TABLE de salle à manger ovale en noyer, à décor marqueté d'encadrements de filets de palissandre, de quadrillages et rosaces sur le pourtour. Motif marqueté d'entrelacs et de coquilles au centre du plateau.

Fût central à cannelures torses, feuilles d'acanthes et tores de laurier d'où s'échappent quatre imposants dauphins réunis par une entretoise à patins en X.

(Repliés sous le plateau, quatre pieds en balustre terminés par des roulettes, pour accueillir des rallonges.)

Travail de style Néo-Renaissance, XIXème. Marquée "FR" à deux reprises.

Hauteur : 67 cm, plateau : 198 x 167 cm. (Possibilité de rallonges.)

Provenance : Famille du Duc de Trévise, château de V. en Île-de-France.

CANDÉLABRE en bronze ciselé et doré à sept lumières. Riche décor naturaliste de feuillages, serpents, panier fleuri, pampres.

Style Louis XV, fin XIXème.

Haut. 76 cm.

Antoine Louis BARYE (Paris 1795 - Paris 1875).

Lion qui marche.

BRONZE à patine brun-vert, signé sur la terrasse devant l'antérieur droit et à l'arrière "F BARBEDIENNE. Fondeur"

Haut. 23, Long. 39 cm.

Bibliographie :
- " Les bronzes du XIXème siècle, Dictionnaire des sculpteurs " de Pierre Kjellberg, éditions de l'Amateur, 1987 ; reproduit p. 65.
- " Barye, Catalogue raisonné des sculptures " de Michel Poletti et Alain Richaume, Gallimard, 2000 ; reproduit p.p.187-189.

Provenance : collection privée vendômoise.

Antoine Louis BARYE (Paris 1795 - Paris 1875).

Taureau debout.

BRONZE à patine verte, signé : sur la terrasse en regard de l'antérieur gauche, à l'arrière "F. BARBEDIENNE. Fondeur" et cachet d'or " FB ", sur le devant.

Haut. 18,5, Long. 28 cm.

Bibliographie :
- " Les bronzes du XIXème siècle, Dictionnaire des sculpteurs " de Pierre Kjellberg, éditions de l'Amateur, 1987 ; reproduit p. 74-75.
- " Barye, Catalogue raisonné des sculptures " de Michel Poletti et Alain Richaume, Gallimard, 2000 ; reproduit p. 321-322.

Provenance : collection privée vendômoise.

Deux FAUTEUILS en bois laqué mouluré et sculpté pouvant former une paire, à dossiers cabriolet.
Les supports d'accotoir en balustre reposent sur des pilastres cannelés. Pieds antérieurs fuselés et cannelés, antérieurs en sabre. Décor de palmettes et d'étoiles.
Tapisseries anciennes à scènes mythologiques (usagées).

Directoire, fin XVIIIème.

Haut. 94, Larg. 56, Prof. 50 cm.

Provenance : collection du Blaisois.

COMMODE de forme galbée en bois de placage marquetée sur ses côtés de compositions florales sur fond de bois de rose, d'encadrements de filets sur la façade. Elle ouvre à trois tiroirs sur trois rangs en façade. Les montants galbés reposent sur quatre pieds à section rectangulaire.
Dessus de marbre gris Sainte-Anne. Ornementation de bronzes ciselés et dorés tels qu'entrées de serrures en rubans, poignées.

Estampillée à quatre reprises J-C ELLAUME et poinçon de maîtrise : JME.

Transition Louis XV - Louis XVI, XVIIIème.

Haut. 83, Larg. 67, Prof. 38 cm.

Jean-Charles Ellaume, reçu maître à Paris, le 6 novembre 1754.

Provenance : Famille du Duc de Trévise, château de V. en Île-de-France.

Johann RINT (Kukus 1815 - Linz 1876)

COUPE fermée sur piédouche en buis finement sculpté et ouvragé d'entrelacs et rinceaux. La panse concave est ornée de scènes d'enfants aux quatre saisons, dans des réserves ovales. La partie supérieure, surmontée d'une rixe d'enfants, dévoile un système avec poussoir s'ouvrant en quatre lobes aux larges pétales, avec une ronde d'enfants à l'intérieur autour d'un axe central retenant deux coupelles.

Signée .
XIXème.

Haut. 33 cm. (petits manques).

Provenance : collection tourangelle.

Si cet art, finement sculpté en bois dur, n'est pas sans rappeler les travaux du Lorrain Bagard au XVIIème siècle, Rint est célèbre comme sculpteur sur bois de l' École de Bohème. On lui doit l'Entrée de Radetzky à Milan, et quatorze reliefs sur bois représentant un Chemin de Croix. Ses oeuvres toujours originales, comme celle-ci sur le thème de l'Enfance, ne sont pas courantes.

Paire de CONSOLES d'ANGLE en bois sculpté et doré.
Piètement tripode sommé de têtes d'aigles, réuni par une bague et terminé par une paire de serres à triple griffe.
Répertoire de l'iconographie Transition : ceinture ornée d'entrelacs, rais de coeurs, rangs de perles, et billons, cannelures et feuilles d'acanthes. Cul de lampe en feuillage ajouré.

Transition Louis XV - Louis XVI.

Dessus de marbre brèche d'Alep (accidents)

Haut. 98, Larg. 68, Prof. 48 cm.

Porte une ancienne étiquette manuscrite d'inventaire "3867".

Provenance : propriété du Vendômois.

CONSOLE en bois doré et sculpté de forme rectangulaire aux côtés cintrés. Riche décor ajouré en ceinture, de rameaux d'olivier, rubans, tores de chêne, raie de coeur et rosaces aux angles.
Elle repose sur quatre pieds cannelés fuselés garnis de palmes à mi-hauteur. (accidents et manques).

Dessus de marbre blanc à décrochements.

Époque Louis XVI.

Haut. 81, Larg. 136, Prof. 65 cm.

Provenance : Famille du duc de Trévise, château de V. en Île-de-France.

Important MOBILIER de SALON d'apparat - en bois redoré, mouluré et sculpté- comprenant : UN CANAPE CORBEILLE et SIX FAUTEUILS. Riche décor du répertoire iconographique Louis XVI : noeuds, rubans tors, roses, églantines et fleurons, rosaces.
Modèle à la reine, dossier médaillon. Pieds fuselés et cannelés.

L'ensemble est recouvert d'une tapisserie fine de BEAUVAIS, à la riche polychromie à rehauts rouges, ornée de médaillons historiés dans des alentours fleuris, figurant les enfants jardiniers - dans le goût de Boucher et J.-B. Huet, sur les dossiers - et d'une scène de chasse et d'animaux sur les assises.

Louis XVI.

Haut. Larg. Prof.
Canapé 129 198 76 cm
Fauteuils 99 64 56 cm

Provenance : selon la tradition familiale, offert par Louis XVI au marquis de Pombal, premier ministre pendant près de 30 ans du roi du Portugal, Joseph Ier.

Puis conservé dans un hôtel particulier de Tours, actuel Institut de Touraine; enfin dans un château de Touraine.

À rapprocher pour le décor de fleurs d'une partie de mobilier de salon signé Jean-Baptiste LEBAS, provenant du château des Tuileries au XIXème (inventaire : T.466c et T.467c) conservé, aujourd'hui, au Petit Trianon, à Versailles.
cf. : "Le mobilier de Versailles" Pierre Arizzoli-Clémentel, éditions Faton, tome 2, reproduit p.232.

JEU de LOTO, dit du DAUPHIN.
SEPT COFFRETS : planche de bois comportant une feuille imprimée numérotée de 1 à 90 et percée ; avec tiroir latéral et glissière dissimulant des bâtonnets et cercles de couleurs en ivoire.

Fin XVIIIème - début XIXème.
28,5 x 26 cm.

Provenance : grand château de la Loire.

Historique : Ce jeu fut inventé à la fin du XVIIIème pour palier la simplicité trop monotone des lotos existants. On ne se borna plus à payer la "quine" (5 numéros sortis portant la même couleur), mais la quaterne, le terne et l'ambe. Le jeu y gagna en émotions. On dit que c'est Louis XVI en personne qui introduisit ces complications pour amuser le tout jeune Dauphin, d'où le nom de Loto Dauphin. Des figurines furent ajoutées, dont le tirage augmentait les gains : ainsi du dauphin, de monsieur et de madame de Malbrough (représentée au haut de sa tour, comme dans la chanson, et scrutant l'horizon), du ballon (rappelant la récente invention) et d'un cavalier, symbolisé par un cheval.

On y joue sur un échiquier de 90 cases, sur lesquelles sont placées au gré du joueur cinq séries de bâtonnets de couleurs différentes et les figurines. Au fur et à mesure que les bons numéros sortent, les bâtonnets sont entourés d'un cercle de même couleur et le banquier paye (tant par personnage et pour ambe, terne, quaterne d'une couleur donnée). Le gagnant est celui qui arrive le premier à quine.

Ce jeu fit, dans le cercle de Marie-Antoinette, les belles soirées de Versailles et de Trianon. Sous la Restauration, après une période d'oubli, le Loto Dauphin revint à la mode et la duchesse d'Angoulême y jouait des soirées entières. Du coup, l'aristocratie s'y mit et il y en eut un, dans beaucoup de châteaux, auquel on jouait en famille.

TABLE de MILIEU en bois sculpté et redoré de forme rectangulaire.
Elle repose sur quatre pieds en console surmontés de buste de femme souriante et reliés par une entretoise en X. La ceinture ornée d'un mascaron féminin sur fond ajouré de feuilles d'acanthes, volutes et fleurettes.

Le plateau est peint d'une composition naturaliste polychrome sur fond doré. Roulettes.

Époque Louis XIV, remanié au XIXème siècle.

Haut. 77, Long. 86, Larg. 50 cm.

Provenance : château de la Vallée du Loir.

PORTIÈRE du CHAR de TRIOMPHE, d'après Charles LEBRUN.

Tapisserie de la Manufacture Royale des Gobelins du temps de Louis XIV, en laine et soie.

Au centre, les armes de France et de Navarre, surmontées d'un masque du soleil avec la devise " Nec pluribus impar " et sommé de la couronne royale ; l'écusson est entouré de trophées de style antique se détachant sur une draperie bleue semée de France. Le tout est supporté par un chariot orné à sa partie antérieure d'un mascaron ailé soufflant dans deux cornes. Bordure composée d'entrelacs contenant des rosaces et des fleurs de lys alternées.

Date du modèle : 1659 - 1660.
Date du tissage : deuxième moitié du XVIIème siècle.

310 x 265 cm.

Bibliographie :
- FENAILLE, État Général des tapisseries de la Manufacture des Gobelins, vol. II, pp. 16-22, figure.
- GOBEL die WANDTEPPICHE, vol. I, p. 112 et vol. II, p. 70.
- Catalogue : Chefs-d'oeuvre de la tapisserie de Henri IV à Louis XIV, lisses et délices. CNMHS. Château de Chambord, 1996 ; reproduit pp. 285/7 photos couleurs.


Historique :
En 1662, peu de temps après la chute de Fouquet, les ateliers de Maincy furent transférés aux Gobelins sous la direction de Colbert. Louis XIV approuva cette production et les divers emblèmes apparaissant sur les esquisses et projets de Lebrun (l'écureuil pour Fouquet et le serpent pour Colbert) disparurent pour laisser place aux armes royales.

Le grand succès des cartons de Lebrun fit que soixante et onze portières furent commandées par le Garde-Meuble de la Couronne ; soixante six furent tissées aux Gobelins entre 1662 et 1724 (dont douze avec des fils d'or). Jusqu'en février 1694, date de la fermeture temporaire de la Manufacture Royale des Gobelins (réouverte en janvier 1699), la production de la portière au Char de Triomphe était toujours associée à une autre portière décorée aux armes royales, en l'occurrence la portière de Mars.

La tapisserie conservée au Jean Paul Getty Museum porte des inscriptions à l'encre sur la doublure indiquant qu'elle correspondait au n°194 du mobilier de la couronne. Le Journal du Garde-Meuble de la Couronne précise que six portières du Char furent livrées le 27 octobre 1717 (voir A.N.O1. 3309, fol. 224) sous ce n° : Livré par le Sr Cozette, concierge de la Manufacture Royale des Gobelins
"Six portières de tapisserie de basse lisse de laine et soye manufacture des Gobelins, dessin de Lebrun, représentant au milieu les armes et la devise de Louis XIIII dans un cartouche porté sur un Char de triomphe, accompagné de trophées d'armes. La bordure est un guillochis qui enferme des fleurs de lys et des roses couleur de bronze. Chaque portière contient deux aunes et demy de cours, dont cinq, sur trois aunes de haut, et la six. sur deux aunes cinq six."

Les inventaires du Mobilier de la Couronne donnent des indications précises quant à la localisation de ces portières. Nombre d'entre elles restèrent en place et décorèrent Versailles, Fontainebleau et Marly, pendant le XVIIIème siècle : vingt-quatre portières au Char de Triomphe décoraient encore Versailles en 1789. En 1797, quatre portières contenant du fils d'or furent brûlées par décret du Comité révolutionnaire à l'hôtel de la Monnaie afin de récupérer le métal précieux.

On connaît actuellement une quinzaine de portières au Char de Triomphe :
- six appartiennent au Mobilier national (quatre sont au château de Pau, une au château de Chambord),
- une autre aux Monuments historiques,
- deux autres sont conservées en Pologne, à l'université Jagellon de Cracovie,
- Le Metropolitan Museum de New York en possède également une.

Provenance : grande collection de Provence.

Petit BUREAU plat de forme galbée en bois de placage ouvrant à deux tiroirs en ceinture. Il repose sur quatre pieds galbés soulignés d'une baguette en laiton. Le plateau ceint d'un astragale alterné de motifs de feuilles d'acanthe aux quatre angles. Garniture de vieux cuir.

Louis XV, XVIIIème.

Haut. 71, Larg. 79, Prof. 61 cm. Accidents au placage, roulettes.

Provenance : Famille du Duc de Trévise et château de V. en Île-de-France.

École FRANÇAISE du XVIIIème, dans le goût de l'École française du XVIIIème siècle.
BUSTE de jeune femme.

Sculpture en marbre blanc. Sur socle en marbre mouluré.

Haut. 51 cm.

Provenance : famille du Duc de Trévise, château de V. en Île-de-France.

TABLE d'APPARAT à patins en éventail. En bois de placage à marqueterie de bois exotiques d'essences contrariées noir, brun, et camel. Riches incrustations d'ivoire, de cuivres rouge et jaune, et filets d'acier d'étain.
Motifs géométriques (triangles, carrés, étoiles, entrelacs, astérisques) inspirés du Proche- Orient. Les côtés en bi-face sont ornés de vases d'où jaillissent des fleurs stylisées en perspective cavalière.
Le plateau est orné : dans les coins de quatre personnages - et en son centre d'une scène mythologique "La danse" - tableau d'étain, d'ivoire, de cuivres de couleurs, et de nacre.

Travail du sud de l'Italie (Amalfi?), fin du XIXème siècle.

Haut. 79, Long. 130, Larg. 80 cm.

"En Italie, la marqueterie prend le nom arabe de tarsia ou intarsia. Elle deviendra un art typique de la renaissance italienne. Une fois de plus, la relation entre les différents domaines artistiques, entre la théorie et la pratique, se trouve démontrée lorsque les études de perspectives et les théories picturales rencontrent les goûts et les préoccupations des maîtres-artisans, qui transforment les meubles en de véritables architectures. Dès le milieu du XVème siècle, les maîtres de la perspective et les intarsiatori s'influencèrent mutuellement. Les techniques du bois et de la peinture s'étendirent à d'autres surfaces pour créer de faux paysages, de fausses arcatures, tout un décor magique... qui connaîtra un succès phénoménal en Allemagne au XVIème siècle."
Au XIXème siècle, cette tradition était encore vivante à Amalfi, où des artisans locaux ont pu réaliser cette pièce exceptionnelle.
Référence : P.M. Montavez, C.R. Bravo-Villasante, L'Islam en Europe, éditions Herscher, 1991, p.123.

MANTEAU de CÉRÉMONIE, de mariage ou de cour en fils d'or à décor d'entrelacs et motifs floraux, avec empiècement de velours de soie cerise. (usures).

Albanie ? Travail ottoman, XIXème.

Provenance : rapporté à la fin du XIXème siècle de l'Empire Ottoman par Pierre Carlier Consul, et conservé depuis dans un château du Val de Loire.

BUREAU de PENTE en bois de placage de palissandre. Il ouvre à un abattant découvrant une distribution de quatre tiroirs, un guichet et un tiroir secret. La partie inférieure ouvre à trois tiroirs sur deux rangs. Côtés et pieds galbés.

Louis XV, XVIIIème.

Modèle à rapprocher des productions de Jean POPSEL, reçu maître à Paris, le 5 juillet 1755.
Ornementation de bronzes tels qu'entrées de serrures, sabots.

Haut. 96, Larg. 81, Prof. 39 cm. (accidents au placage).

Provenance : collection parisienne.

TAPIS d'ORIENT, BAKCHEICH, nord-ouest de la Perse, à fond compartimenté à dominante brune. Bordure bleu azur à décor floral.
Vers 1870. 295 x 220 cm (usures, accidents)

Suite de quatre FAUTEUILS à la reine, à dossier plat violoné, en hêtre mouluré. Décor sculpté de fleurs en haut du dossier, sur la traverse inférieure et les pieds antérieurs. Les supports d'accotoir en retrait et les pieds sont galbés et nervurés. (Bouts de pieds refaits).

Estampillés G. BOUCAULT et poinçon de jurande JME.
Louis XV.

Haut. 92, Larg. 65, Prof. 55 cm.

Guillaume Boucault reçu maître, le 17 décembre 1766 à Paris.

Provenance : château de la Vallée du Loir.