conserva dans le célèbre palais Aldobrandini qu'il fit construire à Rome au début du XVIIème siècle, parmi sa collection d'antiques, de toiles de Véronèse et de Titien. Les noces aldobrandines y demeurèrent jusqu'en 1818, date à laquelle elles furent cédées au Pape Pie VII. Depuis lors, la fresque est exposée au Vatican, dans la salle qui lui doit son nom, et qui fut décorée, en son temps, par Guido Reni.

Comme souvent, l'art romain reprend un thème grec. La mythologie est appliquée à la représentation d'un mariage ordinaire, mêlant idéal et réel. Par sa technique et son iconographie, Les noces aldobrandines renvoient aux fresques de la Villa des Mystères. Certains ont cru y voir Thétis et Pelée, Alexandre et Roxane, ou bien un sujet tiré du théâtre d'Euripide. Il s'agit plus vraisemblablement d'une évocation du mariage que l'on peut mettre en correspondance avec le 61ème poème de Catulle, développant un thème similaire, le 1er siècle avant Jésus Christ étant l'âge d'or de la poésie latine.

Les noces aldobrandines, d'une dimension de 90 x 240 cm, ne sont en fait qu'un fragment d'une fresque beaucoup plus vaste. Le thème des noces est abordé en une succession d'images reprenant les différentes phases du cérémonial : Vénus apaise les craintes de la mariée assise, une femme verse les parfums rituels, un homme (Dionysos ou le marié ?) attend.

Il existe plusieurs reprises de cet unique tableau romain qui, de tout temps, devait susciter l'admiration des peintres. Ainsi, une toile, conservée aujourd'hui à la Galerie Doria Pamphili de Rome, fut longtemps attribuée à Poussin.

Attribué à Dirck Van DELEN (1605 - 1671)
Les amusements aux abords du palais.

Toile.
Porte une signature et une date en bas à gauche D.v. Delen f. 1640.

76,5 x 136,5 cm.

École FLAMANDE vers 1600, suiveur de Frans FLORIS.
Deux personnes derrière des barreaux.

Panneau, une planche, non parqueté.
Étiquette au revers n° 3168 (Mr Herbet / 2692).

53 x 75 cm.

École FRANÇAISE vers 1680.
Mademoiselle de la Vallière, en Muse de l'Histoire, montrant le portrait de Louis XIV.

Gouache.
Porte au verso une ancienne étiquette Melle de la Vallière tenant / le Portrait de Louis Quatorze, elle est / représentée avec les attributs de la Muse de l'histoire. / Cette miniature provient de chez / Mr le Cte d'Artois elle a été vendue / 112 francs le 10 mai 1807.

9 x 7,3 cm, ovale.
Cadre bronze doré du XIXème.

École FRANÇAISE vers 1600.
Portrait de Henri IV et sa famille.

Marie de Médicis est assise sur une chaise à bras à côté du roi qui porte la croix du Saint-Esprit et un chapeau à plumet blanc. Son manteau est posé négligemment sur une table couverte d'un tapis. Au premier plan, on distingue deux enfants. Le plus jeune, vêtu de blanc, est assis sur les genoux de sa gouvernante et donne la main gauche au souverain. Le second, plus âgé, avec un chapeau dans sa main droite se tient debout devant Henri IV. Quatre grands seigneurs, chevaliers du Saint Esprit, entourent, au troisième plan, la famille royale.
Il s'agirait du jeune Louis (né en 1601), futur Louis XIII, sur les genoux de sa nourrice, Mme de Monglat. L'enfant plus âgé, figuré debout, est probablement César de Vendôme, fils du souverain et de Gabrielle d'Estrées, né sept ans plus tôt en 1594, et légitimé l'année suivante.

Gouache sur vélin.

20 x 30 cm.
Cadre du XVIIème siècle.

Oeuvre en rapport : tableau de Léonard Gaultier, d'après François Quesnel, "La Famille d'Henri IV", 1602, gravure au burin, publiée par Jean Leclerc. Paris, Bibliothèque nationale de France, département des estampes.

Un véritable message politique, destiné à asseoir la nouvelle dynastie, dans des temps encore très troublés, sous-tend cette représentation toute pacifique du Roi et de sa famille, où le Dauphin est figuré plus grand que César de Vendôme, pourtant plus âgé que lui.

Source : Les arts décoratifs sous Louis XIII et Anne d'Autiche, Paris, Grand Palais, catalogue RNM, 2002, p.342 reproduction de la gravure.

Rosalba CARRIERA (Venise 1675 - 1757)
Portrait de Watteau dit Portrait à la chaise.

Pastel.

33 x 25 cm, bande de papier rajoutée en bas.

Usures et piqûres.

Provenance :
Vente La Live de Jully, Paris, 5 - 16 mars 1770, n° 129 (Portrait de Watteau en buste, on voit le haut d'une chaise sur laquelle il est supposé assis, pastel de 12 pouces sur 10) ;
Acquis 113 livres à cette vente par Rémy ;
Dans la même famille depuis 1930, collection tourangelle.

Bibliographie :
J. Wilhelm, "Le portrait de Watteau par Rosalba Carriera", Gazette des Beaux - Arts n° XLII, Paris, 1953, pp 235 à 246, reproduit fig. 3 ;
J. Cailleux, "Un portrait de Watteau par Rosalba Carriera", in Miscellanea J. Q. van Regteren, Amsterdam, 1969, pp. 174 à 177 ;
B. Sani, Rosalba Carriera, Turin, 1988, cité sous le n° 143.

Dans le journal de son séjour parisien, Rosalba Carriera mentionne Antoine Watteau à trois reprises. Les deux artistes, qui évoluent dans le même milieu et qui sont protégés par le grand collectionneur Pierre Crozat, se rencontrent lors du retour de Watteau d'Angleterre, en août 1720. Très malade, il ne reste à ce dernier que quelques mois à vivre. Rosalba mentionne qu'elle entreprend un portrait de Watteau à la demande de Crozat le 11 février 1721. Le 15 mars, elle quitte définitivement la France.
Depuis sa commande, nous perdons la trace du pastel qui réapparaît dans la vente de La Live de Jully en 1770, alors grand amateur d'artistes contemporains français. Il est acquis par le marchand Rémy, qui servait souvent de prête-nom à d'importants collectionneurs. Le portrait disparaît à nouveau jusque dans les années 1950, où Jacques Wilhelm le redécouvre dans une collection particulière et lui consacre un article très complet.
Il existe suffisamment de portraits ou d'autoportraits de Watteau pour que l'identification du modèle puisse se faire aisément, bien que Rosalba Carriera ne soit pas réputée pour son art de la ressemblance. Les dimensions sont caractéristiques des formats adoptés par l'artiste lors de son séjour en France. Une longue inscription d'époque au verso reprend largement la notice que Dézallier d'Argenville a consacrée à Watteau, en 1745.
Nous pouvons rapprocher ce dessin du pastel conservé au Städelisches Institut de Francfort, connu depuis 1762 et qui en est l'étude préparatoire (voir B. Sani, Rosalba Carriera, Turin, 1988, n° 143, reproduit n° 118). Moins spontané que son ébauche, Watteau n'aurait posé qu'une seule fois, ce portrait offre cependant un charme particulier, dû au mouvement insufflé au modèle et souligné par l'emploi assez inhabituel chez Rosalba d'un élément de mobilier, le haut d'une chaise.
Jean Cailleux, a en 1969, proposé d'identifier le portrait de 1721 avec celui du Museo Civico de Trévise, et provenant de la descendance de la famille Gabrieli proche de la pastelliste (voir J. Cailleux, Op. cit. supra, reproduit p. 364).

Il nous semble que le charme extraordinaire de ce portrait, sa sensibilité presque wattesque, l'inscription ancienne au revers et la provenance La Live de Jully font largement pencher la balance en faveur de ce pastel.

École FRANÇAISE du XVIIème siècle, atelier de Pierre MIGNARD.
Portrait du Dauphin.

Pierre noire, sanguine et rehauts de blanc.
Porte une inscription à la plume en bas Mignard Louis Dauphin.

23,5 x 18,5 cm.

Taches.

Provenance :
Vente Richard Lion, Paris, Hôtel Drouot, 3 avril 1886, n° 94, (P. Chevallier, commissaire-priseur).

Adam PYNACKER (Pynacker 1622 - Amsterdam 1673)
Le repos de la bergère.

Panneau de chêne, deux planches, non parqueté.
Signé en bas à doite Pijnacker.
Cachet de cire rouge au dos Ricquier.

48,5 x 40,5 cm.

John OPIE (Sainte Agnès 1761 - Londres 1807)
Portrait du marquis de Lafayette.

Sur sa toile d'origine, ovale.
Signé en bas à droite Opie / ...

63 x 54 cm.
Accidents.

Bien qu'il existe une importante iconographie concernant le marquis de La Fayette, et bien que le peintre John Opie eut conçu une grande admiration pour ce personnage, ce portrait est une œuvre originale restée inédite jusqu'à nos jours. En effet, on n'en trouve nulle mention dans le catalogue de l'oeuvre du peintre rédigé par John Jopes Rogers ( Opie and his works : being a catalogue of 760 pictures by John Opie, R. A., preceded by a Biographical Sketch, Londres, 1878). On n'en trouve également nulle trace dans les Mémoires de Madame Opie, pourtant très disserte sur les visites qu'elle rendit à La Fayette, des années après la mort de son mari, que ce soit dans son hôtel parisien ou bien en son château de la Grance.

Il est très probable que Opie a rencontré La Fayette avant la Révolution, peut - être au cours d'un voyage en Europe. C'est sans doute de cette époque que date une admiration réciproque, dont témoigne l'accueil fait à Amelia Opie durant ses visites. Ce portrait résulte peut-être de cette amitié à moins qu'il ne s'agisse là d'une commande, La Fayette étant perçu comme un véritable héros dans les milieux anglo-saxons et protestants.

La Fayette porte l'uniforme de simple officier, qui nous permet très vraisemblablement de dater ce portrait des années pré - révolutionnaires, sans doute même de 1788. L'uniforme, à épaulette à franges côté gauche, et à contre - épaulette sans franges côté droit, est similaire à celui porté sur le portrait attribué, autrefois, à Danloux et, aujourd'hui, à Boilly, daté de 1788 et conservé à Versailles (Catalogue du Musée National du Château de Versailles - Peinture - t. I, n° 582, reproduit). À partir de juillet 1789, le général portera un uniforme différent qui figure sur le portrait de Boze (G. Fabre, Boze, portraitiste de l'Ancien Régime, Paris, 2004, n° 59, reproduit).

Provenance : collection parisienne.

DRAPEAU de la Nouvelle Alliance.
Conçu et dessiné par Gonzague SAINT BRIS, ce drapeau synthétise les couleurs des deux nations avec les étoiles américaines dans le bleu du drapeau tricolore et les rayures blanches sur le rouge de l'étendard national.

Toile de parachute.

94 x 67 cm.

Exemplaire unique d'une série de quatre.

Gonzague Saint Bris, président fondateur du mouvement d'amitié franco-américaine de la Nouvelle Alliance, a remis ce drapeau au Président des États-Unis, Ronald Reagan, lors des célébrations de la statue de la Liberté dans la baie de New York, en présence du Président de la République Française d'alors, François Mitterrand.

Cette vente 2007, est faite au moment d'un double anniversaire franco-américain :
- les 200 ans de la mort du maréchal de Rochambeau, héros de la guerre d'Indépendance, chef du corps expéditionnaire français. Un colloque international sur Rochambeau se déroulera à Vendôme en septembre. (www.vendomois.fr).
- le 250ème anniversaire de la naissance du Marquis de La Fayette, auquel Gonzague Saint Bris a rédigé une biographie publiée aux éditions Télémaque, saluée à la fois par Valérie Giscard d'Estaing et Maurice Druon de l'Académie Française. Ce best seller oeuvre en faveur du mouvement de la Nouvelle Alliance, afin de favoriser un programme de promotion du message du Marquis Libertaire, et des échanges culturels entre les deux nations.

François Nicolas MARTINET ( né en 1731, actif à Paris vers 1760).

Collection d'oiseaux (Buffon : Histoire Naturelle des oiseaux. Imprimerie Royale, 1770-1786 ?).
6 volumes, reliure in-4 (293 x 234 mm) basane époque, dos lisse orné, pièces de titre et de tomaison en maroquin respectivement rouge et vert (quelques défauts).
Planches coloriées seules.
Pas de page de titre. Feuillets blancs en début et en fin d'ouvrage.

Au total 1002 / 1008 planches en coloris d'époque par MARTINET, encadrées d'une bordure jaune. La plupart des planches sont signées dans la gravure ou dans l'encadrement.

L'immense majorité des illustrations est consacrée aux oiseaux. Plusieurs planches très
belles pour les insectes. Quelques planches concernant batraciens, reptiles, ...
Les planches sont numérotées 1 à 1008 (pl. 325, 410, 431, 435, 487, 805 manquantes : déchirées ou non reliées et remplacées par un feuillet blanc).
Hors cuvette, les planches font le plus souvent de 205 à 230 mm x 170 à 180 mm. Marge extérieure courte pouvant empiéter sur la cuvette.
De rares planches présentent quelques défauts essentiellement marginaux (rousseurs,
mouillures, taches et restaurations).

Très bel ensemble en coloris d'une grande fraîcheur, l'immense majorité des planches
étant en superbe état.
Le premier volume présente une table manuscrite incomplète.
La pl. 27 (Perdrix grise) porte la mention " P de La Ferté sculp ".

Provenance : collection orléanaise.

Paire de VASES en porcelaine d'IMARI fin du XVIIIème :
rouleau polychrome à décor d'oiseaux fantastiques. Monture en candélabres du XIXème à décor de rocaille et bouquet de fleurs de lys, en bronze ciselé et doré.

Haut. 40 cm.

STATUETTE de Guandi assis devant un autel en porcelaine émaillée bleu turquoise sur le biscuit.

Chine, époque Ming.

Haut. 24 cm.

STATUETTE d'immortel debout en porcelaine émaillée bleu turquoise sur le biscuit.

Chine, époque Ming. Monture en bronze doré.

Haut. 33, Larg. 12 cm.

POT couvert de forme " dou " en bronze à patine brune à décor légèrement incisé de motifs géométriques et vagues, les deux anses en forme de têtes de chimères. Au revers une inscription " Collection de la maison du gouverneur Ou Yangduo, daté du printemps de l'année gengchen de Zhengde, 1520.

Chine, époque Ming.

Haut. 21, Diam. 23 cm.